毕业论文二维动画与创新思维的结合Word格式文档下载.docx
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2.1美国动画的发展..............................................................................................7
2.2引领世界动画的日本.......................................................................................9
3中国二维动画的发展特点.................................................................................14
3.1中国动画的发展............................................................................................14
3.2独特风格的创新............................................................................................17
3.3创新思维决定国产动画的发展与提高.............................................................17
3.4动画发展的新突破........................................................................................18
4作品《沫沫小姐》的设计与制作....................................................................19
4.1工具介绍......................................................................................................19
4.2情景设计......................................................................................................21
4.3作品制作......................................................................................................22
4.4作品介绍......................................................................................................24
4.5未实现的创新................................................................................................28
结论.........................................................................................................................31
致谢.........................................................................................................................32
参考文献.................................................................................................................33
摘要
动画是人类童性的瑰宝，有着无尽想象的空间，是纯粹、朴素又蕴含无尽潜力的艺术，带给我们的震撼也未曾输给过诗歌、小说、戏剧或是其他艺术形式的作品。
作为电影的一个分支，不仅有着电影所具有的基本特性，也有电影无法达到的优势。
它有现实生活中看不到的幻想与梦境，有着不同于真实世界的美丽色彩，不同的色彩给人不一样的感受，在不同的风格更表达着不同的含义。
但无论怎样的不同，也都在不断的给人们心灵的抚慰，用独特的方式阐释真实的世界。
动画是不会过时的艺术，记忆着自己童年的梦想。
本文通过简单的二维动画概述，从国外和国内二维动画的比较，并结合自己的设计来体现动画的创新制作。
设计主要运用了flash软件，通过简单描绘和文字的体现，并尝试着与真实拍摄和三维场景相结合，讲述个人的生活特征，从而能达到现社会产物的体现，起到动画意义的作用。
关键字：
动画；
艺术；
二维动画；
色彩；
flash
Abstract
Animationisthetreasureofthehumanchild,whichhasendlessspaceforimaginationandispure,simpleandcontainendlesspotentialoftheart.Animationbringsusstrongshockjustthesameasthepoetry,novels,plays,andotherartformsofwork.Asabranchofthemovie,itnotonlyhasthebasiccharacteristicofmovie,alsohastheadvantagewhichmoviecan'
treach.Itisfulloffantasyanddreamwhichcan’tbeseeninreallifeandithasbeautifulcolorswhicharedifferentfromtherealworld.Differentcolorcanbringusdifferentfeelingandthecolorofdifferentstylecanexpressmoredifferentmeaning.Althoughwhateverdifferencetheyare,theanimationsdescribetheactualworldbyuniquewayandcaressthepeople'
sheartstocomfortcontinually.Animationisthefashionartwhichcanrememberchildhooddream.Thepaperfirstlyintroducesthesimple2danimation,andthendrawsacomparisonaboutanimationinAmerica,JapanandChina,finallyintroducesthedesignandproductionoftheworkofMissMomotoreflecttheinnovationoftheanimationproduction.Theworkmainlyutilizedflashsoftwaretodisplaymypersonallifecharacteristicsthroughthesimpledescribesandwordsofreflected,andtrytocombinetherealshootingimagestothe3-dscenes,whichcanachievetheembodimentofsocialproductionandhavethemeaningoftheanimation.
