教学思路.docx

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教学思路

高考美术速成教学方案

从07年开始，美术省统考总分由往年的400下降至300，而文化分的比例就相对提高。

这是因为近年来高考美术的火热，不少考生的盲目从艺，一变动一下击中很多考生的要害，众所周知，许多考生就是因为考美术文化要求低才选择这条道路。

如今，尤其从08年开

始文化只考语、数、外三门，这无疑让考生的文化更难讨巧。

08年高考美术的时间由历年的3月最后一个星期天提前至上半年的12月16日左右。

这对考生的水平有很大的影响，往年这时候，不少考生才开始出去强化训练，各学校才开始停课训练，而现在的那时已经走进了考场。

 统考结束一月后公布成绩，过线的考生才有资格参加年后的外省单招。

这个变动的影响其实是最大的，单招在往年是统考的练兵场，我们常常看到无数的考生单招前后发生质的进步，足见以考代练的效果是非常明显的。

而如今，不但没了这练兵场，反而倒过来让统考成了单招的门槛 。

往年相当多统考不理想的考生就是通过单招录取了不错的高校，有些甚至是部属重点大学 ，今年这样的好事不知还会不会再次出现。

这一系列的措施将美术考生文化分低的优势压制的寥寥无几，应该说，唯一的优势就是将来的就业前景了。

果然，今年无论是复读还是应届选择美术的考生都有所下降。

但是仍然有相当数量的考生选择了这条道路，既然选择了，就该好好走下去，取得一个好的成绩，我根据多年来的经验总结以及被实践证明了的成果，形成了这套教学大纲，希望能够真正实施了的考生可确保100% 过线。

