高考语文论述类文本阅读.docx
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高考语文论述类文本阅读
论述类文本练习和规律总结
一、（2007年新课标卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
现在不断有人提问，为什么我们这个堪称伟大的时代却出不了伟大的作家？
对此我的想法是，现在是一个无权威的、趣味分散的时代，一个作家很难得到全民集中的认可。
事实上，要成为一位大家公认的伟大作家，需要时间的考验，甚至包括几代人的阅读和筛选。
而且在今天这样一个时代，消费与享受往往消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情，以致那种具有巨大原创力的作品很难产生。
当然，当代中国缺少伟大的作家，除了这些外在的方面，也有作家自身主体弱化的问题。
比如市场需求之多与作家生活体验不足的矛盾，市场要求产出快与创作本身求慢求精的矛盾等等。
而这当中，正面精神价值的匮乏或无力，无疑是当下文学创作中最为重要的缺失。
所谓正面精神价值，指的就是那种引导向善、呼唤爱、争取光明、辨明是非、正面造就人的能力。
这种价值在文学作品中的体现，与作家对民族的精神资源的利用密切相关。
我们民族的精神资源很丰富，但是也还需要作必要的整合和转化，才能化为作家内心深处的信仰，运用到创作中去。
还有一些作家表现出“去资源化”的倾向，他们不知如何利用资源，索性不作任何整合与转化，以为只要敢于批判和暴露，就会写出最深刻的作品，但如果都是暴力、血腥，就让人看不到一点希望，而真正深刻的作品不仅要能揭露和批判，还要有正面塑造人的灵魂的能力。
还有另外一种主题精神弱化的现象。
很多作品没完没了地写油盐酱醋和一地鸡毛，缺少一种人文关怀。
作家的责任是把叙事从趣味推向存在，真正找到生命的价值所在。
当他们丧失了对生活的敏感和疼痛感，把创作变成了制作，批量化地生产的时候，文学就不会有什么真正的生命了。
老舍先生曾将长篇小说《大明湖》浓缩成《月牙儿》，篇幅几近短篇，却也创造了中国现代文学中公认的经典。
他幽默地说：
“我在经济上吃了亏，在艺术上占了便宜。
”如果今天的作家都肯下这种苦功，那么消费的时代再汹汹然，我们仍然可以对震撼人心的好作品的出现满怀期望。
1.从原文看，下列不属于“当代中国缺少伟大的作家”外在原因的一项是（）
A．现在是一个缺乏权威的时代，也是一个受众欣赏趣味分散的时代。
B．要成为一个伟大的作家，需要相当长的时间才能得到普遍的公认。
C．在今天，消费与享受往往会消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情。
D．作家对生活的体验还不够，同时文学创作本身的规律是求慢求精。
2.从原文看，下列理解和分析，正确一项是（）
A．我们的民族精神资源很丰富，现在面临的问题是如何保持原貌并移植到创作中。
B．所谓“去资源化”，就是作品只有批判和暴露，而没有充分利用社会生活的资源。
C．充斥暴力和血腥的文学作品使人看不到一点希望，这是正面精神价值缺失的结果。
D．作品中有油盐酱醋和一地鸡毛这样的描写，表明作家没有担负起自己的社会责任。
3下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．作家作品中正面精神价值的匮乏或无力，是当代中国文学创作中最应该引起重视的问题。
B．是否善于利用我们民族丰富的精神资源，决定了作家作品中正面精神价值的能够体现。
C．要保持文学生命，作家就应该对生活具有敏感和疼痛感，坚持把叙事从趣味推向存在。
D．老舍把《大明湖》浓缩成《月牙儿》，说明下苦功夫创作，才能出现震撼人心的好作品。
二、（2008年新课标卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
所谓“变形”，是相对于“常形”而言。
“常形”是指显示生活中客观物象的正常自然形态；“变形”是指客观物象反映到艺术中的形态的改变。
在现实生活中，由于种种原因，物象的形态有时会出现变异，例如两头蛇、三脚鸡等，这种“变形”虽然怪异，但不是艺术美学研究的对象。
艺术美学所研究的，是正常的自然形态在艺术表现中所发生的变化及其美学意义。
艺术上的“变形”氛围广义和狭义两种。
从广义上说，任何种类和流派的艺术，不论其创作思想和手法多么不同，它所塑造的形象较之原形都会有某些强调、选择、集中乃至改变。
从这个意义上说，变形乃是艺术反映生活的一种普遍现象。
不过一般地说，艺术上关于“变形”的观念是指狭义的“变形”，它表现为客观物象的几何图形所发生的改变。
例如杜甫的《古柏行》：
“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。
”宋代科学家沈括（字存中）分析道：
“四十围乃是径七尺，无乃大细长乎？
此亦文章病也。
”沈括生得太早一些，他不懂得艺术变形的美学意义。
比沈括稍晚的王观国有所不同，他：
“‘四十围’、‘二千尺’者，姑言其大且高也。
诗人之言当如此，而存中乃拘拘然以尺寸较之，则过矣。
”其实，湖带诗歌中这类“变形”甚多，诸如“黄河之水天上来”、“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”等等都是。
当然古代诗人很懂得运用夸张的手法，可是未必有自觉的“变形”观念。
宋元以来，“变形”的美学观念已经引起了人们的注意。
到明清戏曲中，舞曲程式和脸谱等都是对生活常态的改变。
如脸谱中用红表忠诚，白表奸诈，舞蹈动作鸣冤叫屈时甩发，生离死别时跪步等，这些“变形”大大丰富和增强了戏曲艺术的表现手法和表现力。
艺术作品中的“变形”是创作者主观感受的一种强化，因此艺术家们常用“变形”来表达自己的思想感情。
例如清初八大山人的《鱼鸭图卷》，鱼、鸭的眼眶变成了圆形，眸子有的画成绿豆小点，有的画成圆弧线，传达出“白眼看天”的蔑视情绪。
这种“变形”美学的本质，是对于传统道德，特别是对于理学的反叛，是人性的高标，个性的张扬。
（摘编自曾祖荫、曾新《怪异：
明清启蒙美学之特征》）
1.下列关于“变形”的表述，不正确的一项是（）
A.客观物象在显示中具有正常的自然形态，艺术上所谓的“变形”，是指客观物象在艺术中表现出来的形态的改变。
B.在现实生活中客观物象的形态偶然会出现变异，由于这一现象不是艺术美学研究的对象，所以人们并不把它称为“变形”。
C.关于“变形”，艺术美学所研究的是正常的自然形态在艺术表现中所发生的变化，以及这种变化的美学意义。
D.艺术上所说的“变形”往往是指狭义的“变形”，即指在艺术表现中客观物象的几何图形所发生的改变。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A.杜甫诗“黛色参天二千尺”、李白诗“白发三千丈”等，都只是夸张手法，不见得是自觉的“变形”观念。
