艺术课题结题报告题报告修改稿Word下载.docx
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了解艺术方面所取得的成就，培养爱国主义和集体主义精神。
2、开发教育资源，让学生的个性得到充分发挥，体验艺术活动的乐趣，激活学生爱好艺术的情趣，培养学生对艺术的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养。
3、经过艺术基础知识和基本技能的训练，能熟练地演奏乐器、掌握绘画、舞蹈、唱歌、欣赏、创造等技能，获得对艺术学习的持久兴趣，健全人格。
4、了解艺术创作与历史背景，具备初步的艺术欣赏水平。
5、探索出一条适合我校艺术教育的方法和途径，指导学校艺术教育朝着正确的方向发展。
使学校艺术教育真正和其他学科结合起来，达到培养学生能力，陶冶情操，促进心理健康发展，从而达到提高学生全面素质的目的。
三、课题研究的理论依据
1、新艺术课程标准指出：
艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程，对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等，具有重要价值。
2、中共中央、国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，一是把美育正式列入教育方针，赋予美育重要的地位，二是做出了全面推进素质教育的决定。
艺术教育在社会中的作用越来越突出、重要，与此相反，艺术教育还存在较多问题，要求我们认真研究。
3、爱因斯坦说过：
“兴趣是最好的老师。
”激发学生对艺术课的兴趣，这是把艺术的魅力传递给他们的必要条件。
兴趣是学习艺术课的基本动力，人的情绪和兴趣对认识活动有很大的影响，情绪高涨，精神愉快，认知效果就好，学习的兴趣就更强烈，学生就会喜欢学和坚持学，根据小学生的年龄特征和认知特点，培养他们对艺术课的兴趣是落实艺术教学的重点。
4、恩格斯指出：
“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。
”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是成功地完成教学任务的重要条件。
5、马克思说过:
“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”由此我们想到，如果学生缺乏必要的欣赏能力，艺术课的美感就不能被学生所感受，艺术课本身就会黯然失色，艺术教学就不能最终取得成效。
小学艺术课的兴趣激发和欣赏能力的培养是艺术课综合能力的体现，许多心理学家、艺术教育家以及一线教师对此做了大量的探索和研究，总结了很多经验，为我们的课题研究提供了大量的理论基础。
四、课题研究的原则与方法
（一）课题研究的原则
1、全面发展原则：
艺术教育的研究，坚持学生全面发展的方向，既注重学生艺术能力的发展，又注重人文素养的提高。
2、开放性原则：
艺术教育为学生提供广阔的发展空间，注重学生的选择与兴趣，尊重学生的个性化发展。
通过开展活动或比赛，增进教学的参与性，提高学生艺术学习的兴趣，使学生在参与活动中体验艺术快乐。
3、科学性原则：
艺术教育的内容适合儿童的身心特点，选择学生喜闻乐见的组织形式和途径，使其有利于学生发展。
教师的知识讲授和学生认识能力的发展，必须严格地遵循科学发展规律，不能随心所欲、我行我素。
从艺术教育内容和目标都要分层次有计划来安排的，即使是每一门课、每一个专题、每一项实践活动，也都应遵守循序渐进的原则组织进行，做到连贯、完整、系统，使其具有科学性。
4、理论和实践相结合的原则：
利用艺术教育理论指导我们的研究实践，充分挖掘学校艺术教育资源，在实践中进一步实施、完善，建构艺术教育的新模式。
（二）课题研究的方法
1、调查法：
主要采用问卷、访问和开家长会等方式调查和反馈艺术教育对孩子素质教育的影响。
2、个案研究法：
建立典型的个案档案，对学生个体进行研究，分析实施艺术教育给他们带来的影响。
3、文献法：
依据现有艺术教育相关研究成果，对学生实施艺术教育的途径与方法进行研究。
五、课题研究的步骤
（1）第一阶段（2013年2月—6月）准备阶段。
召开艺术教研组会，进行问卷调查报告分析，准备申报课题研究申请书，并开展相关培训。
（2）第二阶段（2013年9月—2015年6月）课题论证、实施阶段。
