艺术设计概论复习考试提纲.docx
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艺术设计概论复习考试提纲
艺术设计概论复习提纲
一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。
1、设计具有四种特质：
功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。
2、艺术设计的功能特质分为：
实用功能、认知功能、审美功能。
3、艺术设计的认知功能分为：
指示功能、象征功能。
4、艺术设计的形式特质分为：
形态要素、色彩要素、肌理要素。
5、形态包括：
具体形态和抽象形态。
6、艺术设计的技术特质包括：
生产技术、产品技术、操作技术。
7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。
8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：
产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
9、产品设计的三个基本要素：
产品的造型、功能和物质技术条件。
10、工业设计的主要设计类型：
家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。
11、视觉传达设计的基本原则：
作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达容来选择符号媒介。
12、视觉传达的主要设计领域：
标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI设计。
13、环境艺术设计的中心课题：
协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来，形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。
14、环境艺术设计的主要设计领域：
建筑设计、城市规划设计、室设计、室外设计、公共艺术设计。
15、设计思维的主要特征：
联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。
16、设计思维的基本形式主要有：
逻辑思维、形象思维、灵感。
17、设计思维的基本类型：
联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维
18、设计思维的过程：
准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。
19、设计美学的关键问题（三对关系）：
功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客观约束性的关系
20、设计美的特征：
目的性、多元性、文化性、社会性。
21、设计形态的构成要素：
点、线、面。
22、形式美规律：
多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。
23、视知觉：
统觉与错觉、视觉平衡。
24、设计管理研究围：
设计战略管理、设计程序管理、设计项目管理、设计人事管理、设计调研管理、设计目标与计划管理、设计质量管理、设计知识产权与标准化管理、设计创新风险管理。
25、设计调研管理的基本过程：
调研策划与调研准备→市场调研→调研分析→调研报告
26、设计调研方法主要有：
询问法、观察法、实验法、统计法、文献法。
27、设计调研分析方法有：
推理分析法、案例分析法、指标分析法、图表分析法、数据分析法。
28、调研报告的容一般有：
标题、导语（引言）、概况介绍、资料统计、数据分析、逻辑推理分析、总结（结论）、对策与建议、附加图表、附加资料与汇编等。
29、客户的需求主要有两个方面，一方面是物质或功能需求，另一方面是心理或情感需求。
30、设计项目品质管理的三原则：
质量第一原则、预案行动原则、全程管理原则
31、设计策划定位的主要策略：
求异定位策略，求隙定位策略、求先定位策略、求次定位策略、求精定位策略、求多定位策略
32、设计战略管理的含义：
广义的设计战略管理；狭义的设计战略管理。
（P72左，正1段）
33、设计战略管理的围：
企业形象设计战略、产品的品牌形象设计战略、产品的创新设计战略三部分。
34、设计战略管理的基本属性：
全局系统性、科学有效性、相对稳定性、调整适应性、风险竞争性。
35、设计战略的基本类型：
全球化设计战略、乡土化设计战略、品质创新设计战略、环境保护设计战略、知识产权与标准化设计战略、差异化与多样化设计战略。