B.相对于现实生活，明清戏曲中的舞蹈程式和脸谱是一种典型的“变形”，这种“变形”有利于戏曲的发展。
C.艺术上的“变形”是创作者主观感受的强化，艺术家们只有采用这种办法，才能强烈地表达自己的思想感情。
D.清初八大山人的《鱼鸭图卷》表现了一种蔑视情绪，反映了他对于传统道德，特别是对于理学的反叛意识。
3.根据原文的内容，下列分析不正确的一项是（）
A.艺术上的“变形”是相对于客观物象的“常形”而言的，可以说“变形”来源于“常形”，有时甚至“变形”就是“常形”。
B.在艺术上，广义层面上的“变形”是艺术反映生活的普遍现象，而狭义层面上的“变形”只是前者的一种特殊现象。
C.王观国认为沈括对于杜甫诗的批评是“拘拘然以尺寸较之，则过矣”，看来王观国已经有了一定的“变形”美学观念。
D．大致上，中国古代的“变形”美学观念在宋元时代受到人们注意，而到明清时候这种观念在实践中得到了大量的运用。
三、（2009年新课标卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。
经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。
那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。
它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。
王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。
几轮下来，独独听不到王之涣的诗。
王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。
那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。
这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。
当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。
在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？
杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。
人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。
歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。
这些在唐诗里也都写遍了。
李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。
谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。
还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。
尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。
虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。
但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。
至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？
且以唐三彩为例。
唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。
我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。
当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。
时时面对的东西，美不到哪里去。
迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。
（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）
1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（）
A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。
B．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。
C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。
D．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。
2.下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（）
A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。
B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。
C．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。
D．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）
A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。
这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。
B．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。
C．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。
D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。
四、（2009年辽宁卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
①在古代文论中，我们常常见到“文”和“质”这一对词语。
它们被用来评论作家作品，概括一定时代的文学风貌，还被用来说明文学的发展等，因此准确理解它们的含义十分重要。
“文”字的本义是指线条交错或者色彩错杂，由此引申出华丽、有文采的意思。
而“质”字，凡事物未经雕饰便叫做“质”，犹如器物的毛坯、绘画的底子，因此含有质朴、朴素的意思。
这一对词语最初不是用于评论文学，而是用来评论人物的。