从“艺术课学生兴趣激发与欣赏能力培养”对我校艺术课教学现状进行调查分析，找出当前我校音乐、美术教学中存在的实际问题，确立阶段研究目标，开展与课题有关的实验、研讨、学习交流，总结中期研究成果，并撰写教学论文。
通过汇报观摩、研讨交流等形式展示实验成果并将研究经验在全镇研讨，总结出切实可行提高我校艺术课“兴趣不浓，艺术素养不高”的教学方法，形成艺术课是成为学生终身发展的金钥匙。
（3）第三阶段（2015年9月—2015年12月）总结、推广阶段。
把课题研究成果在全镇推广提升。
收集材料，完善结题报告等工作，进行课题相关成果的汇总出版。
总结研究经验，完成研究报告和研究论文，上缴结题报告。
六、课题研究的主要做法
本课题研究的主要内容是艺术课兴趣激发和欣赏能培养的研究，通过调查分析、比较等方法找到影响学生学习兴趣、欣赏能力的因素，找出教学上的弊端，采用文献研究法、行动研究法、活动实践法等切实有效的方法，加强艺术课课堂教学改革，激发学生学习兴趣，培养学生艺术欣赏能力，使艺术教学发挥实效性。
（一）发挥整体功能，激发学生学习美术课的兴趣。
“兴趣是美术学习的基本动力之一。
应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式以及教师内在的语言魅力，激发学生学习兴趣，并使这样兴趣转化为持久的情感态度。
”这是《美术课程标准》中的一句话，爱因斯坦也曾说过：
”所以，在美术课上，我们应唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到美术学习中。
我们尝试做到以下几点：
1、创设情境激发学习兴趣。
美术同其他学科相比，“创设情境”显得尤为重要，它具有可视性和非语义性特点。
因此在教学时，美术教师利用丰富的课程资源，借助生活现象、自然现象、美术史实与其他学科，拓宽学生视野，将学生引入一定的问题情境。
2、利用音乐效果来创设情境。
都说音乐美术不分家，音乐以其明快的旋律，改变了美术课堂教学的沉闷气氛；
而美术则以其清晰的画面，也使抽象的音乐语言增强形象性。
因此，在美术课教学中注入音乐内容，既有利于创设课堂教学的审美氛围，也有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。
如：
《美术的节奏》一课中教师可以运用多种音乐激活孩子们的听觉想象力，诱发学生不同的情感与感觉，有了不同的音乐，就表现了学生内在的线条能力，激昂的乐曲用折线、温柔的乐曲用直线等不同的音乐效果，也就有了学生不同的作品。
所以在美术课程中使用音乐创设情境，借助于通感效应来唤起学生的审美感受，激发学生的创作灵感是一种方便有效的好办法。
3、利用多媒体教学手段创设情境。
随着科学技术的进步，现代教学技术手段也相应提高。
多媒体教学是将图形、图像、文本、动画视频、声音等多种媒体，经计算机处理后再生动展现在学生面前，掀起学生情感波澜。
教学《向动物朋友学习》一课中，教师可以先用一段动物活动的动漫设计，并配上欢快音乐，激发学生的情感共鸣，然后再展开讨论，我们要向动物朋友学习什么？
多媒体这种形色兼备，声情并茂的场景强烈冲击学生的视听，使学生很快入境，让学生在情与意境感染中受到潜移默化的教育。
4、利用道具创设情境。
道具创设情境能让学生产生一种身临其境的感觉，让学生产生创作灵感。
在教《盒子造型游戏》一课时，教师可以把各种大小、形状、色彩不同的纸盒展示给学生，让学生亲自去感受，这节课学生的积极性就会特别高。
再如，在教学《做年历》一课时，为了让孩子们感受节日气氛，教师如果可以把真的无引线的鞭炮摆放在教室中，让孩子亲自去点，让其身临其境，感受过节气氛，引起入境。
道具的使用信手拈来，巧妙运用，会有不同的课堂效果。
5、利用激励性语言激发学习兴趣。
语言是教师在教学活动中传授知识的主要媒介，它是教师思想态度，情感观念的载体。
良好的教学语言应当是情意性和知识性的统一体。
学生不但能从中学到知识而且能得到美的享受。
教学语言具有极强的艺术感染力。
教师要不断提高自己的语言艺术水平，把拥有语言艺术的高度修养,做为自己的目标。
教育家苏霍姆林斯基说过：
“你任何时候都不要给学生打不及格的分数，成功的快乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。
”所以恰到好处的鼓励语言可以迅速调动学生学习的积极性，从而使他们获得最终成功，并体会到成功所带来的快乐。
在教学时教师可多采取以下一些具有鼓励性的语言：
“太棒了！
你这样做很好！
”“很有创意，有很大进步了！
”“老师欣赏你这样做”“你很聪明，老师相信你一定能做好”……
