动画阶段实训说明.docx

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大专动漫1301《阶段实训》

指导老师：

李明丽

根据班上每个学生不同的学习状况，以及兴趣范围。

本次阶段实训采用分组制作动画短片形式来进行指导，共60课时。

安排如下：

第一周、前期策划阶段  

1、文字剧本 

    一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。

“剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。

剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。

和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。

剧本的内容包括：

场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。

因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。

2、美术设计 

美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。

在前期策划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一

3、造型设计 

    造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。

    角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。

选择外表形态、特点和剧中角色相符

合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。

角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。

    角色的造型设计的系列图包括：

标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、

表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 

场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。

场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。

    场景设计的目的之一是“交代时空背景”。

根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域

的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。

    场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。

具体的图示为分场气氛图。

分场气氛图通过

“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。

     场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。

它可以十分繁复，也可以十分简单，

甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。

第二周、3、画面分镜头

画面分镜头是将文字剧本转换为图像的一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，

相当与影片的邹形，通常由导演亲自将剧本描述的动作表现出来。

分镜头台本有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

分镜头台本在绘制各个镜头时，作为其内容的动作、对白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，将要绘制约800个左右镜头的画面分镜头台本。

画面分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系，因此在绘制之前，需要具备清晰的“镜头设计”概念。

 4、前期录音 

在前期策划阶段录制对白或是音效具有两个好处：

首先，演员的声音表演可以给予角色设计师更多的灵感，并且可以将配音演员的习惯动作、体态特点融合到角色的动作表演上，让形象与声音配合得更加贴切、更有个人风格。

第二，根据对白或是音效的节奏来制作摄影表，会使声音与口型的变化搭配得更加准确。

   因此，即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，以方便口型的动画制作。

第三周、中期制作阶  

1、设计稿 

设计稿在制作工序中，排在画面分镜头之后、原画设计之前。

他是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头作详细的指示，所以内容要比画面分镜头更为完善、精准。

设计稿通常由美术指导来制作，主要根据几项素材进行创作：

导演对于画面分镜头中镜头与动作的描述、动态的速写、前期录制的对白。

绘制设计稿之前，需要了解场景、空间、角色之间的关系以及导演想要表达的意图。

动作设计稿 

 在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。

动作设计稿的作用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄像机的运动方式。

绘制动作设计稿时，要求在正确位置草拟出适当尺寸的角色动作，遵守画面分镜头设定的景别与构图要求，画出角色的主要动作、表情、角色出画入画的关系、角色的活动范围等。

场景设计稿 

场景设计稿的作用是表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。

如果场景设计稿绘制得非常仔细，可以直接作为背景图的底稿。

 2、原画 

原画是指动画片中关键动作的画面。

原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需要的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。

除了绘画的才能以外，原画师还要像电影中的演员那样，具有良好的表演才能，如此才能把握动作并把它描绘下来。

同时，原画师也要谙熟原画创作的理论与技巧。

3、动画 

原画注重的是准确表达角色动作的形态，还有保持动作的顺畅，因此原画师的笔触通常比较潦草，需要助理动画师帮助做“清稿”的工作，并将处理好的画面送交动作测试。

中间动画师的工作是遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连窜起来成为一个完整的动作。

中间动画师发挥创意的空间比较少，工作的技术含量比较大，需要具备正确的透

视概念、对于线条和造型准确的掌握，还要有严谨、负责的工作态度。

4、场景画 

 前期的场景设计决定影片中场景的选择、安排、构成以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑到场景与人物的空间关系，并且订立场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛，逐个镜头细致地绘制出场景图。

 5、描线/上色 

 黑白描线是将完整的动画画面复印到赛璐珞片上，减少人工描线的不稳定因素。

而线条如果是彩色的话，还是必须以人工来描线。

  目前这种传统的描线、上色方式多半被电脑技术所取代，因为电脑可以准确地控制线条、选择色彩。

但原画的绘制还是以手绘居多，这和原画师的习惯有关。

 6、校对/拍摄 

 校对的程序是跟随着描线、上色等传统制作方式而来的，是指在画面进入拍摄过程之前，对于质量、色彩、张数、分层、对位作一次总体的检查。

第四周、后期制作阶段   

    1、声音混录 

声音设计在一部动画片中是非常重要的创作因素。

声音设计的具体任务包括设计音乐、配音和音效。

 音乐的风格与节奏是一部动画片的时间配置基础。

 配音的选择与表演决定了一个动画角色是否具有生命力。

音效可以增加动画中动作的真实感，或加强场景的空间感。

第五周、剪辑 

在后期制作阶段，需要把已经完成的动画片段作最后的整合与修饰，并且陪上声音效果，最后输出成各种播放方式。

目前动画片的剪辑通常使用电脑系统的“非线性编辑”。

所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片断的时间位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果。

这一切操作都不会印象影片的质量，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更为快速与灵活

第六周、合成（三维动画短片有渲染的时间） 

测试的内容包括材质、动画、渲染、特效等一个部门的独立运行或几个部门的协同作战，以完成一个镜头或者别的内容为目标。

也是流程中关系重大的一环。

测试的结果往往是各个环节的确认标准。

要注意的是，测试可能是随时随地的，正式制作开始以后，也会需要很多测试。

对已经渲染出的图片和特效等进行合成加工。

最后的剪辑，修改。

各个方面的补遗。