课程计划表

时间段

科目

课程用时

目标目的

作业量

4月份

几何石膏

30天

前15天

结构训练

≥15张

静物

后15天

明暗训练

≥20张

5月份

石膏像

7天假期

≥15课时

结构训练

≥15张

后23天

≥26课时

明暗训练

≥18张

6月份

素描头像

前15天

8开临摹或写生

≥15张

后15天

4开临摹或写生

≥15张

7月份

素描/色彩

第一周

8开临摹或写生（结构）

≥6张

第2周始

暑期集训

4开临摹或写生

色彩15天

≥30张

≥30张

8月份

半身像

2天素描/

2天色彩

临摹/写生/默写

≥30张

色彩

临摹/写生/默写

910月

素描/色彩

素描或色彩

写生为主、穿插临摹

≥120张

11月份

命题默写

30天

默写、穿插临摹

≥70张

12月份

默写/考试

12天

3次模拟考试

≥30张

从针对性方面，可分为统考教学和单招教学两块。

从教学本身来看，分为宏观教学和微观教学。

从应试方面，分为应试技法教学和应试心理教学。

高考美术教育本身就是一门科学，只有科学的教学方法才能取得理想的教学成果，光会画不会教或者会教懒的教，都不可能取得好的成绩。

宏观教学

 这是最为关键的一步，也是整个教学的核心。

指的是教学的大安排

大思路。

三月份，各大院校的考试都已结束。

四月份，各中学就应该开始组建新一届的高考美术班，利用晚自习和周末的时间进行，适应性训练。

刚开始主要进行素描训练，从静物和几何石膏开始，时间为一个月，前半个月训练结构，后半个月加强明暗。

课后每天三张8K纸线条练习，两张明暗线条，一张结构线条，正反练满为一张。

这是刚开始打基础非常重要的一个环节，没有期限，练好为止。

五月份，七天长假绝对要充分利用，上午、下午、晚上，七天21堂课至少保证15堂课。

这时，进入石膏像的训练阶段。

同样是一个月时间，半个月结构半个月明暗 。

六月份,经过两个月的训练，考生应该基本掌握了作画的步骤和观察方法，对纸和笔运用也逐渐熟悉和适应。

可以进入到素描头像的练习。

这是单招的主食，也是过渡到统考半身像必不可少的一步。

第一周，考生使用8K纸进行临摹，课后，两天完成一张写生。

第二周，换4K纸进行写生和临摹。

在进入头像阶段的同时，速写的教学也应当同时开始，头像写身结束后留10分钟讲评，随后进行30分钟的速写，刚开始可以15分钟一张，考前应提到10分钟一张。

七月份，第一周进行对8K纸的头像临摹，这一步旨在训练考生对细微结构的了解和大结构的把握，培养整体感。

一周至少完成5张，相应也应完成同样的家庭作业。

第二周，大多数学校进入暑假，美术班的教学进入全天训练。

同时，美术高考的另半边天色彩也应开始接触。

假期，一天色彩一天素描，色彩以4K临摹为主，素描回到4K头像写生。

八月份，学校毕业班开始上课，美术考生至少保证下午和晚上的训练时间。

素描进入半身像临摹和默写阶段，一天临摹第二天默写这张，合格后下次临下一张，不合格继续，直到过关为止，高考一环套一环，一点都不能落下。

两天素描后进行两天色彩训练，同样是一天临摹一天默写，过关为止。

晚上进行局部的写生，针对性训练。

如专门画手、衣纹等。

色彩进行单个物体的临摹。

如果是全天训练，则上午临摹下午默写，一天素描一天色彩。

假期结束进行一次模拟考试，按高考的要求进行，让考生提前适应考试。

九月份，色彩与素描半身像都进入到写生阶段。

持续两个月。

十一月，距离统考仅剩一个半月，这时，训练转入命题默写阶段。

十二月，至少进行3次模拟考试，发现并解决考生出现的问题。

至此，统考教学阶段暂告段落，统考结束后，进入单招强化训练前适应恢复阶段。

 在统考分数出来之前的这一段时间以基础强化为主，教学的自由性相对放宽，因为考生刚刚经历了统考，一阵紧张之后必然有所放松，艺术这东西毕竟不是机械的东西，该放松的时候就该放松，但这并不等于就不好好画了，可以教一些新的东西新的画法，比如开设设计课，毕竟许多院校考这个东西，在教的同时多放一些录象和图片，吸收会更快。

与此同时对于基础较好的同学开设油画和色彩头像，以冲击各大美院，美院的录取人数集中体现了一个画室的尖端教学水平。

分数出来后，必须立即进入战备状态，强化训练。

经历过统考后，默写上基本都没太大问题了，所以教学的重点应转到写生上，但这一阶段的写生与上阶段要求的就大不一样。

无论石膏还是头像，都将提升一个档次，结构上抓细微结构，我们画室采用独创的“圈画法”利用曲线圈出细微结构，这相对于外面考生的直线切圆画法具有质的差别，这种画法在结构的准确性和画面的效果上都远优于直线画法。

直线在表线体块上比较方便，但在表现衣纹或肌肉表情的时候，就不如曲线了，所以，想考好的美术学院，靠统考的那点东西远远不够。

 设计方面，主要开设三大构成课和基础图案课，配置以教学录象和图片，最后通过对历年各院校的设计考题的练习，设计的教学方面就差不多了，毕竟设计这东西感觉很重要，这不是能教的来的。

放寒假至过年这段时间将是一个连续模拟考试阶段，连续8到10 场考试，全部采用历年来各大院校的考题，一天一个学校，白天考试晚上讲评。

这主要是培养考生在连续“作战”下的状态适应和调整，单招一个学校接着一个学校，你不可能有很长的调整时间，如何保持状态以及精力的分配利用相当重要，除了老师讲之外学生自身的体验很重要。

有些同学，你让他画一张他能画的很好，但如果连续性高强度的考下去，他马上就头大了，所以说，战场和训练场是两回事。

我前面不止一次的提到战争用词，对，其实，我们所经历的高考就是一场战争，一场改变考生人生的没有硝烟的战争。

这场战争有三大战役，统考、单招、高考，每一场考试都是一次战斗，都至关重要。

年后通常初七出征，初九考试，我们应当初三就赶快从过年的放松中收回心来，还有一点，过年期间仍然要完成作业，一天都不能不摸笔。

出征前，专业老师应根据各个考生的实际情况安排好每个人的考试院校，重要场次老师应亲自送考，督促好考生再外不要浪费时间以及考生的安全和画材的准备情况。

千万不要觉的考试只是考生的事，其实它是学生、老师、家长三方面的事，有老师送进考场在心理上相比较于其他考生本身就是一种优势，有利于考生的发挥。

千万不要让考生在考前感到孤单无助，这样会越紧张越低落。

一个出色的考生从来都离不开一个强大的团体。

老师就如同指战员，哪一场战斗出现指战员不在现场的，那肯定打不赢。

微观教学

这里的微观教学实际上指的就是作画技巧和作画心理。

作画技巧又分为观察技巧、比较技巧，起稿技巧、塑造技巧、调整技巧、修改技巧等。

作画心理主要分作画前和作画时，抗干扰和对外干扰。

首先，我们讲的是观察技巧，从总的方面就四个字：

整体观察。

无论从起稿还明暗处理，都是从整体出发。

就如同一场战斗，不关注整个战局，往一处钻，最后只会冲进敌人包围圈，全军覆没。

所以，观察的整体性很重要。

说到观察，它就离不开比较，没有比较的观察是乱看，没有比较就没有关系，但我们画画说到底就是画关系，关系都乱了，你这画还画了干什么。

我经常讲的就是：

要求是整体，要的是关系，

方法就是比较。

考生一定要养成先看再画的习惯，不要拿到笔就坑着头画，要观察好了再起笔。

下面我们讲的就是起稿技巧，起稿时，构图很重要，素描头像要注意大小，一般画纸的一半大，通常的一个小方法就是：

将纸上下对折，但只在中间纸的左边或右边掐一个小痕，起稿时，上面离顶3厘米，但许多同学把握不准，画着画着就顶到上面了，所以我建议考生留5厘米左右封顶，作为头顶线；第二步是确定下巴线，沿刚才那个小痕往下降3-5厘米，这样头的大小正好；第三步是眼睛线，通常在水平位置上，眼睛位于头顶到下巴的中间；随后便是眼睛上面一点的眉毛线，要强调的是，这是眉毛厚度中间的一根辅助线，很多同学误以为是眉毛上沿或下沿，这是不对的。

