人教版五年级美术上册教案全册.docx

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人教版五年级美术上册教案全册

五年级美术上册教材分析

1、从整体结构上看，注重知识的延续性。

本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。

同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：

线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。

欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。

全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：

《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。

再如：

美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。

“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。

从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。

同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。

《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。

第1课肖像艺术

教学目标

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

第一课时

教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。

在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。

指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。

）

教师巡回辅导。

学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。

速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

教学反思:

第二课时

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、学生速写。

（要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。

）

教师巡回辅导。

学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。

速写时间为25分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

教学反思:

第2课画人像

教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他

人的品质。

教学重点

人物的脸型和表情

教学难点

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

第一课时

教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：

猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？

（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：

为什么会有这么大的变化？

这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：

这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？

（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？

（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：

画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？

怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？

有没有将表情特征画下来？

没有的，如何改？

教师总结：

人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、教学反思:

第二课时

一、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

二、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

三、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

四、教学反思:

第3课认识抽象画

教学目标：

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

教学难点：

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：

图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学设计：

一、导入新课：

出示美国一则报道：

美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。

同学们听过抽象画吗？

看过吗？

你们怎么理解呢？

引入课题——抽象画。

二、讲授新课：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：

波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。

他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。

现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？

（提问个别同学）

2、插入一则小笑话：

向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：

“画呢？

”学生答：

“这儿？

”他指着白纸说。

老师：

“你画的是什么？

”学生：

“牛吃草。

”老师：

“草呢？

”学生：

“牛吃光了。

”老师：

“牛呢？

”学生：

＂草吃光了，牛还站在那里干么？

＂

3、什么是抽象画呢？

让我们进一步去了解：

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。

这个画派可以蒙德里安（Mondrian）为代表。

4、大师作品欣赏，学习

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。

引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。

对比热抽象风格，体会秩序美。

（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。

（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

（4）毕加索曾说过：

“变化不是进化，在艺术中没有进化。

”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。

因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。

出示作品《格尔尼卡》简介背景。

5、学生作业欣赏

（1）儿童画欣赏

（2）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:

水粉颜料，水粉笔，调色盒等

第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。

注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！

六、反思

第4课学画抽象画

教学目标

1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2.通过探究与体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

3.培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点：

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

教学难点：

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

教学过程：

第一阶段：

发现抽象，走进抽象的绘画世界。

1.游戏抽象，在纸盒中放臵一张A4大小的纸，请学生随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

2.理解抽象

教师：

被泼、滴、洒、甩出来的颜色有了自己的性格，这时，这些颜色带给你什么感觉？

3.我与抽象

提问：

为什么有的同学拿着盒子晃动或转动呢？

小结：

颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换了个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象画带给我们的感受。

当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这时，你就已经产生了创造抽象画的意识。

第二阶段：

波洛克的抽象世界。

早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家—波洛克。

1.从质疑走进波洛克。

课件出示波洛克的作品《蓝棒NO.11》。

这是一幅高212.1厘米、长488.9厘米的巨作。

提问：

这样的巨作出现在你面前，你有什么感觉？

提问：

在几十年前，人们的审美还比较传统的情况下，波洛克在创作这些作品的心情是怎样的？

他会担忧什么？

有人把波洛克誉为世界顶级的现代画家，为什么人们给了他如此高的评价？

小结：

波洛克的创举是他对抗传统、向往自由的心灵写照。

他的“行动绘画”是美国的当代艺术异军突起，超过了欧洲。

此后，美国成为世界艺术中心。

他启发了更多画家对绘画的形式进行重新思考。

2.在观察中发现。

播放波洛克创作的视频。

提问：

除了滴、甩、洒，你还发现了什么？

提问：

如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的？

小结：

波洛克依靠自己肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称她为“行动画家”。

请学生尝试“滴流”（使用有胶的颜色与无胶的颜色），观察不同的动作及动作的快慢对线条的影响。

教师：

波洛克不仅在颜料里加了胶，有时候还添加沙子和玻璃。

第三阶段：

研究抽象：

学学波洛克

1.对比与改变。

提问：

你的作品与画家的作品相比少了什么？

画家的作品比你的多了什么？

画家的线条和色彩有什么特点？

布局上又有什么特点？

提问:

