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壁画广告词

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篇一：

装饰壁画

装饰壁画

市场调查报告

调研目的：

1.认识和了解壁画的应用

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之

一。

以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约2万年。

运用镶嵌的方法，将各种颜色的玻璃料块，按画稿图样组成画面，然后固定在建筑物墙面上。

玻璃镶嵌壁画艺术柔美多彩，不褪色，易洗涤，适用于大型旅馆、高级饭店的屏风壁面装饰，也可作室内陈设的中小型悬壁绘画等。

调研方法：

（1）：

对市场进行调查，通过去沙坪坝马家岩、观音桥等地，去走访观察了解。

（2）：

网络收集,通过互联网查找关于版设设计的资料、图片、和信息了解。

（3）：

图书查阅,去图书馆收集相关资料，进行查阅和分析。

（4）：

信息整理，将通过各种渠道得来的全部情况和材料进行分析研究，揭示出本质，寻找出规律，总结出经验。

在环境艺术设计中的应用：

壁画艺术是独具个性，历史悠远，在现代公共空间环境中有着其它艺术形式不可替代的作用。

壁画艺术具有使物质化的建筑空间环境向精神化转化的功能，环境艺术不应忽视艺术作品在建筑空间中的实际作用，和人对地域的认识以及心理情感的因素。

壁画的建筑性：

一、建筑的关系如同批和毛的关系二者密不可分，建筑为壁画提供了存在的条件，建筑坚固壁画永存，建筑倒塌，壁画毁灭，壁画史上的壁画高潮，一览建筑高潮，建筑兴、壁画兴、建筑衰、壁画衰。

二、壁画可以说明建筑的性质有“画龙点睛“的作用，是建筑物最重要的标志，可提高建筑的档次和品位，使建筑具有文化艺术的气氛，具有艺术的品格能给人以很深的印象，好的壁画令人终身难忘。

三、壁画的题材、思想、形式、风格、情调等都要服从于建筑的功能和风格，只能美化烘托，画龙点睛而不能喧宾夺主，反客为主，因此壁画应从属于建筑物。

四、建筑、雕塑、壁画三位一体，组成一个艺术综合体，互相对比，互相衬托，相得益彰，形成一个统一的艺术氛围，其艺术感染力远远超过任何一项单一的作品，所以壁画必须放到建筑环境中去欣赏，壁画的妙处也只有建筑环境中才能看到壁画借助建筑环境来表现自己，聪明的壁画设计即要服从建筑又会利用建筑，使建筑环境为壁画增加效果，提高艺术感染力。

壁画的装饰性：

关于装饰性众说纷纭，一般把“装饰性”理解为“夸张变形”、“花纹图案”、“修饰加工”、“画蛇添足”等，但“装饰性”最起码有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物（从属性）。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。

主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

装饰性是高层次，高品位艺术的共同特点诸如音乐舞蹈中的节奏，文学中的韵律，戏剧中的戏曲，美术中的壁画和装饰艺术等都是形式感很强，讲求程式化（秩序美）的处理，是艺术成熟的标志。

壁画与特定环境中观众的观赏条件相协调：

动态观赏，即人们在室内外流动的幅度较大，观赏时间相对较短促（特别是在车行过程中），如地铁站、火车站、机场等壁画。

人们在行进中观赏壁画，大都来去匆匆，因此，对这类壁画的要求是必须“耐看”，即从任何角度看都能给人与美的享受，就是要有动态视觉效果，壁画设计从动态视觉效果上去把握。

而且壁画要求在瞬间给人以清晰的印象，采取简单、明确、有力、整体感强、大效果好的构图方式，比如运用强烈对比、大块的色彩、简洁的线条等刺激视觉的表现手法，使人在一瞥之下就能一目了然，获得完满的感受。

总结：

随着现代社会的发展，现代壁画也出现了新的契机。

现代社会追求的理想是和平、民主、文明和进步，现代艺术上现代社会的反映，同时也讴歌了现代社的伟大理想，社会发展了，反映社会的艺术也随之发生变化，现代艺术与以前的传统艺术截然不同，迥然异趣，现代艺术强调表现主观世界，传统艺术注重反映客观世界，即现代艺术强调意传统艺术强调写实，现代艺术强调抒情，传统艺术注重叙事，现代艺术开始认识到它自身的重要性，强调研究艺术本身的问题，而传统艺术一直关心的是艺术所反映的客观世界，即现代艺术关心的是怎么画，而传统艺术关心的是画什么，传统艺术注重题材，现代艺术注重艺术形式，不断探索，不断试验，不断创新，强调标新立异，反对因循守旧，在传统与现代的对立中壁画再次得到了发展，又一次将人们的审美观念引上了新阶段，现代美术家越来越重视建筑环境，认为现代建筑是现代美术的一部分，而且还是主要部分是现代美术的载体，现代美术就是以现代建筑为主发展起来的，现代壁画更是如此。