再下面是鼻子线，它位于眉毛到下巴的中间，到这里，我就得提一下“三亭五眼”了，三亭指的是发际到眉当的上亭，眉当至鼻底的中亭，鼻底到下巴的下亭，水平位置通常三亭相等，三亭是头像长度的一个基本比例，五眼，则是宽度的一个比例，指的是两个眼睛，两眼之间，左眼角至左面庞，右眼角至右面旁，正像时，这正好是五个眼睛的宽度。

鼻子定好位后便是嘴线，通常在下亭上2/5下3/5，或上1/3下2/3的距离，当然具体情况具体分析。

顺势定好发际线，然后是贯穿眉当鼻尖人中的竖中线，一般在放这条线之前我会要求他们先将头的位置圈出来，因为有很多考生上下的位置定好了，但忽略了左右，最后头像歪在一边改不了，扣分。

剩下的就是耳朵和面庞线了，耳朵基本上是中亭位置，面庞视各人而定，之后确定五官的宽度，加上脖子衣领，整个初稿就完成了，这些应该在5分钟内完成。

下面是铺大的明暗调子，要求学生眯着眼睛观察，眯到只看见黑白两个面为止，找准明暗交界线，用大面积的线条开始铺，不要关注细小的地方。

色彩的起稿也是如此，建议使用比较清淡的颜色起稿。

颜色要多加水，不宜太厚。

首先确定整组静物的摆位，定好上下左右。

第一堂课可由学生感受一下，学生熟习后，老师应进行示范，物体的位置都确定以后与素描相同，也是开始铺大色调，注意从投影和暗部开始画，不要注意细微色彩的变化，区分开受光和背光面即可。

大调子铺完后，即进入塑造阶段，这是一幅画的关键，这一阶段要求考生加强临摹和练习，老师光讲学生不画是永远不会提高的。

调整和修改是后期处理很关键的一步，手和和可塑性橡皮为主要工具，但前两个阶段我们不主张使用橡皮，一发现不对就用橡皮擦掉是个很不好的习惯，老师不仅要教授学生技法，还应帮助学生养成良好的作画习惯。

整个技法教学上还是离不开老师的示范，老师示范一次远大于学生自己画三张，老师示范一张远大于示范三次。

记得一次请高考美术届的专家邢小刚教授示范了一次，之后，学生的画面便出现了明显的进步。

很多技巧你讲很多遍，学生可能都糊里糊涂，但若示范一遍，再一边加以讲解，效果要好的多。

另外，还有一个很关键，那就是心态。

培养学生一个健康、自信的心态很重要。

作画前，一定要坚信自己，一定能画好，不管对手怎样，我们不要输在气势上，尤其是考场上的对手，都是学生，有什么好怕的，你越自信反而越容易扰乱对手。

你越怕越不画不好，对此，我深有体会，记得高中时，我的色彩一直不如素描，一画到色彩我就没兴趣，渐渐的我怕画色彩，考试时有意考一些像雕塑那样不需考色彩的专业。

但进了大学以后，遇到了一个很不错的老教授，他颠覆了很多在高考时作画理念，用一些很直观很轻松的技法灌输给我们，让我抛开了很多传统的束缚，让我重拾了自信，从此色彩上取得了质的进步，也让我在高考美术研究的道路上能够走到今天。

除了作画前，作画时的心态也很重要，我经常跟学生提起我的这套“自我陶醉法”，其实它是心理学上自我暗示术在作画中的具体实践。

比如，画人像时，很多同学一画不像就不想再画下去了，但如果我们换一种心态，你不要放弃你的画，你在画的同时要这样想，啊，画的真像，太像了。

这不是自欺欺人，这就是自我陶醉，一旦你怀着这样的心态去作画，你的潜意识就会激发大脑从而指挥你的行动，慢慢的，你的画可能就真的画像了。

美术讲究眼、脑、手的合作运用，你看着都越来越不像了还指望手上画好吗？

还有一个就是放开画大胆的画，很多人越不好越不敢画，错了，这时候你应该换一种思维，随心所欲的画，我经常跟学生讲，佛家有句话：

色即是空，空即是色。

我转化一下：

好即是坏，坏即是好。

以前我也深有体会，明明感觉不怎么样的老师说好，自我感觉还蛮好的偏偏碰了一鼻子灰。

很多考生初学不久，自己认为的好不有定真的好，你不如就凭着感觉放开画一通，会出现意想不到的效果。

敢画本身就是一种优点，如今很多院校注重学生的这一优点，他们不一定只注重你现在的实力，而更看好你将来的潜力。

最后，我还要强调一个就是，画画一定要有想法，不是死画呆画。

画之前，脑子里就要有一个蓝图，你的想像一下，你这画，画完该是什么样子，该用哪种手法去表现。

而不是耳朵里塞个耳机，边听边画，画到哪是哪，不用心是画不好画的。

在此，我总结了自己多年来画画的经验以及多位老师教授的教学方法，写成这套教学方法，希望能对从事高考美术教育的同行和考生们有所帮助。