6、巧妙地选择教学方法，激发学习兴趣。
有些人把美术课称为“图画课”，认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了，但这种呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？
与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。
其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我，使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。
因此美术课堂上教学方法的选择对保持教学活动新颖性，持续学生的学习兴趣有举足轻重的作用。
美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，就必须让学生在教师的指挥下尽量动手动脑，创造出他们满意的作品。
在课堂上，应巧妙地选择教学方法，提高学生的学习兴趣，努力创设愉快、合作的学习环境，使学生生动活泼地学，以达到最佳的教学效果。
7、体会成功的快乐，延续学习兴趣。
情感决定着学生学习的方向、进程、效率。
而学生对美术的认识和学习始终离不开兴趣。
在上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会着自己成功的喜悦，学生可以自然感受，自我体验，自由想象创作出自己所想要画的画，同时教师要经常对学生的作品进行鼓励。
教学实践证明：
当学生看到自己身临其境存在的价值，并在成功创造的过程中找到的兴趣，这对他们来说也就会觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意地投入到美术课当中去。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚；
使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。
教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。
总之，在课堂教学实践中，只有发挥多种教学手段的整体功能，加大课堂教学的信息容量，把各种激趣艺术巧妙地加以提炼、揉合，才能营造出一种积极融洽、高涨热烈的氛围，才能掀起一波又一波课堂教学的高潮，课堂教学才能不断焕发出旺盛的生命力。
（二）合理运用各种素材，激发学生学习音乐的兴趣。
俗话说：
”没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率。
所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。
学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以，我们在激发学生学习音乐课的兴趣时主要从以下因素入手：
1、师德激趣。
教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。
在课堂上鼓励学生发言，回答错了不批评，只要是学生在认真思考就行。
对回答正确的同学进行及时肯定、鼓励，激发他们学习音乐的信心。
积极的评价是一方良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。
逐渐的学生在课堂上也越来越活跃，善于思考了。
俗话说：
“良言一句三冬暖。
”特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时地鼓励并给予最大的帮助，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。
2、知识激趣。
教师还要有丰富的知识和独特的授课艺术来吸引学生，使他们对音乐学习充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。
教师还要深入挖掘教材和研究学生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。
在课堂上运用多种方法激发学生兴趣。
在教学实践中，运用多种方法进行激趣，学生学习积极性高涨，教学效果才能得到明显提高。
（1）视觉激趣法
美丽的图画给人强烈的视觉冲击。
在欣赏《金色的秋天》时，如果先出示家乡的风景，山泉淙淙，景色浪漫，学生们都觉得像油画一样漂亮。