现代壁画一直伴随着现代建筑潮起潮落，深受现代建筑艺术风格特点影响，可以说，现代建筑是现代艺术的前提，对现代艺术起了决定作用，而以前的传统壁画，艺术家却没有如此自觉和明确的认识。

现代壁画多为公共建筑的墙壁装饰，强调装饰性、社会性、大众性，在材料、技、功能、

篇二：

壁画图案对平面设计的影响

壁画图案对平面设计的影响

张成禄

南通大学美术与设计学院，江苏南通226007

[摘要]

[关键词]敦煌壁画边饰纹样塑造作用及设计经验探究

□陈妍言《装饰》20XX年第09期

内容摘要:

本文从敦煌壁画入手探究边饰纹样四个方面的塑造功能,并希望能从边饰纹样研究拓展为对传统设计

经验的学习与探究,实现设计手法的创新。

关键词:

边饰纹样敦煌壁画塑造作用设计经验

敦煌壁画现存4.5万平方米,不论是早期的整幅构图,还是三栏或者连屏式构图,都是利用边饰、藻井等图案把佛传图、说法图、经变画等主题,清晰完整、丰富饱满地表达出来,这就是边饰纹样在敦煌壁画中的塑造作用。

一、在完整壁画内容中的作用

从北魏时期开始,敦煌佛教艺术的内容和形式便已形成,并一直延续以生动活泼的艺术创作结合庄严肃穆的佛经内容所产生的“静中有动”的艺术风格。

宋代第26窟西壁南侧（净土变）,主要位置和大面积内容为画中主题“佛与菩萨”的形象,以神圣的佛和菩萨所特有的庄严面貌表达了佛教的肃穆主体。

图案四周是由布满小花纹、半花纹的菱形和三角形共同组成的边饰纹样,虽然是几何式构图,但对空间做到了充分利用,并且两种花纹的反复出现在最大限度上为壁画主题营造了繁华似锦、勃勃生机的氛围,使庄严主题的画面产生了活泼的情趣,增加了生机。

现代壁画设计虽然已没有单纯意义上的边饰纹样,但小面积纹样的处理也是壁画梳理内容和深化主题的有力工具。

其它设计中也在色彩和图形的呼应上有着具体体现,有时这些小的点和边却能成为整个设计的点睛之处,这也是设计细致的体现。

二、秩序感和空间感的塑造

五代第17窟的边饰图案对壁画幅面的分割和主题表达有着较为直接的作用。

该窟室内景边饰清晰可见,不仅使壁画主题界限分明,更加突出主题,而且其简单划一的带状连续纹产生了很强的秩序感和空间延续感,形成了明朗、和平、善良的宗教情感。

第17窟的边饰合理利用了空间,使壁画与石窟完美结合,进一步来说,它也起着向导作用,随着石窟的结构左右连贯,引领着朝拜者理解和领悟壁画内容。

同时,它又是对系列壁画内容的梳理,使佛传故事

得到更加有效的传达,与现代设计中导向性标识有异曲同工之处。

也正是因为如此,在现代信息爆炸时代,设计元素庞杂,越来越需要秩序和空间的营造,它可以梳理各种信息元素,从而更有效率地传达信息,这也是信息多元化展示的必然结果。

三、装饰和运动感的建立

边饰图案中的忍冬纹,是各地北朝石窟中常见并在莫高窟中格外突出的一种纹样。

造型简洁朴实,自由活泼,变化多姿。

西千佛洞第7窟西壁、北壁下部的忍冬纹选用厚重的单叶波状式样,与力士厚实身躯体现的无限力量相得益彰,不仅与力士装饰带和千佛元素的排列形式和谐统一,而且其波形的运动趋势更增加了整幅壁画的运动感,并起到协调上下两部分的作用,再加上土红色底的衬托,给观者以单纯、朴实的美感。

