三年级上册美术全册教案含教学计划.docx
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三年级上册美术全册教案含教学计划
三年级美术上册教学计划
2018-2019学年度第一学期
班级教师日期
学生情况分析
三年级学生经过两年系统地绘画学习和训练，大部分同学对美术产生了浓厚的兴趣，已经掌握了一基本的绘画知识，初步认识了形、色与肌理等美术专业术语，学会了使用各种绘画工具，体验不同媒材的效果，具备了一定的绘画能力，能通过看看、画画、做做等手段来表现绘画，具有一定的色彩基础。
不过，三年级的学生处于儿童向少年过渡这一转型期，绘画热情有所减弱，绘画语言正由意象后期向写实期过渡，想象力及创造力有待进一步培养，并且，个别学生的学习态度，行为习惯还存在一定问题，不同学生的学习能力、技能和知识水平也存在差异。
本学期将继续加强学生常规教育，在指导学生进行美术实践活动的同时培养学生养成良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。
教材分析
苏少版第5册教材共有20课，教材编写以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，体现了以学生全面发展为本的教育理念，引导学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，形成积极主动的学习态度，获得对美术学习的持久兴趣。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
使学生形成正确的审美观和价值观。
教材以阶段标准和学生身心发展水平为参考，以利于学生学习作为思考的基点，以设疑、提示、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。
在内容组织上，充分考虑其综合性，将课程内容有机而巧妙地融入每个课题或学习单元。
注重教材的趣味性和知识性。
引导学生传承祖国传统文化，接纳世界多元文化，在多元文化观念的基础上建立多元艺术观念，丰富视觉样式，为学生提供更广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉样式，体验更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，充实自己审美需求。
本教材的注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，将学习活动划分为“欣赏”与“创作”两大学习方式；内容涵盖“造型·表现”、“设计·应用”、“品味·评述”和“综合·探索”四大学习领域；本教材采用散点式的结构。
其中重点突出“欣赏·评述”及“设计·应用”两个学习领域，“造型·表现”从第一学段到第三学段为递减趋势，“设计·应用”从第一学段到第三学段为递增趋势。
“欣赏·评述”有专题欣赏，但大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
每个单元在课题的教学目标上都努力明确体现三维目标的培养；以问题为纽带，体现多样的研究问题提出方式；突出学生在自主互动的学习过程中的感受与实践，并增设了课后思考拓展的问题；采用以提示为指导的启发式教法；学习建议分层次，教材设计具有多元选择性和可操作性，以适应具体教学情境中教师和学生的需要；自评和互评相结合，使评价真正发挥促进学生发展的作用；版式设计特色鲜明，努力使版式设计成为一种隐性的教学内容，让学生从美观、大方的版式设计中得到美的熏陶。
教学目标与要求
