海上钢琴师观后感海上钢琴师观影心得10篇范文.docx
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海上钢琴师观后感海上钢琴师观影心得10篇范文
海上钢琴师观后感_海上钢琴师观影心得10篇范文
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海上钢琴师电影影评
海上钢琴师，关于一个到过全世界，却从来没有留下自己的足迹的凄美故事。
海上钢琴师，是由著名导演朱塞佩-;托纳托雷执导，蒂姆-;罗斯、比尔-;努恩、梅兰尼-;蒂埃里主演的艺术剧情片，该片于1998年推出，至今都对艺术电影行业影响甚大，该影片中没有俊男美女，也没有科幻打斗，更没有枪战战争，只是讲述一各平凡人，弹奏着可以影响世界的钢琴曲，最后选择路过全世界的故事。
这个故事我相信很多人都看过，故事讲述的是一个在远洋客轮上被遗弃的婴儿，被一个在远洋客轮上工作的船工收养，并取名为“1900”，意思是在1900年这个新世纪的第一年收养的他。
该片从开始的取名到养父的去世，都标志着一位普通的远洋客轮船工艰苦养活一个孩子，直到船工因为意外去世，都只是在讲述一个平凡的小男孩的成长，除了中途，讲述了小男孩曾经远远的看了一眼钢琴。
之后养父死后，小男孩本来是可以选择下船，去过当年那个时代的孤儿院的生活的，但是他没有，他选择了不让人找到，之后在一个深夜出现在船上的舞厅之中，无师自通的弹奏着一首没有人教过他的安魂曲。
当时因为深夜弹奏钢琴，而把船上所有人都吓醒了，船长也来到了舞厅，来到了1900的面前，听着他弹奏着安魂曲，然后来了一句“1900，你这样是不符合规矩的”，当时，小男孩的回应我到现在都还会笑出声“去他的规矩!
”。
其实，现在小编想想，如果他当时选择了下船，结局会是怎么样呢?
之后，从这一次接触了钢琴之后，1900的钢琴天赋正式启发，直到长大成人之后，舞厅的钢琴一直都还是他的专属钢琴，在舞厅之中，弹奏着给所有人听得钢琴曲。
说道这里，小编不得不提一句，1900的另一台，放在经济舱的立式钢琴，而在这里，小编说下自己的理解，电影中说，这台立式钢琴，是用来弹奏属于自己的钢琴曲的，属于自己的钢琴曲?
是在说，弹奏自己心情的钢琴吗?
相信这点不得而知，也只有1900自己才清楚了。
故事中，斗琴的那一幕，相信是很多人都感觉激动的一幕，明明这一幕没有战争炮灰，没有激烈打斗，但是还是会让人心情激动，不说挑战1900的那个钢琴师弹奏的舞曲，就说最后，1900弹奏的那首，双手就像是变成了两双手的弹奏速度，尤其是最后，弹奏完之后，拿一根没有点火的烟，触碰琴弦之后，点燃那根烟那一幕，不知道有多少人能够想象出，当时的弹奏速度有多快。
故事之中还有一幕，那一幕是，1900在立式钢琴的摆放位置的窗口，看到了一个自己心仪的女孩，而且因为这个，1900是有下过决定，说要下船的，且已经准备好，踏出了下船的步伐，但是之后，1900在下船甲板上往外看，我们透过荧幕，看到的是一个属于工业化的城市浓烟，他看到了什么?
我们不得而知，故事的最后会说，但是，我们仍然不知道，他看到的是什么。
最后，他收回了脚步，重新回到船上。
故事的最后，战争爆发，远洋客轮也被征用为医疗船，而1900也从此失去踪影，直到麦克斯在船被炸毁之前找到了他，相信也没人知道1900自从战争爆发之后的十几年都还在船上。
找到1900的麦克斯，倾听着1900关于当年不下船的原因，我相信，荧幕前的你也跟我一样，在揪心。
我们的世界很大，但是我们很多人都没有去过别的国家，1900的世界很小，每一次轮回都只有2000人，但是他去过很多的国家，却也没有留下任何足迹。
我们的世界很小，小到我们只为了生活奔波。
1900的世界很大，却也不会超出船头船尾。
我们在为了生存歌颂自己的人生。
1900看到了世界的广阔，发现了这不是他会弹奏的曲子，他弹奏不出来，所以，选择了回到船上的这个世界。
之后，麦克斯抱着黯然的心情，离开了船，船也被开到远离海岸的位置，等待引爆，而1900，也在用双手，就像从前那样，虚空弹奏着他的钢琴曲，直到，船被引爆。
故事到这里，也已经到结尾，最后的最后，麦克斯接受了典当老板回赠给自己的，原先已经被自己卖出去的小号，重新踏上了属于人生的旅途。
海上钢琴师真的是一个很好的故事，一个值得令人深思的故事，在小编心里，始终记得那一句：
世界很大，却从来不会超出船头船尾。
海上钢琴师电影观后感
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。
可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。
当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。
直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐!