36、设计批评根据设计批评容的不同可分为：
定量设计批评和定性设计批评。
37、设计批评对象既可以是具体的设计品，也可以是某种设计现象。
38、设计批评者是指设计的欣赏者和使用者，设计批评者的批评活动可以通过语言和文字的方式表现出来，也可以通过购买行为表现出来。
39、中国的设计评价体系包括：
功能评价、美学评价、技术评价、材料评价、人机工程评价、创造性评价、安全性评价、经济评价等多个系统。
40、德国IF设计奖的评选标准共包括15项容：
实用性、机能性、安全性、耐久性、人机工程、独创性、调和环境、低公害性、视觉化、设计品质、启发性、提高生产率、价格合理、材质运用及其他。
41、现代设计教育培养的五大目标：
技能目标、认知目标、审美目标、情感目标、创造目标。
42、技能目标是指让学生熟练掌握设计的各种操作技能，如形态与色彩造型基础技能、计算机制图技能、材料成型与模型制作技能、摄影摄像技能等。
43、认知目标首先应培养学生的观察能力；其次应培养学生通过观察学会提炼和概括的能力。
44、审美目标是指培养学生的审美意识。
审美意识是一个人感受、鉴赏、创造各种美好事物的一种自觉的心理状态。
45、设计教育的最高情感目标是美善合一，通过设计造物的过程，引导学生系统地认识人和物的关系、人和环境的关系、物和环境的关系，以善的眼光去确立它们的存在状态。
46、设计伦理观点：
①艺术设计要为人民服务；②重视弱势群体；③利用设计保护生态。
47、设计师应具备哪些能力：
发现设计问题的能力；观察物体结构的能力、概括物体色彩的能力、应用材料、结构和技术的能力；整体思维能力；结合感性思维与理性思维的能力；创造能力；预测能力；造型想象能力；造型表达能力；制作能力；计算机辅助设计能力；摄影能力；设计阐释能力；审美鉴赏能力；协调能力；管理能力。
48、1919年包豪斯成立，第一任院长格罗佩斯希望通过这所学校实现他的理想，即“工艺、技术与艺术的和谐统一”。
49、包豪斯学院里主要有两方面的教师：
一方面是形式导师，教授绘画、形式、色彩等创造容的教师；另一方面是工作室导师，担任手工艺技术、材料特性的掌握等教学。
50、伊顿为包豪斯基础教学确立了三个教学目标：
①放学生的创造力乃至艺术天赋；
②使学生更有把握地选择自己未来的职业；
③教授学生基本的设计原理，为其未来的职业生涯作准备。
51、后现代产品设计，形式丰富性与展示性的主要表现。
P102左
（1）—（4）
52、后工业社会，设计从理性主义、功能主义为宗旨的现代主义设计发展为以非理性因素、装饰主义为重点的后现代设计。
53、非理性因素是指人的情感、意志，包括欲望、动机、信仰、信念、习惯、本能等，以非逻辑形式出现的想象、幻想、直觉、灵感等也属于非理性因素。
54、后现代设计并不是要反对理性本身，而是要反对现代主义设计对理性的绝对化。
55、包豪斯教育最大的欠缺就是过于倚重理性，而忽视了非理性因素。
二、简答题15%
1、设计的含义有广义和狭义之分，广义的“设计”指什么？
狭义的“设计”又指什么？
答：
广义的“设计”一词的含义，可以总结为：
设计就是设想与计划，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义的设计是指将人类社会发展积累的科学技术、人文历史及审美情趣、经济要求、设计伦理等方面想融合而产生的一种改造人类生活环境，塑造人类生活方式的创造性活动。
2、请简述设计美学的含义。
答：
设计美学是指在物质文化的创造中所涉及的美学问题，是研究人造物的审美创造和审美特征的设计学分支。
3、什么是设计管理？
答：
设计管理作为一门新兴的学科，主要吸收了设计学和管理学的理论和知识，同时也吸纳了人文学科、生态学科、环境学科、应用社会学、应用心理学等多方面的相关知识。
4、简述设计项目流程管理的基本原则。
答：
一是流程必须服从项目时间，达到最优化。
流程是为控制项目进度确保工期完成而设计的。
流程管理要控制项目的总进度，还要控制项目的分项进度和每一步骤的详细进度。
二是流程必须服从成本核算，必须高效整合资源，节省开支。
三是流程必须保障设计项目的高质量，使设计成果达到预期目标。
四是流程必须适应本单位项目组人员的具体情况，适合自己的情况，才能发挥最大的效益。
12、简述德国包豪斯（Bauhaus）的名称缘由以及发展的三个阶段。
答：
1919年在德国魏玛创立的“国立包豪斯设计学院”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，其名称是由创始人格罗佩斯创造出来的新词，由德语Hausbau一词倒置而成，字面意思为“造房子”。
包豪斯发展经历了三个阶段，分别为：
第一阶段（1919年——1925年）魏玛时期；