1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。
2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4、指导学生欣赏优秀的美术作品，使他们能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学措施
1、注重对学生造型表现的培养。
在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教师以各种生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。
教学进度安排
周次
课题
教学内容
课时
备注
1
预备课
认识工具，了解常规
1
1-2
第1课
色彩明度渐变
2
2-3
第2课
点彩游戏
2
3-4
第3课
粉印纸版画
2
中秋节
5-6
第4课
我设计的服饰
2
国庆节
6
第5课
画感觉
1
机动1课时
7
第6课
形形色色的人
2
8
第7课
天外来客
2
9
第8课
对称美秩序美
2
10
第9课
动物明星
（一）
1
10
第10课
动物明星
（二）
1
11
第11课
水墨画动物
1
机动1课时
12
第12课
动物装饰画
2
13
第13课
我的动物朋友
2
14
第14课
亲昵
2
15
第15课
图形印章
1
机动1课时
16
第16课
手提袋
1
16
第17课
剪纸
（一）
1
17
第18课
剪纸
（二）
1
17
第19课
摸物背形
1
18
第20课
皮影戏
1
机动1课时
19-20
期末复习
复习
4
1、色彩明度渐变
第一课时
教学目标
1、培养学生对色彩的审美能力。
2、初步了解色彩明度的表现方法。
3、学习调配色彩的基本方法。
教学重点：
了解明度渐变的有关知识。
教学难点：
用明度渐变的方法绘制自己设计的图案。
教学准备
范画、水粉颜料及作画工具。
预习要求
1、预习课本内容。
2、准备好水粉画用具。
教学过程
一、导入新课
教师演示：
将一杯有颜料的水不断加入白颜料。
问：
水发生了什么变化？
启发学生了解认识明度渐变。
二、精讲探究
1、教师问：
同学们想一想一个人在晚上分别穿上黄衣服和蓝衣服，哪一种衣服会更引人注目？
交警在晚上值勤时为什么常常穿黄色、橙色的衣服？
组织学生讨论，认识色彩的明度。
2、师：
不同色彩，其明亮程度不同，我们通常把各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
3、让学生比较一组色彩的明度，增强对色彩明度的认识。
橙色与黄色，黄色与紫色，红色与蓝色，普蓝与湖蓝，翠绿与草绿。
4、演示在一种色彩里分别加上白色和黑色，让学生比较色彩的明度。
很显然，加入白色后色彩明度增强，加入黑色后色彩明度降低。
5、欣赏书上的明度渐变范例，让学生感受色彩明度渐变的形式美。
启发学生想一想：
这样的色彩是怎么调出来的？
6、小结：
只要逐渐加入白或黑，任何一种颜色都能产生明度变化，形成有序的明度渐变图案。
7、示范指导学生调配渐变的色彩。
（1）、设计图案。
（2）、调色、涂色。
注意点:
a、加入白色的比例要适当，加少了与前面的色彩没有区别，加多了与前面的色彩反差有不大，且不利与调配后面的渐变色。
加入黑色要少，量多了分不出层次。
b、设计的图案要简洁。
8、投影展示几个图案构成形式，供学生参考。
三、练习展评
布置作业：
试一试在颜色里不断加入黑色或白色，感受渐变这种色彩构成形式。
做一个色彩构成练习（完成铅笔稿）。
作业要求：
（1）用水粉颜料制作。
（2）设计的图案要简洁，一般有四套色就行。