原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。
他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。
但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。
一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
生于船，长于船，死于船，是1900的一生。
不敢下船，只因为害怕陆地与城市;不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。
作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。
1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客;美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。
同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。
他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。
其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。
不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。
我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。
《海上钢琴师》观后感
前几天把道友推荐的电影《海上钢琴师》看完了。
老实说，我没有看懂，但神奇的是，没有看懂的我，从头到尾安安静静的把这部电影看完了，没有快进，没有中途暂停去忙别的事。
更神奇的是，看完后我又情不自禁的按了重播，再看一次，当然，就算看了第二遍，我还是没有看懂!
只是第二次看完之后，我坐在了椅子上发了很长一段时间的呆，然后，我想，我看到了自己的琴键。
《海上钢琴师》是由一部意大利片，拍摄于1998年，片中的时代背景是1900年，讲的是一个被抛弃在一艘名为“弗吉尼号”船上的婴儿，被一个黑人加煤工捡到，并起名丹尼，布德曼T.D.莱蒙1900。
1900生于船上，长于船上，最后死于船上，他的一生，一眼望去，简单明了，唯一的精彩是他无师自通的钢琴技艺与自由恣意的音乐天赋。
这并不算是个多精彩的故事，即使它深具传奇色彩，而且外国的，文艺片，拍于上世纪九十年代，钢琴，这些元素都在拒绝着我去看这部电影。
井底之蛙的我，对国外的文化呀，时代变迁呀是完全不懂的，我不懂国外的时代背景和文化，更不懂电影里的那个年代，以及那个年代的意识流态。
我总觉得，文艺片这种东西，它必是和它所属的时代背景和环境是血脉相连的，我总自以为是的认为，如果不懂这些，就去看一部文艺片，那只是看一场热闹，而且是一场看不懂的热闹，而不是看一部电影。
有那个看热闹的时间，我还不如看一部国产的喜剧片，简单，易懂，不费脑，我个人的笑点比较底，不用多精良的制作，不用多高明的演技，不用多美妙的故事就能逗我笑上一部电影的时间，就能带给我一点因笑声引发的快乐。
但道友强烈推荐，说这部电影《海上钢琴师》非常值得一看，于是我最终决定就看一看吧，因为经验告诉我，有些在我看来只是一场热闹的经典电影，他们的制作往往都非常精良，场景，服装，以及配乐都非常棒，何况还有漂亮的美人以及美人们精彩的演技。
电影一开始，我就有了放弃看下去的念头了，因为这部外国的文艺片，它是用倒叙和插叙的表现手法来演绎，我的天呀，这是我最讨厌的表达手法，就连我最爱看的霹雳布袋戏里有用这种表达手法的线，我都看得特别不耐烦。
但这放弃的念头只是在脑海里转了几圈，然后就渐渐消失了，也许是那个高大的，吊儿朗当的黑人加煤工，随意又小心翼翼的把婴儿抱起来的时候太温暖了吧，当然，也可能是小小的，八岁的1900太可爱了。
反正吸引我看下去的绝对不是电影的表达手法有多高明，也不是演员们的演技，更不是那精美的服装，纸醉金迷的场景，因为我看了两遍了，依然没把这部电影的时间线给撸顺，也没有被哪位角色身上的服装惊艳到。
我不懂欣赏钢琴曲，所以那场被捧为经典的钢琴决斗，我没有看懂，我的反应就像那个印度阿三哥一样，每一次他们对决完我就想问：
“他输了吗?