第二阶段（1925年——1932年）迪索时期；
第三阶段（1932年——1933年）柏林时期。
13、包豪斯的成就与影响。
答：
包豪斯的成就与影响主要有两个方面：
一、在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践上的成就与影响：
1、强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务；
2、提倡新技术、新材料在设计中的应用；
3、强调运用最简洁的几何形态（也就是机器美学思想）为工业化大生产服务，强调理性主义设计原则；
二、在现代设计艺术教育体系建立上的成就与影响：
1、在设计基础教学方面，确立了平面、立体、色彩“三大构成”教学模式；
2、以工作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调了对学生的动手能力的培养以及团队合作精神。
15、包豪斯教育的欠缺之处：
答：
包豪斯教育过于追求理性化，没有在教育方式上实现理性与非理性的平衡，包豪斯的理性主义美学，最终形成一种重视理性、共性及普遍性，但忽视非理性、个性、人类情感及精神的非人格功能的设计。
三、论述题20%
1、试论艺术设计与纯美术的区别与联系？
答题思路：
1艺术设计的定义：
艺术设计是一门独立的艺术学科，他的研究和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身的综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
纯美术的定义：
即一种欣赏性的美术。
2艺术设计与纯美术的区别：
纯美术是将事物、想象物经过主观处理表现出来的行为，表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。
（例如毕加索的自画像，表现了作者当时的心的悲痛。
用色彩、笔、容表现出来使我们感受这种情感）。
艺术设计是将事物、想象物经过主观处理表现出来的行为。
但它不是表述作者的感情，它是有目的性的。
（例如各种商标、壁纸、衣服样式等。
）
3艺术设计与纯美术的联系。
2、试举例阐述设计思维的过程。
答题思路：
1罗列设计思维过程的四个阶段
答：
准备期、酝酿期、启发期、验证期。
2结合实例分别论述每个阶段（例子参考P38）
3、结合工艺美术运动、新艺术运动以及现代主义设计运动论述设计批评标准的历时性特征。
答题思路：
1什么是设计批评标准的历时性？
答：
设计批评标准会随时间的推移和社会的发展而不断发生演化。
设计批评标准究其根本是一个历史的概念，时间、地域和文化的差异导致人们对设计诸要素的不同理解。
设计的发展历经人类科学技术、人文艺术、意识形态和政治结构等多方面的重大变化，设计批评在每个时期对设计要素都表现出不同的批评倾向。
2工艺美术运动的特点、新艺术运动的特点、现代主义设计运动的特点
3概括总结
4、论包豪斯的设计教育思想。
答题思路：
1包豪斯的设计教育思想是什么？
答：
倡导艺术与技术的新统一设计思想。
2对当时的社会有何影响？
3结合实例说明对当今艺术设计教育的影响。
答：
一是在设计基础教学方面，确立了平面、立体、色彩“三大构成”教学模式。
二是工作坊制教学模式为基础的高年级设计教学，强调了对学生的动手能力的培养以及团队合作精神。
五、论述题
中国当代艺术设计有哪些阶段性的特征?
现代主义设计的风格特征是什么？
答：
中国当代艺术设计从1980年到1985年，是对工艺美术的历史回顾期，也是当代设计的初创期；从1985年到1992年，这是中国当代设计的深入反省期；从1993年到现在，中国几乎全面进入了工商社会，这是经济改革的深入期也是当代艺术设计的飞跃时期。
<中华民族在近百年来以民族复兴为大业，奋发图强，不屈不饶地进行着社会主义的改革。
中国现代设计正是在这种背景中艰难地起步。
在民国时期的工业设计成就几乎是空白。
（代表建筑成就的是陵，上海外滩西式风格的建筑）新中国成立以后设计事业才有所发展（20世纪50年代以北京人民大会堂为代表的建筑群，展示了中国历史新的一页）五六十年代以来，由于当时社会经济水平的低下，在大多数设计活动中，设计人员只能做一些修修补补的工作，装饰性的图案成为设计家的主要工作。
设计的重新起步是近20年来的事情。
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革―设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式―反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。
六、简答题
装饰的作用是什么?