巡回指导学生作业。
展评部分作业，小结本课。
四、反思拓展
布置下一节课的学具：
水粉颜料，水粉笔，水，调色盘，抹布。
板书设计：
1、色彩明度渐变
明度：
各种色彩明暗的程度
加白明
渐变色彩
加黑暗
1、色彩的明度渐变
第二课时
教学目标
1、培养学生对色彩的审美素养。
2、进一步了解色彩明度的表现方法。
3、进一步学习调配色彩的基本方法。
教学重点：
了解明度渐变的有关知识。
教学难点：
用明度渐变的方法绘制自己设计的图案。
教学准备
范画、水粉颜料及作画工具。
预习要求
1、预习课本内容。
2、准备好水粉画用具。
教学过程
一、复习回顾
1、复习有关明度渐变的知识。
（1）问：
什么是明度？
（2）问：
什么是色彩明度渐变？
组织学生回答，巩固已学基础知识。
想一想，生活中你见过用明度渐变来进行装饰的例子吗？
它给你什么样的美感。
组织学生发言、讨论
2、教师小结：
用明度渐变这种色彩形式来进行装饰能够获得一种既统一又有变化的效果，使观者感到既协调又多样。
这种装饰手法广泛运用于广告、展牌、服装等实用领域。
二、精讲探究
1、欣赏部分明度渐变作品，感受其艺术美，学习表现方法。
组织学生说一说自己的感受。
2、展示部分学生上一节课的图案草稿，先组织学生自评，然后由老师作点评。
上一课的铅笔稿有的同学画得不够工整，有的同学画得不够简洁。
需要进行修改。
3、教师示范涂色。
（1）先涂基础色,色彩要搅拌均匀,水不能多,色彩要饱和,涂色用平涂的方法,要细致。
（2）在基础色的基础上加上黑颜料，黑颜料不能加得多，只能一点点的加，加多了会没有层次。
没有层次也就不是渐变了了。
4、让两名学生上来试一试调色、涂色。
然后让下面的学生指出其优缺点。
再让所有学生在别的纸上先试一试，并且说一说试的感受，总结注意点。
三、练习展评
1、做明度渐变的调色练习。
2、作业要求：
按照制作步骤画好每一套色，画下一套色时，可以先在别的纸上看看它的色相与上一套色的区别，色彩要饱和、平涂。
涂下一套色时，要等上一套色基本干，以免它们混在一起，影响作业效果。
3、巡回指导学生作业，及时纠正调色中出现的问题，对学生进行做事认真细致的教育。
4、展评部分学生作业，小结本课。
四、反思拓展
布置下一节课的学具:
水粉颜料，水粉笔，水，调色盘，抹布。
板书设计：
1、色彩明度渐变
明度明度渐变和谐
纯度有秩序
色彩饱和平涂
2、点彩游戏
第一课时
教学目标
1、尝试用各种彩点组成一个画面。
2、进一步了解色彩的奥妙。
3、通过点彩画的练习，进一步培养学生对色彩的热爱。
教学重点:
了解点彩画的画法。
教学难点：
让学生明白并学会使用这种画法。
教学准备：
点彩画的范画、调色工具。
预习要求准备好水粉颜料或水彩笔、塑料蜡笔等工具。
教学过程
一、复习回顾
有个叫修拉的画家，创造了点彩的画法：
用颜色点啊点啊，点出了色彩丰富的图画。
二、精讲探究
（一）欣赏点彩画作品：
1、大家看，这是一幅使用了与我们平时的画法不一样的画，你们能从中看出有什么不一样吗？
2、细心的同学能看出来，这幅画是用各种颜色的小点子点出来的。
最先使用这种教师示范将两种三原色进行调配，生成三间色。
最早使用这种画法的人就是我们前面提到的法国画家——修拉。
这种画法被人们称为“印象派”，修拉就是这个画派的代表。
（二）了解点彩画的奥妙。
1、先请大家仔细看这幅点彩画，然后看哪个学生聪明，能看出点彩画的奥妙——点彩画究竞是怎么画的。
2、教师具体讲解点彩画的画法：
A、大家都知道颜色是可以相互调的，我们平时都已经熟知调色的过程，那么你们知不知道，我们的眼睛也会调色呢？
告诉大家，是可以的。
B、做一个小试验，让大家了解点彩画的特点。