我们的世界就是被这些美陶冶着、装饰着,而且现在人们对装饰的要求越来越高,越来越多样化,正因为如此,才更体现出人们对美的追求和渴望。

四、三维边饰图案体现的创新手法

从天宫凭栏纹饰可以看到边饰对壁画三维空间的塑造和鲜明建筑性的体现。

天宫凭栏纹饰主要绘制在窟内四壁上部,此凭栏装饰（如今天的高楼阳台）联台作凹凸状,凭栏画为条形砖和主形花纹砖。

如隋代西千佛洞第8窟西壁上部的色彩和形状的变化遵循着透视关系,使二维壁画表现出三维效果。

一方面既是对现实生活中建筑的引用,表达了对现实生活的热爱和对美好世界的向往;另一方面,不同维度空间的错落表现也是对壁画艺术表现手法的突破。

因为壁画绘于洞窟的墙壁上,受建筑功能的限制——必须依壁绘制,然而天宫凭栏纹饰的出现打破了这种限制,是对石窟内部视觉上的人为改造,体现了当时艺术家和工匠高超的智慧,也是社会文化的集中体现。

实际上,这种边饰图案的装饰手法是与壁画中亭台楼阁的立体表现相呼应的,并不是孤立存在的,它充分体现了人们对空间感觉的追求,对创作方法的探索,与埃舍尔的作品对矛盾空间的表现如出一辙,是对陈旧图形进行创新的一种方法,并且在设计中被广泛运用。

结语

本文主要论述了敦煌壁画边饰纹样在对壁画表现上起到的重要作用,包括完整壁画内容,秩序感和空间感的营造,浓厚装饰和运动感的建立,以及三维图案的创新手法等四个方面。

它们像相互交织的几条脉络一样梳理和表达着壁画,虽然在不同时期有着不同的内容,有着不同的表现,但是对壁画的作用却是生动的、热情的,并充分体现着高超的智慧。

对现代设计来说,没有纯粹意义上的边饰纹样,相对于国际化趋势的现状,越来越多的设计者已经不再满足于大工业时期简洁的表现手法,而转入向传统学习,一方面寻求设计元素,一方面汲取丰富的传统设计经验。

在这种情况之下,边角之处的处理,虽然有时微不足道,但却有着丰富内容,梳理、深化主题等功能作用,是传统设计经验的重要组成部分。

参考文献:

①敦煌文物研究所:

《安西榆林石窟》,文物出版社,北京,1995。

/②敦煌文物研究所:

《敦煌壁画集》,文物出版社,北京,1957。

/③敦煌文物研究所:

《中国石窟·敦煌莫高窟》一至五卷,文物出版社,北京,1981-1989。

/④张道一:

《中国图案大系》,山东美术出版社,济南,1993。

/⑤（英）贡布里希:

《秩序感-装饰艺术的心理学研究》,范景中等译,湖南科学技

术出版社,长沙,20XX。

/⑥（英）阿洛瓦·里格尔:

《风格问题—装饰艺术史的基础》,刘曼联、李薇曼译,湖南科学技术出版社,长沙,2000。

一禅文化对包装设计思想的影响禅的实质也就是要通过自我调心,来达到主体自我与客体自然界的和谐与统一,达到精神上的超脱与安宁。

这种心境反映到包装设计思维和理念上,是通过朴素的材料和简约的造型来满足参禅者对“随缘任远”、“超脱自如”生活态度的追求。

荣格说过“艺术创造以及艺术效果的秘密要在返回到参禅状态中去找”。

因此可见禅宗为现代包装设计师提供了深厚广博的思想基础。

禅文化对包装设计思想的影响个人认为可以从以下两个方面进行论述:

（一）禅宗的“自然观”与包装设计的绿色风尚。

禅宗追求自然,让自然成为悟道的媒介,因此禅宗与大自然有着十分密切的关系,禅学对于自然之美具有高而独特的鉴赏品位,常以大自然景物和景象来比拟禅境,启发禅悟。

“在禅学看来,自然之境与禅境并无二致,所谓?

青青翠竹,总是法身;郁郁黄花无非般若。

”“翠竹黄花皆佛性,白云流水是禅心。

?

[1]”因此禅宗认为对大自然应抱感恩之心,反对无度的浪费,强调人与自然之间、自然界各物种之间的和谐。

这些正与包装设计界提倡的绿色设计观相吻合,“绿色生态主义”设计的自然和谐之美是一

种设计境界,令人远离都市的喧嚣,使心灵回归质朴和宁......