Keywords：
Animation;
Art;
2danimation;
color;
flash
引言
动画是一门创造性的艺术，它的魅力在于面对一张白纸，在幻想的世界能让一个个现实中不能实现的梦想和奇迹都能够实现。
一百年来动画电影在不同国家和地区发展的历史，由于其各自文化背景、民族风情、经济形态间的差异，它们所走过的兴衰之路及呈现的艺术特色也就各不相同。
如今欧、美、日、韩等国动漫产业蔚然成大观、产业惊人。
但是我国的动漫产业却一直无法突破盈利乏力的怪圈，真正实现产业化。
中国加入世贸组织，使国产动画面临新的机遇和更加严峻的挑战。
对此，国产动画最重要的一点是必须提高整体创作质量和水平，增强竞争能力。
目前，与国外优秀的动画片相比，国产动画片无论是创意还是艺术表现较缺乏新意，缺乏自身的特色，缺乏精神与文化的塑造，缺乏高质量精品，还没有形成自己新的风格和品牌。
“中国风格”、“中国精神”应该成为国产动画的创作主旨。
提高国产动画片的创作质量和创作者的创造意识是国产动画业的立足之本。
1动画的发展与梦想
动画的发展是曲折的，但却成为了现在不可缺少的一门艺术。
几乎每个人都可以从儿时的记忆里找出几个难以忘怀的动画故事。
它之所以吸引人，其中主要因为动画虽然存在于商业体制之中，却有着十分个人化的电影。
大多数动画片让人感觉到它有着主观而连贯的艺术主题，它的思想都代表了动画创造者们个人情感。
所以一部好的作品需要动画者们要有新的思想来展现，这就是动画中起重要作用的创新思维。
在动画发展的历程上给过我们无数次的惊喜和创造性的改变，他的变化让我们惊叹叫绝，也让我们享受着每一次它所带来的新鲜感。
梦想是动画创造的源泉，正是有着无尽的想象力和耐心的尝试才帮助它达到成功的顶点。
自从第一部动画作品《白雪公主》问世，沃尔特·
迪斯尼就告诉人们，动画同样可以展现人们的生活。
在动画魔法般的创造力下，动画制作者们将生活中的点点滴滴完全变成了他们想象世界中的一切。
童话故事被完整的创造出来，不仅画面有着视觉上的愉悦，同时也弘扬了真、善、美，最终战胜邪恶的宏大主题。
人人喜欢上白雪公主的同时，也会仇恨那可怕的皇后，不可否认《白雪公主》是不可超越的经典，它不但改变了动画片的长度，成为真正意义上的影视动画，也改变了动画片产业的未来，让动画片的地位一跃成为了可以与好莱坞电影抗衡的又一种影视方式，激励着人们踏上造梦的旅途。
一般来说真人电影更加真实，所以带来的感受是震撼人们的心灵。
作为纯动画，除了震撼人的心灵，给人们更多的则是心灵的愉悦，所以对剧情的创新是动画发展的重要环节。
战争带来的硝烟是无比可怕的，当人们还没有从二战的伤痛中走出来时，一部《小鹿斑比》给人们带来了抚慰。
1942年的《小鹿斑比》，摆脱了影视动画局限于童话故事的界限，把浪漫的剧情带进动画中。
故事情节虽是森林动物的生活，却是从动物世界反应人类社会的成长。
象征着二战的大火烧光了整个森林，给动物们带来了巨大灾难，但只要还存在着希望，就可以重建家园。
当人们看到斑比时，无不萌发出新的希望，家园还等着我们重新来建筑，这部动画在当时可以说又是一部里程碑式的作品，以至于以后很难有作品可以超越它。
《小鹿斑比》把动画的剧情更加深度化，内容上赋予了更为深刻的意义，画面更加美妙，动物活动起来活泼可爱，惟妙惟肖。
据说这部作品在创作之时曾把迪斯尼公司变成了一所动物乐园，大小动物到处可见。
作者们每天都在仔细观察他们的模特生活的样子，才有了现在脍炙人口的作品。
不得不佩服前辈的用心和热情。
2国外二维动画的发展及特点
2.1美国动画的发展
美国第一部动画片出现于1907年，至今为止，经历了5个发展阶段。
而美国动画片的发展史主要分为开创阶段、初步发展阶段、第一次繁荣阶段、蛰伏阶段、又一次繁荣阶段。
2.1.1开创阶段（1907～1937年）
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·
麦克凯、派特·
苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·
波普》、《大力水手》等。
华特·
迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
2.1.2初步发展阶段（1937～1949年）
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·
琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
2.1.3第一次繁荣阶段（1950～1966年）
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
2.1.4蛰伏阶段（1967～1988年）
1966年12月15日，伟大的华·
迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来猫和老鼠，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。
80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如《黑神锅传奇》等。
80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·
艾斯纳接管了公司。
2.1.5又一次繁荣阶段（1989年）
1989年是美国动画又一次繁荣时期。
迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。
这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，以及可以乱真的《恐龙》等等。
20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。
据统计，自1911至1998年，美国共产动画片2286部。
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。
它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。
多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；
动物形象大都作大幅度的夸张：
大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。
到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。
美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
2.2引领世界动画的日本