a、用红、黄、蓝三种颜色的纸各两张，在其中一张上打出许多密集的小洞。
b、将打过洞的纸覆盖在没打洞的纸上，并注意颜色不相同，然后展示给学生看，提问：
你们觉得颜色上有什么变化？
还是原来的颜色吗？
c、试验证明：
在一定的距离以外，我们看到了神奇的变化，颜色已经成了两种颜色相互混合之后的颜色。
因此，我们即使用比较单纯的颜色，仍然能画出色彩丰富的画面。
（三）教师演示。
三、练习展评
1、用不同颜色的点子在纸上进行点彩游戏。
并将画面拉远观察色彩的变化。
2、教师巡回指导。
3、小结，评作业。
四、反思拓展
鼓励学生课后运用多种方法进行点彩创作。
板书设计：
2、点彩游戏
印象派：
修拉
方法：
画、贴、编织等等
2、点彩游戏
第二课时
教学目标
1、尝试用各种彩点组成一个画面。
2、进一步了解色彩的奥妙。
3、通过点彩画的练习，进一步培养学生对色彩的热爱。
教学重点:
了解点彩画的画法。
教学难点：
让学生明白并学会使用这种画法。
教学准备点彩画的范画、调色工具、上一课的练习作业、放大镜。
预习要求准备好本课所需的作画工具。
教学过程
一、复习回顾
1、上一课我们学习了一种什么特殊的画画方法？
（点彩画）
2、谁来说一说这样的画画方法最先是由谁开创的，形成了一个什么画派？
（修拉、印象派）
3、还记得上一课我们是用什么方法来证明点子也可以作为颜色单独使用的吗？
（将有色纸打上洞，透过它去看另一张有色纸，从中发现颜色的变化。
）
二、精讲探究
进一步做实验：
我们可以用另一种方法来证明颜色是可以由彩色点子组成的。
1、了解学生课前预习情况：
课前老师让大家用放大镜去观察电视机，当节目播放的时候，在放大镜下的电视屏幕会出现许多彩色小点子，由于点子太小了，我们的眼睛一般不会太在意，因此，我们一般只看到比较真实的画面。
2、用放大镜来观察书上图片。
同样的道理，我们的书中作品也是由许多小点子组成的。
不信的话我们来试验一下吧！
3、通过以上的实验，我们可以得出一个什么样的结论呢？
画面可以由彩色点子组成，如果点子越小，那么画面就越逼真。
4、拿出上课的练习作业。
让我们来看一下，我们上一课进行了一些点彩游戏，下面让我们将自己的作品拿得距离远一点来观察，看看是不是我们的眼睛能“调色”？
还可以看出：
点子越小画面越细。
三、练习展评
1、画一幅点彩画。
2、讲解绘画步骤：
（1）用铅笔画一幅完整的画面。
（2）根据以前学习过的调色知识进行点彩。
可以用原色点出间色，也可以原色与间色混合点，间色与间色混合点等等，不同的颜色混合能点出丰富的色彩画面。
（3）注意轮廓清晰教师巡回指导。
3、作业评比。
4、评比要求：
（1）点子点得均匀。
（2）色彩丰富。
（3）画面安排合理。
四、反思拓展
鼓励学生课后运用多种方法进行点彩创作，并以此为题出一期班级墙报。
3、粉印纸版画
第一课时
教学目标
1、学习粉印纸版画的基本知识。
2、制作粉印纸版画的底版。
3、激发学生的创作欲望，培养学生的动手制作能力。
教学重点：
纸版画的基本知识与技能。
教学难点：
制作时的整体把握。
教学准备范作、吹塑纸、水粉颜料等作画工具等。
预习要求准备好美术本、吹塑纸、水粉颜料等工具
教学过程
一、复习回顾
出示一些纸版画作品。
问：
同学们，你们说这些画好看吗？
你们知道这些画是怎么来的吗？
教师给出答案：
它们不是画的，是印出来的，你们想不想学学这种画呢？
同学们都知道画是用笔画出来的，其实，画还可以印出来呢！
那就是版画。
版画也有好多制作方法，今天我们来学习其中的一种——粉印纸版画。
二、精讲探究
1、大家看：
这就是粉印纸版画的制作方法。
今天我们要完成其中制作底版这一步。
2、引导学生欣赏文中范作：
（1）粉印纸版画具有独特的画面效果。