他赢了吗?
我听不懂他第一次看到女主角时弹的曲子有多优美浪漫，我甚至觉得1900和迈克斯第一次见面的时候那一场钢琴滑行的恣意有点任性。
甚至有些台词我都听得懵懵懂懂，不是很理解!
但，我想，我懂得他为什么最后宁愿在船上被炸死，也不愿意离开，我想我懂得他在88个钢琴键和无数个钢琴键间做出选择时的清醒和悲怆。
我想，吸引我一边不耐烦一边安安静静把这场电影看完，又情不自禁再看一遍的是主角1900那纯粹自我的灵魂，是他那看似天真懵懂实则深沉而清醒的人生态度。
一千个人看《海上钢琴师》眼里看到的是一千个模样的1900，，有人看到了孤单，有人看到了纯粹，有人看到了胆怯，有人看到自由，有人看到了惊才绝艳，有人看到了天真，也有人看到了绝望，千种百态，因人而异。
但，我想每个看过《海上钢琴师》的人都会有和迈克斯同样的疑问，为什么不下船看看?
一次，就一次，亲眼去看看外面的世界，考虑过吗?
你可以随心所欲，你演奏得像神，人们会为您疯狂，你肯定能赠大钱的，伙计，买栋豪宅，成个家，想想吧?
你不能一辈子在船上漂泊，世界就在外面，只隔着一块跳扳，你只需要走上几小步，一切都在跳板的另一头等着你呢，为什么不试一试?
就一次，为什么不下船呢?
因为，岸上的城市是上帝的钢琴，那不是他的琴。
因为只愿意弹好自己可控制的88个琴键就好，在这88个可控制的琴键上弹奏出无限的乐章，这是他愿意做的。
而在上帝无限的琴键上寻找自己，他不愿意，也没有必要了，因为他从来就知道自己在哪里，有什么，想要什么，不想要什么，他是个天生的钢琴家，他一开始就知道自己的琴键在哪里。
当我们不理解1900为什么不下船而感到愤怒的时候，其实把角度换一下，用同样的眼光审视一下自己，你会发现，我们中大多数人也只是一个不愿意下船的胆小鬼而己。
更可怕的是我们不愿意下船并不是因为船上的生活就是自己内心正真想要的，只是大家都说船上的生活就是最好的，你也应该在船上生活，并且要懂得知足，要懂得珍惜，你看，大家都是这样的，不是吗?
于是我们就这样懵懵懂懂的跟着大家在船上，假装生活得很好，很快乐。
唯有偶尔听到内心的呐喊和挣扎时，会有瞬间的动摇，会问一下自己，现在的生活是我想要的吗?
你坚定的回答，不是的。
但是你不会做出任何改变，你依然将就着，每天重复着弹着那几个生活的音调，每天重复着在别人看来美满，但你自己却感到枯燥乏味，没有任何意义的生活。
你连在有限的琴键上弹出无限的音乐你都做不到!
你的不愿意改变不是因为你热爱你此时的生活，而是你害怕去改变而己。
1900不下船并不是因为懦弱，也不是害怕改变，也不是傲漫得不屑俗世红尘的卑劣混浊，他只是听从了自己内心的呐喊，做了自己的灵魂的主人而己，而人的一生，最难的就是做自己。
但现实中我们更多的人不愿下船却不是因为知道自己想要的是什么，而是从来不曾正视过自己的内心，更不曾明确自己真正想要的是什么，这就悲哀了呀。
海上钢琴师观后感
万家灯火
在众多影评中觅得这么一句话：
凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。
在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。
眼前回放着一幅画面。
当船头人高喊“America”时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。
对比如此，暗自心酸。
如此人物，纵有经天纬地之才，也只是“可远观而不可亵玩”的荷花一擎。
他注定是孤独的。
他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。
音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。
万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。
人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。
他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。
常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。
城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。
许许多多“执拗”的“天才”，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。
而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。
他一生未曾离海，以身殉船。
“陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。
”凝望万家灯火，他看到的只有茫然。
他说：
“我不会让我的音乐离我而去。
”
他说：
“我已经和这个世界擦身而过了。
”
他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。
现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。
电影《海上钢琴师》影评
在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。
《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。
但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。
但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。
他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。