论禅宗思维在当代艺术设计中的魅力

20XX-12-1700:

00|作者:

李泉涛|来自:

佛缘资讯

论禅宗思维在当代艺术设计中的魅力

李泉涛

摘要：

时至今日，在艺术设计领域，禅宗思维依然散发着无穷的魅力，它不仅给我们带来美的享受，给我们带来丰富的启示和滋养，同时，为中国的艺术设计寻求传统文化的现代价值起了一个积极的推动

作用。

关键词：

艺术设计禅宗家常之美空灵之美自然之美

在中国历史的长河中，印度佛教文化在中国的传播可谓是外来文化对中国文化最重要的一次输入。

佛教自印度传入中国后，为了自身的发展，在坚持原有宗教艺术的基础上，吸收儒、道的精神内涵，在中华大地上生根发芽，形成具有中国特色的宗教。

尤其是唐代的禅宗，它的思维方式进一步结合中国的美学特征以及民族习惯，与本土的艺术紧密地联系在一起，并产生了一种积极的互动关系。

它的博大与精深，至今折射着夺目的光辉。

它的表现形式与艺术魅力仍为世人所喜欢。

时至今日，在艺术设计领域，禅宗思维依然散发着无穷的魅力，它不仅给我们带来美的享受，给我们带来丰富的启示和滋养，同时，为中国的艺术设计寻求传统文化的现代价值起了一个积极的推动作用。

一、家常境界

中国禅宗的家常之境就是肯定世俗生活的幸福和快乐，带有相当的人性。

它最大限度的发挥《维摩诘经》的“即世间而求出世间”的人生态度。

慧能大师宣称“若如修行，在家亦得，不由在寺”，只要悟得自心清静，就能“随处住所恒安乐”。

“青青翠竹总是法身，郁郁黄花无非般若”；“担水砍柴”亦“无非妙道”，因而“日日是好日”。

禅宗乃是一种随缘任适、自然适意、一切皆真、宁静淡远而又生机勃勃的自由境界!

禅宗注重“当下”的同时更强调“心”的主动性，慧能

大师一语道破天机，“不是风动，不是幡动，仁者心动”，即：

禅宗强调以“心”为尺度，强调从生活中客观存在的事物中悟出“佛性”来。

禅宗所追求的家常人生境界，成为中国古代美学的重要组成部分，至

今在艺术设计领域熠熠生辉。

艺术设计行业发展到现在，多元文化的融合与多元素的融合形成艺术空间的多种表达形式。

但质朴的家常美乃设计之本，它强调空间本质及精神内涵，注重把设计做到人心中去，做到生活中去！

北京素斋餐馆“净心莲”，以其特有的家常之美深入人心。

它深藏在高大建筑的拐角处，装修风格清雅大气。

室外，荷叶田田；室内，空间布置的疏密有致、轻重均衡。

角落里斑驳的佛像跌迦而坐、菜单上的飞天曼妙起舞、茶具中金莲花恣意绽放、佛乐梵唱直至人心，迂回曲折，飘向心田。

“器以载道”，这些看似不经意的生活摆设，实在是主人的匠心独具。

它就像一首无言的歌散发着浓浓的佛界福音，联系起佛与人的沟通，禅宗思维在舒展的氛围中显得自然亲切又娓娓道来。

在这里，就餐不仅仅是一种饮食享受，还具有一种智慧，使人浮华的心灵得到安歇，因暂离世俗而心旷神怡，于不经意中多了几分淡定与闲适，“心

怀明月，身如琉璃”。

二、空灵境界

冯友兰在《中国哲学简史》称禅宗为“静默的哲学”。

禅宗以“坐禅”

篇三：

墙壁画用什么材料画？

墙壁画用什么材料画？

除了用油漆、水粉还有什么颜料

普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔：

用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔：

用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔：

用于涂背景，大面积着色。

2）.绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3）.其它用具

调色用具：

调色盘、碟、笔洗。

色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2.应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1）.颜料

水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2）.纸张

设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。

市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。

但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。

例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3.几种材料及画法特点

1）.水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。

水彩颜料多数较透明。

要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。

如铅笔淡彩、钢笔淡彩。

水彩可加强产品的透明度，特别是

用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。

着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。

在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2）.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。

笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3）.麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。

麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

（1）水性

没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

（2）油性

具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。

由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。

麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4.喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。

当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。

但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。

喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。

随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。

喷笔应用的范围越来越广。

已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。

喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括：

水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：

指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：

应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。