《论语·雍也》记载，孔子曾说过“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子”的话。
这段话中的“文”、“质”，人们一般解释为：
“质”是指“诚”一类内在的道德，“文”则是指文化知识一类外在的东西，“文”和“质”是形式和内容的关系。
其实按孔子原意，这里的“文”、“质”是指文华和质朴，都是就一个人的文化修养、言谈举止、礼仪节操而言的。
一个人若是缺少文化修养，言辞拙朴，不讲礼仪，便如同“草野之人”；相反，若是过分地文饰言辞，讲究繁文缛礼，就如同那些掌管文辞礼仪的史官了。
这里不存在本末内外的关系。
②以“文”、“质”二字论文学、论社会政治生活，与用它们来论人物有着密切关系。
《韩非子·难言》论述向国君进谏之难：
“繁于文采，则见以为史。
……以质信言，则见以为鄙。
”这句话可能就是本诸《论语》。
其中“繁于文采”即“文”，“以质信言”即“质”，分别指两种不同的语言风格。
再后来，东汉班彪说《史记》“辩而不华，质而不俚，文质相称，盖良史之才也”，很可能也是从《论语》的话而来。
“质而不俚”是说文风质朴而不至于俚俗鄙野。
“文质相称”是说文饰润色恰到好处，无过与不及之弊。
魏晋以后文论中用“文”、“质”二字，多数情况下也都是指作品的外部风貌而言；只有少数场合可理解为近似于今日所谓的形式和内容。
③总之，古代文论中经常出现的“文”、“质”这对词语，大致上具有一以贯之的含义。
古代批评家要求文学作品能够呈现出一种文质彬彬的动人风貌。
当他们不满于文坛风气过于靡丽时，便强调“质”的方面；而当文风过于质朴时，又有人出来强调“文”的方面。
“文”、“质”这对概念，体现了古人对文学作品的审美要求和他们对文学发展规律的认识。
（摘编自王运熙《中国文学批评史上的文质论》）
1.下列有关“文”和“质”的表述，不符合原文意思的一项是（）
A.“文”和“质”这一对概念在评论作家作品、概括时代文学风貌等方面具有重要作用，所以必须准确理解它们的含义。
B.在中国古代，“文”是华丽有文采之意，“质”含有质朴、朴素之意，这两个字从一开始就是用来评论人物的。
C.人们一般认为，“文质彬彬”就是形式和内容互相协调，其中“质”是指内在的道德，“文”是指外在的表现。
D.孔子认为，“文”有文华之意，“质”是质朴之意，“文质彬彬，然后君子”就是文华与质朴相配得当才能成为君子。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A.“质胜文则野，文胜质则史”，这里“文”和“质”是就一个人的文化修养等而言的，“野”和“史”也没有本末内外的关系。
B.韩非子说“以质信言，则见以为鄙”，其中“以质信言”是指以质朴的语言进谏，“鄙”则与孔子话中的“野”意思相同。
C.班彪说《史记》“文质相称”，这可能是借用了《论语》的意思，从文学角度对《史记》外部风貌作出了高度评价。
D.魏晋以后文论中“文”、“质”二字的含义也大都沿用了孔子的意思，只是少数场合可以大体理解为形式和内容。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
A.《韩非子·难言》指出，如果分别采用“文”或“质”不同风格，就无法达到向国君进谏的目的。
这是“文”、“质”涉及社会生活的一个例子。
B.“文”和“质”这一对概念的含义，不但在古代文论中大致上是一以贯之的，它跟最初评论人物时的意义也是一脉相承的。
C.从古代文论来看，如果人们在文学创作中兼用华美和质朴的语言，那就会使文学作品呈现出一种文质彬彬的动人风貌。
D.当古代批评家不满于文坛风气，要求加强“文”或“质”的时候，就意味着当时文坛可能已经过于质朴或过于靡丽了。
五、（2010年新课标卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
“书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。
书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”、“石”与“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。
书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。
中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”
的要求和欲望。
如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。
可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。
不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。
所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。
真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。
在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。
真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。
草书另一个来源是从汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用
汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。
真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。
在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。
当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。
唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。
当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。
其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。
唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。
古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”、“书道”、
“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。
书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。