他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。
后来麦克斯很无奈地离开这条船，远远地看见这个佛吉尼亚号和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看过这部电影，我相信99%的人会被这个电影里头这种情节打动。
这个片子拍摄起来既磅礴大气，而又低沉深婉。
有好多地方通过优美的音乐来表达人物内心的情感。
这部电影在音乐史上也占有重要的地位。
在电影配乐史上，它现在经常被当做一部教材来使用。
当然在这部电影里，我们得说里边的主要演员扮演得非常成功，就是里边演1900这个蒂姆罗斯。
蒂姆罗斯在里边展示出来的那种忧郁烂漫，天真的像孩子一样的气质。
在船上生，在船上长，没有经过太多陆地上那些世俗的污染这么一个形象。
麦克斯刚上船的时候，不适应这船的颠簸，呕吐。
这时候1900走到他身边把钢琴的轮锁解开，坐到钢琴前弹琴。
弹奏的时候，麦克斯在那看着。
结果风浪一起，船一颠簸，整个钢琴在宴会厅里走到这走到那，在地上滑动，在滑动的过程当中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。
使麦克斯当时感觉也很兴奋，这种感觉前所未有。
一下子就沉浸在音乐给人带来的欢乐当中。
很多人看完这部电影之后觉得里面的钢琴肯定不是蒂姆罗斯弹，认为他不可能弹得这么好。
其实蒂姆罗斯是自己用半年的时间从零开始学的，包括电影里面的所有的特写都是蒂姆罗斯的。
这部电影给人们带来更深的印象更主要在与它的音乐，这部片子几乎说得上是一个音乐片。
从头到尾钢琴曲，小号，还有其他舒缓的爵士乐，都会给我们留下深刻的印象。
麦克斯当时劝这个1900。
你这钢琴弹这么好，你还喜欢那女孩，为什么不走下船，和她一起生活。
而且你这水平到陆地上能赚好多钱。
1900就听从他劝告，收拾好东西准备下船了。
来到纽约，在下船之前跟船员们告别。
可在他下船的时候，看到繁华的纽约的时候他愣了。
为什么?
因为他有点害怕了。
他突然发现，这个花花世界不是自己想要的。
自己真正的精神家园不在这里。
如此庞大的陆地，如此光怪陆离的世界，他恐惧了，他不知道何去何从了。
回头再看看船上，那是生他养他的家园，是他精神的乐园。
在这里有他的音乐，有他的梦想。
而这个陆地太可怕了。
所以想到这1900没有下去，把自己的礼帽抛向大海上，象征着我和陆地告别了，我抛弃了这种欲望，就这么着他又回到船上。
这部片子它获得一种巨大成功还在于这里边对于人生价值，社会的一种变现。
其实看了这部电影，你就会有体会，象征着我们人生过程中一种俭朴淡薄的人生观和价值观，就是不就追求过分的欲望。
这个船象征着我们理想当中淳朴的人生观。
陆地象征着无边无际的欲望。
1900坚守着自己的人生观和价值观，不被物欲所俘虏。
而这部电影最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。
这个电影的最大隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归自己的心灵。
在自己心灵里放着一艘像弗吉尼亚号这样的船。
在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟当中。
《海上钢琴师》观后感范文
《海上钢琴师》，以前本科的时候就看过，很喜欢，看过好几遍。
在脑海里大致回忆了一下电影情节，感觉电影主题跟自己最近的想法相契合，正好可以说一说。
电影的具体情节就不复述了，相信很多人都看过。
如果没看过，建议去找来看看，可能电影风格不一定是你喜欢的类型，但是只要沉下心来看完，心灵必然会受到触动;至少，电影中穿插的音乐，都很好听，也绝对不虚此行。
不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。
但这句话美则美矣，做起来却很难。
尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。
从某种角度上看，这部电影向我们讲述了一个不忘初心、始终专注于初心的故事。
电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。
他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。
始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客;船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。
而只有一九〇〇，生于斯，长于斯，最后死于斯，终其一生都没有离开过船，把船当作自己的家。
此心安处是吾乡。
正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。
这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定;岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。
一九〇〇的好友问他为什么不下船去岸上看看的时候，他回答道：
我想你们岸上的人把时间都浪费在问为什么上冬天刚到就巴望着夏天赶紧到来，夏天来了又忧虑冬天还会再来为此你们总是四处奔波，寻求一个四季如夏的世外桃源这并不是我想要的生活
海上钢琴师观影心得
除了船之外，他的另一个心锚是钢琴。
沿途的风景，过往乘客的言行举止、喜怒哀乐、过去未来以及他们到过的地方，涌入他的视线、脑海，而他转头又用一种奇特而美妙的“语言”表达出来，那就是钢琴。
船可以说是他物理、位置上的锚，而钢琴则是他心理、精神上的锚。
船是他的家，钢琴是他的存在方式、立身根本。
他把心安放在船上和钢琴上，所以他能心无旁骛，专注于弹琴，享受弹琴的乐趣，并不分贵贱向各色乘客演奏，让他们深受感染。
在这样的心性之下，一九〇〇的钢琴弹得如何呢?