（2）表现题材可以多种多样。
3、讲解并示范粉印纸版画底版的制作过程。
（1）先构思好内容，题材自定。
（2）再用较粗的铅笔在吹塑纸上画出有凹痕的底稿。
注意：
线条流畅、粗犷。
（3）由于吹塑纸的表面有点油，为了让颜色更容易涂上去，我们可以在制作底版这一步，用细砂纸在上面磨一磨，让表面更粗糙一些。
4、欣赏书中作品：
（1）你能说出书中范作给你的感觉吗？
技法大体一样，风格有所区别，有的细致，有的稚拙。
构图、造型、画面、色彩各有各的特色。
（2）说说书中作品的题材。
所有的这些内容都可以作为我们入画的题材。
三、练习展评
1、布置作业：
制作一幅粉印纸版画的底版。
要求：
构思独特，制作精细。
2、教师巡视指导。
四、反思拓展
1、交待下一课的学习任务：
将今天制作的底版转印到纸上，做成一幅作品。
2、布置下一节课的学具：
今天制作的底版，水粉颜料，毛笔，调色盘，水（2份），抹布，报纸1张。
板书设计：
3、粉印纸版画
（1）构思
（2）制底版
3、粉印纸版画
第二课时
教学目标
1、巩固原色、间色等色彩知识，了解粉印版画具有的特殊肌理及复数性等艺术特色。
2、通过制作一幅粉印版画，了解其不同的材料制作印制形式的方法。
3、体验运用间色等色彩印制版画的感受，培养学生手脑并用的能力和认真细致的工作习惯。
教学重点：
纸版画的基本知识与技能。
教学难点：
调色时如何掌握水分和涂色的整体把握。
教学准备范作、吹塑纸、颜色、调色盘、砂纸等。
预习要求准备好粉印版画所需的作画工具。
教学过程
一、复习回顾
上一课我们制作了吹塑纸版画的底版，今天，我们就要在上一课的基础之上做出一幅美丽的纸版画。
二、精讲探究
1、欣赏作品：
多媒体展示不同材料、形式（有凹凸感的蔬菜水果物品等，纸漏版画、堆叠版画）拓印的作品，组织学生欣赏。
问：
你们能看出这些版画的制作方法有什么不同吗？
问：
有哪些作品的制作方法与我们书中的作品的制作方法是一样的？
这样的制作版画的方法叫“粉印纸版画”
2、出示一些粉印纸版画作品。
（1）同学们，你们说这些画好看吗？
（2）你们知道这些画的具体制作方法是什么样的吗？
3、就让我们一起来学一学这种粉印纸版画的制作方法吧！
（1）理解画面的图形与底版上的是相反的。
（2）理解重复叠印的方法。
4、教师演示重复叠印的方法，
（1）在底稿上覆上深色的纸，将一边固定，不能移动。
（2）用水粉颜料涂在底稿上，再转印到色纸上，涂一块，印一块，直到完成。
注意：
从外到里依次涂印，颜色厚度要适当，不要把颜料涂到凹痕里去。
三、练习展评
1、用学习的方法进行粉印版画制作。
2、教师巡回指导。
3、小结，评作业。
四、反思拓展
（1）粉印纸版画具有独特的画面效果。
（2）表现题材可以多种多样。
布置下一节课的学具：
水彩笔，彩色铅笔等色彩工具。
板书设计：
3、粉印纸版画
（1）构思
（2）制底版
（3）转印
4、我设计的服饰
第一课时
教学目标
1、通过引导学生观赏世界各地的服饰，了解基本的制作技巧，利用身边的各种废旧材料设计出一款属于自己的服饰，感受服装设计之美。
2、通过设计服饰体验美的不同表现形式，发展想象力和创造力。
示范一些基本的方法，如填充、绕团、捆扎、包扎、编织、折、扭、撕等，让学生自主搭配，制作出个性独特的服饰，提高学生动手制作能力。
3、通过制作和表演，激发其学服饰设计的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件，增强环保意识。
教学重点：
用喜爱的方式设计并表现服饰。
教学难点：
学会用不同的表现方法，利用废旧材料来设计与众不同、有创意的服饰作品。
教学准备多媒体课件，各种废旧材料。