介绍中国古代乐器编钟时，先出示在上海音乐学院民乐展览管里拍摄的古代编钟实照，就容易吸引学生的注意力，激发学生对古代乐器浓厚的兴趣，在激趣中体味中国古代灿烂的音乐文化。
使学生身临其境，忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。
（2）实物激趣法
借助实物提高学生的兴趣进行激趣。
实物具有真实、形象、生动的特点，在进行音乐教学中，借助实物更易培养学生兴趣，激发学生探究音乐的欲望。
讲解中外乐器知识时，把乐器引进课堂。
让学生观看、感受触摸，邀请有音乐特长的学生当场演奏乐曲片段。
满足学生强烈的好奇心，既丰富了学习内容，又开阔了音乐视野。
（3）语言文字激趣
运用形象比喻和有趣味的语言激趣。
比如把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：
“顿音号，像鸡嘴，应该唱得短又脆”；
把重音号比喻成箭头：
“重音号，像箭头，时间唱足音饱满”；
把延长号比喻成：
“眼睛上面加眉毛”；
把连音号比喻成：
“相同音上搭座桥”等等，生动的语言有趣又便于记忆，学生读得朗朗上口。
《二泉映月》作品赏析时，学生即兴写下了他们的感受，集体交流时，很多学生被自己或他人优美流畅的文字深深感染。
课堂上教师生动讲述音乐故事，激情朗诵配乐诗歌，幽默风趣、抑扬顿挫、优美动听的个性化教学语言，感染着学生，使其把对老师的欣赏喜爱转化成对音乐浓厚的兴趣。
小学生对人和事充满热情，重视友情，富有竞争意识。
在教学中，教师要以班级里每个学生为激趣对象，合理运用教学技巧和教学艺术，实行分层激趣，激励学生互助互学、合作竞争。
介绍小提琴家马思聪时，各小组学生自愿组合，根据书中的小故事即兴表演。
回答问题，其他学生给予“掌声鼓励”、友情赞助。
表演小品时后援团加盟，尽量让每个学生体会到集体互助合作的快乐，勇敢地参与音乐表演活动。
开展多种音乐艺术实践的竞赛活动，如：
组织男女对抗赛、小组对抗赛；
演奏乐器、唱歌、欣赏、舞蹈、创作竞赛等；
在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，排练节目，积极参加社区等公益活动。
提高学生的社会服务意识，使学生增强对音乐学习的自信，体会到学以致用的乐趣。
学生在音乐学习中表现为渴望得到老师、同学的尊重和肯定，他人激励。
著名的皮格马利翁效应告诉我们：
教师积极的期望、诚挚的关爱会成为激励学生努力学习、不断进取的强大精神动力。
音乐教育中，教师要善于运用他人评价激励调动学生学习音乐的热情。
在音乐教学中，教师应养成习惯进行言语激励，如“你很善于思考”、“你的声音很有特点”、“你的想象力很丰富”、“你的歌声感动了我”。
教师要鼓励学生敢想、敢问，可能学生提的问题比较幼稚，但教师不应批评讥笑，而应给予肯定，促进学生积极思维。
总之，在音乐教学实践中，教师在新音乐课程标准的教育理念指导下，根据学生身心的特点，合理运用各种素材，善于激趣、重视激趣，才能真正发挥音乐的独特功效，实现音乐教育改革的目的。
（三）“叫醒耳朵”培养学生音乐课的欣赏能力。
苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。
”提高学生的听赏能力可以培养生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。
而大部分音乐欣赏教学只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。
音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。
如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战，我们做了以下尝试：
1、让学生在“听”中创想音乐。
亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。
小学生的想象力是极其丰富的，通过聆听音乐学生可以插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。
培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。
如在欣赏人音版小学音乐《森林的歌声》时，老师问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?