为了彰显电影主题，表达电影创作者的价值倾向以及对于这种心性的赞许，电影里特地安排了一场钢琴对决，由一位号称“爵士乐之父”的岸上首屈一指的钢琴家向一九〇〇发起挑战;结果自然是这位钢琴家败北，而一九〇〇酣畅淋漓的胜利，让大家看到他纯粹心性之下所能达到的高超技艺。
这场对决也算是电影的一个小高潮，让观众着实“爽”了一下。
上述种种让我联想到康德，一九〇〇的船和钢琴，就如同康德的葛底斯堡小镇和哲学，令人仰慕不已。
当时，凡是戏剧都少不了冲突。
一九〇〇的心性也遇到过挑战和考验。
他在邂逅一位让他心动的姑娘后，就想过要下船，去追随这位姑娘。
但是他在下船的舷梯上看着岸上，踟蹰良久，最终还是没有走下舷梯。
电影在这个时候没有向我们展现他没有走下船的原因，而是在最后船要被炸毁、一九〇〇面临生死抉择这样尖锐冲突的时候才说了出来，让我们对一九〇〇的坚持有了更深的体会，也因此把电影推向高潮。
这个高潮部分一九〇〇说的话，简直可以当做格言，我以前就温习过很多遍：
当年，我踏上跳板，不觉得困难。
我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有信心。
我停下来，不是因为我所看见的，而是因为我所看不见的。
岸上连绵不绝的城市里，什么都有，就是没有尽头。
拿钢琴来说，键盘有始也有终，只有88个键，这并不是无限的。
而此时你就是无限的，在有限的琴键上，你能演奏出无限的音乐。
我喜欢这样，我应付得来。
一旦走过跳板，前面的键盘有无数的琴键。
这无限大的键盘，凡人根本弹不出任何音乐，这是上帝才能弹的。
上了岸，何从选择?
如何选一个女人，选一间房子，选一块属于自己的土地，选一处风景，选一种死法。
所有这些问题向我压过来，漫无止境。
思前想后，你不怕精神崩溃?
那样的日子怎么过?
这艘船每次只载客两千，既载人，也载梦想，始终超不出船头到船尾的范围。
在这有限的钢琴上，你能演奏出幸福快乐。
岸上?
对我来说，岸上就像一艘太大的船、一位太美的女人、一段太长的航程、一瓶太浓的香水，一支我弹不出的曲子。
我没法舍弃这艘船，我宁可舍弃自己的生命。
最终，一九〇〇以这种决然的方式坚守了自己的初心。
海上钢琴师观后感影评
这部电影对我的影响算是比较大的，在我的人生观念形成中有可能已写下浓重的一笔。
当然，这里展现的是一种不寻常的极端人生模式，或者说向大家展示了一种观念、一个可能性，刺激大家思考。
但并不一定要去效仿。
对每个人来说，人生就这么一次，无法假设、不能重来。
每个人的人生都是一段独特的旅程，人生的选择没有高下优劣之分，也无须与其他人比较，重要的还是在于自己要好好用心享受人生旅程。
但就跟其他好电影一样，这部电影之所以能打动我们，也在于它所展现的是一种好的事物、好的观念、好的生活方式，能引起大家的共鸣。
不求形似但求神似，我们不一定要像一九〇〇那样生活
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