北朝人曾经说过：
“尺牍素书，千里面目”。
看到一封来信，感到很亲切，如见其人。
书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。
（摘编自启功《金石书画漫谈》）
1.下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是（）
A.在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。
B.在历史上，“书”与“金”、“石”与“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。
C.在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。
D.真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A.秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。
于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。
B.真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个来源。
草书的另一个来源是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。
C.在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。
D.在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）
A.在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。
B.古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。
C.在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。
D.中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表
，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字
如见其人”的意思。
六、（2010年辽宁卷）阅读下面的文字，完成1~3题。
《诗经》、《楚辞》都是不朽的作品，说他们不朽，无非是说他们比一般文学作品享有更长的寿命，
而并不真具有哲学上“永恒存在”的意思。
拿屈原的作品来说，汉朝初年的贾谊被感动的痛哭流涕，今天，试找一位大学中文系的青年来读一下，他们的感受总难达到贾谊的程度，即使这位青年也有深沉的苦闷，满腹牢骚。
《红楼梦》也是一部名著，和《诗经》、《楚辞》一样产生过广泛的影响。
“五四”前后青年男女知识分子没有读过《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的比例虽然要少得多。
以上现象，借用电讯通讯的概念，可以称作“文化影响衰减”现象。
远距离的通讯联络，讯号逐渐衰减，距离越远衰减越明显。
为了防止衰减，中国设有接力站，使讯号得到增益。
衰减现象之所以出现，是因为古人的处境与今人不同，古人的思想感受有与今人相同之处，也有与今人不同之处。
世代相去越远，古今人感受的差别越大。
中国哲学有极丰富的文化遗产，孔子、老子等思想流派到今天还有影响。
我们常听人说孔子思想影响了中国两千多年，要继承中华民族的优良传统，首先要发扬孔子的哲学。
也有人认为孔子的思想与今天中国的现代化关系不大。
倒是有些保守思想是孔子哲学造成的。
这两种看法都有根据，现在从文化影响衰减现象来看，我不相信世界上有一种文化现象两千多年永远长寿而不衰减的。
以孔子为代表的儒家影响长久不衰，完全是凭借了两次接力站的补充，得到增益的结果。
第一次增益，西汉的董仲舒抬出孔子为号召，增加了韩超流行的天人感应、阴阳五行说，建立了宗教神学，在他的带动下，中国哲学史上出现了全国性的第一个高潮。
思想史随着社会生活的变革而变革的，当董仲舒的哲学不能应付佛教、道教的冲击，孔子独尊的地位保不住了，宋朝的朱熹起了第二次接力作用，把魏晋隋唐时期已经趋于衰减的儒家振兴起来。
朱熹把儒家学说变成儒教，形成了儒教经学。
为了壮大自己，儒教吸取了佛教、道教的心性修养内容，从而丰富了儒家经学。
经典文句是凝固的。
他的影响会随着时易世变而衰减，但对经典的解释却可以随时改变、充实，使他免于衰减，记载孔子言行的可靠经典是《论语》，这部书不过一万多字，他对后市的影响主要来自各家的解释、阐发。
朱熹的《四书集注》就经常用注释的形式来崇高、阐发自己的思想，为了取得权威性的理论根据，不得不抬出孔子作为招牌，以述为作，是古代学者通用的办法。
辨明这个事实，就不难看清董仲舒的孔子是汉代的孔子，朱熹的孔子是宋代的孔子。
“五四”时期提出“打倒孔家店”，要打倒得不是鲁国的孔丘，而是经过朱熹改造的巩固封建社会的儒教。
长久不衰的不只是孔子一家，道家老子也活了两千多年。
道家老子也是一个招牌。
（摘编自任继愈《文化遗产的寿命》）
1下列表述的内容，不属于“文化影响衰减”现象的一项是（）
A.《诗经》、《楚辞》虽然被人们称为不朽的作品，但在事实上它们只是比其他古代文学作品存世的时间更加长久一些罢了。
B.屈原的作品可以使汉初的贾谊感动的痛哭流涕，但是无法使今天的青年有同样深切的感受，尽管这个青年可能也有痛苦的遭遇。
C.“五四”时期，《红楼梦》在青年男女知识分子当中曾经产生过广泛的影响，但是现在，《红楼梦》在青年中的影响则要小得多。
D.古人的处境跟今人有所不同，所以古人的思想感受也就可能跟今人有所不同，时代距离越远，古人和今人思想感受的差别就越大。
2.下列关于孔子思想和儒家学说的理解，不符合原文内容的一项是（）
A.虽然孔
子的思想在当时和后代都有影响，但是实际上按“文化影响衰减”的说法来看，单凭孔子思想自身，影响的力量只会越来越小。
B孔子的思想在秦汉之际出现了衰减，西汉董仲舒把当时流行的天人感应、阴阳五行学说加进孔子思想中，是儒家学说在全国形成了一个高潮。
C魏晋隋唐是期孔子思想出现了第二次衰减，宋朝的朱熹把儒家学说变成了儒教，并吸取了佛教、道教的心性修养内容，大大丰富了儒家经学。
D孔子的思想主要表现在《论语》一书中，由于这部书只有一万多字，不可能造成深远的影响，造成深远影响的主要是后代各家的解释和阐发。
3下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）
A当我们说孔子思想影响了中国两千多年的时候，是董仲舒、朱熹等
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