设计文化的装饰是一个重要的环节，人类的文化意识推动了装饰艺术的进步，装饰的发展也证明着文化的繁荣。
装饰是从简单到复杂的递进过程，正因为无数次的回合中，装饰艺术的生成，为设计文化的发达提供了诸多的例证。
简述室设计的基本问题和方法。
参考答案：
现代室设计中的复杂化，其实最根本的是重视采光和通风。
这也是室设计基本问题。
（室的空间分隔在设计中有特殊的意义）对装饰材料、色彩、家具、纺织品、壁画、壁挂等等的充分利用，是室设计的方法。
简述现代设计运动的特点。
参考答案：
①现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
②现代主义的主要特点是理性主义，及从19世纪起突然崛起的客观精神③现代设计运动“形式服从功能”的口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
45、艺术设计的基本概念是什么：
参考答案：
答：
艺术设计是将物象的技术技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
46简述我国古代书籍装帧的形式
参考答案：
答：
分别有：
（1）竹木简：
用等长等宽的竹条穿连起来，在开始位置系绳以便系牢。
（2）卷轴装：
两端装轴，中间辅以材质，开始位置系绳以便系牢。
（3）经折装：
以固定宽度或列数为准，反复折叠，最外层辅以较厚材质，用来保护文。
（4）蝴蝶装：
单面印刷，文字朝，中间对折，以所有纸中线对折边为准，进行装订。
（5）包背装：
单面印刷，文字朝外，中间对折，以所有纸对折边为准，进行装订，方便阅读。
（6）线装：
运用最为广泛的一种装订形式，用线将书籍穿在一起，方便使用。
简述后现代主义的风格特征答：
1）后现代设计首先表现为对古典主义视觉语言的复兴，这一特点尤其体现在后现代建筑设计上，如对三角楣墙、拱券、古典柱式及古典装饰语言的运用。
（2）设计品功能的模糊性是后现代设计的又一个极为鲜明的特点。
（3）设计中所表现出来的强烈的装饰意味也是后现代设计的一个特点。
（4）在材料的使用上则更为开放和无拘无束，是后现代设计的一个特点。
48、
如何用结构主义方法探讨艺术的特性
答：
在《结构人类学》中，莱维?
施特劳斯曾讨论过装饰纹样的形式结构问题，并试图从社会结构的某些特点中找到解释。
在《野性的思维》中，他用结构主义方法探讨过艺术的特性：
“画家总是居于图式和轶事之间，他的天才在于把部与外部的知识，把‘存在’和‘生成’统一起来；在于用他的画笔产生一个并不如实存在的对象，然而他却能够在其画布上把它创造出来；这是一种或多种人为的和自然的结构与一种或多种自然的和社会的事件的精妙结合。
美感情绪就是结构秩序和事件秩序之间这一统一体的结果，它是在由艺术家而且实际上还由观赏者所创造的这个东西的部产生的，观赏者能通过艺术作品发现这样一个统一体。
”
一设计师的社会意义？
1．从本质上说是一种社会性工作，设计师是为大众所从事设计的。
如果纯艺术家有权利标榜自己的艺术是“个人表现艺术”，而设计师则丝毫没有这样的权利标榜自己的设计师“个人表现设计”，因为我们是“为人民服务”的，是为社会服务的。
2．设计师从事设计不是为了个人艺术的表现，而是为了用户，为了产品，最终是为了使用这种产品或服务的大众。
3．这实质上是社会赋予的规定性，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识、协作意识。
二设计文化的特点？
造物文化的特点？
1．工艺造物最终是产品的形态，而不是半成品或原材料的生产。
2．工艺文化是生活文化，是为生活服务的设计文化，艺术设计是随着生活的发展，并反作用于生活方式，导致或影响生活方式的变化与革新。
3．工艺造物是一般造物的上升形态，在这样上升着的形态中更集中体现了人生活的文化和艺术方面创造力，反映人的本质。
4．作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具被使用。
三为什么生活放在一定意义上表现为一种消费方式？
1．人的生活是与消费联系在一起的。
2．一定的消费方式反映一定的生活方式。
3．不同的消费方式形成不同的消费群体，不同的消费群体有着相应的生活方式。
4．当代的消费日益具有符号消费的特征。
四为什么设计思维是一种创造性思维。
1．艺术设计的创造性思维是一种包括既有量变，又有质变，从容到形式，又从形式到容的一个多阶段的创见性的思维活动过程。
2．艺术设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用。
3．艺术设计的创造性思维具有“陌生性”的特征。
五艺术设计实用价值与审美价值的关系？
1．产品的审美价值是在其功利价值的基础上产生的，一切产品的设计与生产都直接表现为满足人的某种物质需要。
2．审美价值在其功利价值或者说使用价值的基础上产生的，并成为他的辩证对立面，也就是说审美价值具有相对独立性。
3．艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体，审美价值与实用价值一起构成产品的综合价值。
4．审美价值也可以说是广义的使用价值，审美价值与实用价值、经济价值也联系在一起的。
六为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心？
1．设计的过程是创造力发挥、施展的过程，良好的创造力是设计师自我发展与成长的保证，也是设计师的终身追求。
创造力不是天赋的，而是努力的结果。
设计师与一般人不同的是，他所从事的设计工作几乎完全建立在这种创造能力的基础上，因此要有意识的培养自己的创造性。
2．设计的创造性思维是一种包括既有质变，又由量变，从容到形式又从形式到容的一个多阶段的创造性思维活动过程。