”学生们纷纷举手发言：
“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。
”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。
”“我想去郊游，去拥抱自然。
”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的、想到的，训练学生良好的聆听习惯。
学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。
感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。
在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。
用音乐打开学生想象的阀门，提高音乐创造能力，使学生在音乐世界里尽情的翱翔。
2、让学生在“唱”中体验音乐，音乐主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要素，体现了作品的情绪、形象、风格，学生对一部作品的印象和认识，很大程度上取决于对主题的理解和感受。
较好的把握旋律主题是获得音响体验的有效措施。
演唱乐曲的主题旋律可以提高学生参与音乐的积极性。
同时有助于发展和培养音乐的注意力和记忆力，通过演唱学生更快更准确的了解作品的音乐内容。
例如学生在欣赏奥芬巴赫的《船歌》时，为了让学生体会歌曲的音乐情绪，在上课之始，把主题旋律出示给学生要求学生跟琴视唱，当唱完之后学生告诉老师“老师我在演唱的时候感觉旋律旋转起来了。
”“老师我好像坐在摇篮上”“老师我好像坐在船上”……通过演唱，亲自体验感受到乐曲的音乐形象。
这比老师绞尽脑汁的用语言反复给学生讲要直截了当。
通过演唱调动了学生的积极性，培养了他们的自信心，使他们在富有情感的歌唱中，享受到美的愉悦，美的熏陶，并产生更浓厚更真切的情趣。
学生在演唱时，头脑中会创造性地把大自然和现实生活中的景象再现出来。
学生通过亲身实践，体验到音乐作品的特点。
高兴之余也提高了自身的音乐素质，增强了音乐审美能力。
3、让学生在“画”中想象音乐。
小学儿童思维的基本特点是从以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式。
但这种抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，仍然具有很大成分的具体形象性。
儿童的情感表现也比较直观。
他们喜欢用画笔来表现，如教学《牧童短笛》时，我让学生把听到的音乐用线条表现出来，绘制旋律图形谱。
学生欣赏意大利维瓦尔第的《春》一课时，老师突发奇想，让学生把心中的春天用多彩的画笔展现出来，学生的积极性很高，他们发挥各自的聪明才智，分小组在图画纸上即兴创作，用他们手中的画笔展现出形态各异的春景图。
画画是儿童感受、体验音乐的一种有效的方式，同时也是学生思维的一种外在表现。
从中可以折射出学生的音乐形象思维。
非常适合作为儿童音乐欣赏的辅助手段。
这样学生在音乐实践中提高了学习兴趣。
同时，充分发挥了学生的想象力，锻炼了学生的思维能力。
4、让学生在“析”中理解音乐。
音乐具有四种特性：
音的高低、音的长短、音的强弱、音色。
音乐的基础知识和技能是音乐课的基本目标之一。
在音乐欣赏教学中，音乐要素应有机的渗透在音乐教学中。
学习和了解音乐基本表现要素，能有效的促进学生音乐审美能力的形成发展。
例如在欣赏《三个和尚》时，将较慢的速度与较快速度的音乐进行比较聆听，学生说“慢的音乐表现的是和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段较快的音乐则表现的是和尚们在救火、打架时的场面。
”通过学生对乐曲慢与快，轻与重的比较体会出音乐的快与慢、强与弱的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
5、让学生在“动”中升华音乐。
采用动作和表演的方式参与音乐是学生比较喜爱的一种活动，它是学生对音乐情感的一种自然流露，也是教师培养学生创造力的一种方式。
它能使学生以积极良好的状态投入到音乐中，例如欣赏《玩具进行曲》一课时，老师问学生：
“你能像玩具兵那样随着音乐走步吗？
”提出这样的要求：
“你能用动作把小喇叭奏出的嘹亮高音和大喇叭奏出的雄壮低音表示出来吗？
”以此来启发诱导学生在欣赏过程中把感受到的音乐用动作形象地表达出来，加深情感的体验。
在带领一年级的小朋友欣赏外国器乐曲《三只小猪》的时候，老师引导学生对轻松、幽默、诙谐的所勾画的三只小猪愉快的生活场景进行想象，启发学生创编出动作表现小猪憨态可鞠的样子。
有的同学扭着身体学小猪走路，有的用手指抵住鼻尖模仿小猪翘鼻子，有的同学两只手在耳朵上方伸开五指做“扇风”的动作，模仿小猪的大耳朵。
通过表演，孩子真正的体验到了乐曲的艺术魅力。
老师被他们感动着，在几次欣赏之让学生分组表演，鼓励他们大胆创作，顿时课堂气氛变得活跃起来，充分激发学生的学习欲望。
通过表演，培养了学生的音乐创造力，同时培养了学生的音乐表现力和音乐审美能力。
音乐是“倾听”艺术，良好的倾听习惯是培养倾听能力的有效途径。
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