预习要求
1、预习课本内容。
2、准备好油画棒、水粉等各种绘画工具。
教学过程
一、复习回顾
1、查看学生工具准备情况，根据学生所带学习用具，分成若干小组，稳定学生情绪，准备上课。
2、复习回顾前面的知识，总结其特点，展示部分优秀作品。
二、精讲探究
（一）探讨及交流
1、什么叫服饰？
“服”指衣服、衣裳；“饰”指装饰用的东西，泛指穿戴、饰品等。
“服饰”指衣着和配饰。
举例说明：
上衣、裤子、裙子等服装元素；帽子、头饰、项链耳环、鞋子、包等配饰用品。
时代在进步，服饰也越来越丰富。
2、板书课题
（二）欣赏及认知
欣赏一组图片，了解服饰的演变及功能。
人类历史也是一部灿烂的服装史，服装使人和动物有了区别。
1、远古时代的人们穿什么材料做的服装？
（树叶、动物皮毛等，配饰为天然美石、鱼骨、贝壳等）服装对他们的主要作用是护体、遮羞、御寒。
2、到了有历史记载的年代（如唐朝），人们穿什么材质的衣服？
（布匹、绫罗绸缎等）再到现在的文明社会，人们穿着又有什么变化？
（服装材质种类繁多，款式多姿多彩）服装的主要作用又多了一项——装饰。
3、观看视频《100秒内100年伦敦时尚》，了解近百年来服饰的变迁。
（三）互动及赏析
1、交流服饰小玩偶
说说自己玩偶的服饰都有哪些特点，从色彩及外形进行简单分析。
2、跟着课件走进服饰博物馆，欣赏不同民族、不同国家的服饰，教学重点关注服饰的材料及款式。
（1）欣赏我国少数民族的服饰（如彝族、傣族、苗族、壮族、藏族等）；
（2）欣赏不同国家的服饰（如非洲、美洲、亚洲国家的典型服饰）；
（3）欣赏不同作用的服饰（如节日服、工作服、展示服、戏服等）；
（4）欣赏服装设计大师的作品（如日本的三宅一生，意大利的瓦罗蒂诺，法国的夏奈尔、迪奥，中国的张肇达等）。
3、师生共同讨论归纳服饰的特征：
色彩艳丽，造型各异。
（四）示范及演示
1、教师在模特架上示范几种服饰的变化方法。
（1）报纸制作小背心及百褶裙；塑料桌布、碎布料裹出礼服裙；羽毛搭配出头饰；彩纸折出帽子等。
（2）介绍服饰分开制作、组合制作、整体制作的不同方法。
前片、后片、袖口、领子不同零件可以运用的剪裁方法等。
（3）学生再次观察身边现有的服饰小玩偶，讨论制作方法。
结合范例介绍捆扎法、缠绕法、粘贴法、串联法、编织法、折纸法、装饰法等方便立体制作的手法。
2、欣赏一组环保服饰图片，展示特色的玩偶服饰作品。
3、贴出黑白服饰设计图及配饰图资料。
（五）设计及练习
1、欣赏大师的设计草图。
2、教师简单示范，线描表现，先考虑整体风格，再考虑配饰。
3、学生思考及练习。
师：
今天课前大家都收集了一些环保材料，根据材料结合自己喜爱的服饰风格来议一议，如何在纸上的人物体型模板上设计一件服饰作品。
4、展示及反馈。
选派代表，大家说说自己的设计构思，并讨论一下变成服饰成品的可行性。
三、练习展评
发挥你的想象和创造力，利用各种废旧材料，设计制作出令人耳目一新的“服饰”。
1、讨论分工，在娃娃或真人身上进行立体制作。
利用手边的材料进行制作，将废旧材料变成羽衣云裳。
也可有选择地提供一些半成品，让学生选择性创作加工，提高制作效率。
2、制作方法灵活机动，画、剪、贴、绕都可以。
3、宣布环保服装发布会即将开始。
小舞台，大制作，小小服装秀开演啦！
请参加展示的模特儿出场，亮相“发布会”。
请玩偶设计的同学将人偶放到“舞台”上亮相。
音乐响起，孩子们随着音乐进行展示表演。
解说词：
（每组派代表解说）
①小模特正迈着轻快的步伐向我们走来。
这款服饰以粉红色为主要格调，是可爱的公主风格，漂亮的短裙超有魅力，腰间的大蝴蝶夺
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