过了二战的烟火后，动画师们不愿再以神话传说、童话故事为题材，而是把目光转向了新生力量的发展。
对于新生动画领军人日本，可以说是发挥创新思维的最好代表。
他们以战争为题材创作出了以科技、机器人以及末日情节的许多作品，也变成了他们动画的重要主题之一。
2.2.1动画界的黑泽明——宫崎骏
宫崎骏，我想不应该做过多介绍了，相信我们当中有很多宫崎骏动画的支持者。
梦幻一般的故事、精美华丽的画面、意味深远的蕴意，这些都是宫崎骏作品不可抵挡的魅力。
他的作品总是能让人浮躁的心变得平静，让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。
宫崎骏从反战、环保、童真等题材的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理的探究，将我们带进了我们每个人梦想中的世界。
宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。
好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。
所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。
讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。
宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》中的音乐是宫崎骏所有作品音乐的一个高峰，触动心灵深处。
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。
影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。
故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。
魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。
完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。
她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。
经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。
主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。
但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。
他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。
透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。
宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。
影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。
无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。
他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。
这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
《千与千寻》是献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
它赢得52届柏林电影节金熊奖。
这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
还有奥斯卡最佳动画长片奖等多个奖项，至今是日本电影史上的票房冠军。
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜•琼斯的作品。
这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。
这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
2.2.2日本动画的特点
日本动画的代表人物毋庸置疑要提起宫崎骏老先生，可以说是他带领着日本动画走在了世界的前头，宫崎动画也随之能成立了独自的品牌。
他的动画叙事宏大，表现人类社会生死存亡的主题一直贯彻其中，从此可以看出宫崎骏老先生始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，还有对人类自身生存的关切与忧虑。
他一直在反思着人类文明与自然之间的关系，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画的思想深度和人文思考。
宫崎骏动画的艺术特点在于精细写实的背景设计，流畅优雅的动作线条，以及并不局限于民族特征的造型。
他常常借助东方神怪故事，却常常探讨着人类共同面临的问题。
比如经济、政治和环境等。
所以他的电影改变了动画电影的种种狭隘的认识以及以儿童为主要观众的固有动画片的定位。
他的创作已经跨域了观众层次和年龄的区分，获得了大众的认可。
他在创作丰富想象空间的同时，赋予作品及其深沉厚重的思想主题，从而使动画达到了实拍电影无法比拟的观赏性，将动画上升到人文的高度。
并展示了他契合时代脉搏，对各种社会问题的考虑。
除了宫崎动画，在日本观众群中也产生了一种追求视觉享受的风潮。
因此，动画画技力求突破创新的视点，快速移动效果造成极佳的动感，使得佳作倍出。
出现了以《超时空要塞》等一大批激战科幻动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击，使日本动画日益成熟，让日本稳居动画王国的宝座。
日本动画吸引人的地方，还在于它蕴含了整个现代社会对科技的恐惧，无法只是通过动画来进行排解，只能通过动画电影对末日的一种绝望的拯救。
人们观赏后不由得产生那份对世界的责任感。
3中国二维动画的发展特点
3.1中国动画的发展
3.1.11926年-1949年的中国动画
世界第一部动画诞生的1906年，而中国由万氏兄弟制作的首部国产人画合演影片《大闹画室》诞生于1926年，1935年，中国制作了第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇
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