3．在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务就是培养学生的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的核心概念和根本宗旨。
4．艺术设计的成功与否，主要决定于他的创造性，艺术设计思维是解决创造新的产品或形势，解决前人没有解决的新问题，创造性思维贯穿于艺术设计的全过程之中。
5．艺术设计创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。
6．从艺术设计教育而言，设计思维的综合性体现了创造性思维的本质特征，不仅仅是设计技法的教育，在电脑技术日益发展完善的今天，创意即创造性突显出来成为第一性东西。
七试述“形式服从功能”
1．建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号，从设计产品的本质特征而言，是正确的，基础的。
2．功能与功能主义是两个完全不同的概念，强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性，而不排斥其他因素，但功能主义不同，它具有排他性，当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是，显然是把结构与功能功能混为一谈。
3．合理的功能形式是美的形势，一个合理的表达了在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。
建立在实用的，合理的甚至典型的结构上的功能形式，不仅因为好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。
八人的需要与设计的关系
1．设计也可以说是人需要的产物，是为了满足人对产品及其他非产品的需要的产物。
2．人的需要是多方面的，它具有一定的层次性，阶段性，是变化发展着的。
马斯洛在“需要理论”中认为可分为五个基本层次，生理需要，安全需要，社会需要（或谓归谓和爱的需要），尊重需要，自我实现需要。
3．不同的需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的反映了人的五种需要的在规定性。
4．不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元，从一般的工具用具，生产到艺术质的造物，不同层次的造物生产表现着人类上升的需要和追求，于是设计不断地更新发展。
九生活方式与艺术设计的关系。
1．是指在不同社会和时代中，人们在一定社会条件制约下或一定价值观引导下，所形成的为满足自身需要的生活活动方式和行为特征的总和。
2．艺术设计提供了人日常生活的物质条件和基础，从而使生活具有了艺术文化的意义。
3．艺术设计是人为了生活的艺术化而设计出的一种创造性思维，亦是通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的普及化方法。
4．艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体涵之一，使用方式的改变对生活方式具有一定的影响，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
十设计思维的特点
1．是以艺术思维为基础，与科学思维相结合。
2．艺术思维是在设计思维中具有相对独立性和相对重要性的位置。
3．设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的，跳跃性的特征。
十一设计中容与形式的关系。
1．艺术设计中容可以分为两个方面，一是物质性容，是功能和结构的展现，二是精神方面的容，如装饰，形式，符号，纹样所表现的容
2．艺术设计中形式也可以分为两类，一是由功能，结构所体现的形式，二是艺术化，装饰化的审美形式。
3．艺术设计中的形式不仅仅是表面的形式，而是容形式，是容必然的，自在的展现的形式，也可以说是由功能决定的形式。
4．艺术设计中的形式是由容即它的功能和结构所决定的，但形式不完全是由容派生出来的，被动的，他自身又感性特征和可变性，能动性，同一种功能的容可以有多种适应的可变形式。
5．艺术设计中的容和形式是一体的，容和形式是一个有机统一的关系，容和形式既互为存在，又互为转换，有时候容就是形式，形式就是容。
十二人自然的尺度与设计的关系
1．人自然的尺度构成和决定人观察方式和接受方式。
2．人自然的尺度构成和决定人观察设计标准和接受或感受设计标准。
甚至审美标准。
3．人自然的尺度如手长，身高等决定人造物的尺度和极限。
4．人自然的尺度是造物设计的基础，也是人超越的对象。
十三艺术设计中的功能美与技术美的关系。
1．功能美是技术美的基础。
2．功能美具有相对独立性。
3．功能美和技术美是统一的，相互逐近，相互转换。
十四设计的原则
1．完整性原则；2.变化原则；3.设计的资源1）工业方面的材料，能源，工具运输2）设计师本身作为一种资源；4.综合原则；5.服务原则
十五设计的历史
1．自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去所谓的工艺美术类产品，如陶瓷，染织，青铜器，玉器，家居等
2．从工业革命以来所设计的的产品或设计的品类，其中包括书籍、包装、广告等平面设计，室外环境设计，服装染织设计等。
十六陶与瓷的区别
1．陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度要比瓷低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉，有的无釉。
2．瓷器的制作材料是高岭土几瓷土，含有长石，硅，铝的成分要不粘土多得多，烧造温度在1200摄氏度以上，
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