怎样才能让色彩有层次？

总结：

波洛克的抽象绘画作品色彩丰富，相互呼应，线条繁杂。

他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，直到满意为止。

2.给色彩加点料。

请学生观察抽象画局部，看看这些颜色中有什么。

波洛克在创作时，也会用沙子、玻璃等材料改变颜色的质感。

颜色的质感改变了颜色的“性格“也随之改变了。

请你们也试试看，加入其他材料的颜色给你什么感觉？

小结：

一幅作品有对比、有变化，才能给人带来丰富的视觉感受。

线条的粗与细、缓与急是对比，粗糙与细腻也是一种质感上的对比，这些都是抽象的形式语言，带给人无限的想象。

教学反思

第二课时

第四阶段，艺术实践表现抽象。

实践提示：

创作一幅点线面有对比有变化的抽象画。

展示评价：

展示作品，组织学生从以下几个方面自评、互评：

1.哪个画面带给你美感？

为什么？

2.你是怎样表现这些点线面的？

3.说一说，你运用了那些抽象语言？

4.睡得画面抽象语言比较丰富？

哪里比较丰富？

教师点评。

拓展：

展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。

教学反思

第5课绘画中的透视现象

教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

第一课时

教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位臵轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏密、色彩）

教学反思:

第二课时

教学过程

一、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

二、学生作业，老师指导

三、小结、作业评讲

教学反思:

第6课美术中的比例知识

教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教学准备

投影片、多媒体教学设备等

第一课时

教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：

你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。

下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》时达?

芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。

它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：

0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

教学反思:

第二课时

教学过程：

一、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？

近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

二、学生做画老师辅导

三、作业展评。

四、教学反思:

第7课偶戏

教学目的：

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点

偶戏道具的装饰方法。

教学准备

各种废旧材料、线绳

第一课时

教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。

偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新课

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？

学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：

看！

有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：

（按组装饰小纸偶。

）

师：

噢，上来了那么多的小朋友。

谁来说说：

你最喜欢哪一个？

为什么？

你有更好的方法去装饰它吗？

三、教学反思

:

第二课时

教学过程：

一、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：

颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。

更进一步地体现学生的学习主动性。

二、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。

注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。

看哪个组做得又快又好。

现在开始。

生：

（分工装饰小纸偶。

）

三、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？

你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

四、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。

只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。

（放录象）

五教学反思:

第八课、提线纸偶

教学目的

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。

教学重点

纸偶的装饰。

教学难点

纸偶的装饰方法。

教学准备

彩纸、各种各样的纸偶。

第一课时

教学过程：

一、欣赏

出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

二、新课

1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

它是用什么方法装饰的？

（板书：

方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：

你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

2、课件展示：

用不同的方法进行装饰

用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

3、讨论：

你们还有更好的方法吗？

材料：

布、电线、包装纸、棉絮

方法：

绑、粘、剪贴、编?

?

。

教学反思:

第二课时

教学过程：

一、小组合作

请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。

然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

二、小结

让同学们用互评的方式评出优秀小组。

三、教学反思:

第九课创造绿色的生活

教学目标

1.使学生认识到绿色生活是一种责任和行动，让学生充分体会“绿色生活”的意义，激发他们保护环境的强烈意识。

2.让学生把对“绿色生活”的认识落实到具体的行动中，培养学生“从我做起，从现在做起，从日常生活的点点滴滴做起”的环保意识。

3.培养学生与他人合作、交流的能力，掌握与人合作、交流的方法及技巧。

4.了解绿色生活地图的绘制方法和步骤。

教学重点、难点：

能够理解绿色概念，能把对