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最新欧阳英外国美术史整理
第十二章文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴美术
佛罗伦萨早期文艺复兴美术
马萨乔：
作品：
《神圣三位一体》
特点：
（1）在他笔下彻底摆脱了晚期哥特式纤巧的装饰风格，把塑造富于真实感的人物和空间放在了首位。
（2）首首次运用三维空间，借助科学透视画法，空前真实的呈现于平坦的壁面上。
通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然的处在三维空间里
作品：
《纳税金》
特点：
（1）继承了中世纪构图传统，在具体描绘时，完全摆脱中世纪传统束缚。
（2）借助科学透视法和对人体的了解，让一个个人物形象及建筑与自然环境都显得十分真实。
（3）人物的大小及位置不在以尊卑决定，而是按照实际那样，近大远小处理。
乌切罗：
作品：
《圣罗马诺之战》
特点：
（1）重视透视画法，营造三维空间。
（2）借助明暗变化，刻画如实的立体形象
安杰利科：
作品：
《圣母领报》。
（1）有别于马萨乔，纤巧的笔法，单薄的人物，装饰的情趣，美丽的色调，无不体现哥特式遗风。
（2）其理想更在抒情，更在传达内心体验和宗教精神。
利比：
作品：
《圣母子与二天使》。
（1）更带有鲜明写实主义，不似安杰利科那般空灵。
（2）不仅关注透视画法，也考虑形象塑造的真实生动。
（3）画人物形体时，不同于马萨乔，强调线条表现力，明暗处理从属线条，在造型时发挥辅助作用，让人物呈现浮雕般凸起的效果。
波提切利：
借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标。
特点：
（1）把利比用线造型手法发展成一种更优美，更抒情，更具装饰感的绘画语言。
（2）有意识走着一条不同于马萨乔等人之路，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象坚实感和立体感，有力突出线条及色彩的表现力。
（3）在他笔下，新时代精神与中世纪经验获得了美妙综合。
作品：
《维纳斯的诞生》，《神秘的圣诞》
吉兰达约：
作品：
《圣母诞生》
特点：
（1）其画风显得相当严谨，平实，自然；
（2）结合美术与科学，再造如实绘画图像；（3）在合乎透视法择的三维空间里，存在一群形体坚实，结构准确的人物
吉贝尔蒂：
作品：
为洗礼堂东门创作的第二处青铜门--------《雅各与以扫的故事》
特点：
（1）充分发挥透视法这种新手段的作用；
（2）构图上仍具有中世纪特点
多纳太罗：
推崇和借鉴古代希腊罗马美术，可以说是意大利文艺复兴美术家的标志。
特点：
（1）在让雕塑艺术彻底告别中世纪，形成时代新风尚做出重大贡献。
（2）其塑造的人物，多呈现从容自在姿态，总体上说是静态的，就像古典时期希腊雕塑。
作品：
《圣乔治》彻底摆脱建筑环境和壁面束缚，成立真正独立的圆雕；运用石雕技艺
作品：
《大卫》，《加塔梅拉塔骑马像》
波拉约洛：
作品：
《赫丘利与安泰俄斯》
特点：
（1）巨人安泰俄斯，只要身不离开大地母亲，就会力大无穷，了解此情的赫丘利，设法将其举于空中将其致死；
（2）表现惊心动魄情景时，波拉约洛利用精湛的人体结构知识，巧妙地组织起双人体构图，极为真切再现两位英雄拼死搏斗的那一瞬间；（3）借助准确塑造的每一块肌肉，每一骨骼和相当真实的神情与动作获得精彩展示
韦罗基奥：
作品：
《大卫》，《科莱奥尼骑马像》
布鲁内莱斯基：
作品：
佛罗伦萨主教堂圆顶
特点：
（1）将古罗马建筑与哥特式融在一起。
（2）受万神庙启示设计出“骨架券”结构的双层薄壳圆顶。
（3）架在鼓形坐上的尖拱圆顶，清晰呈现于空中，庄严，优美，轻快，具有强烈视觉感染力。
（4）把比例协调视为建筑的本质，利用古典建筑语汇获得了单纯，明快，优美，和谐的视觉效果，使建筑具有理性之美。
（5）发明线透视画法，借助线透视画法制造真实三维空间的错觉
威尼斯画派：
特点：
（1）长处有别于注重素描，精于用线的佛罗伦萨，在于发挥色彩表现力。
（2）借景抒情，也是其一大特色。
（3）能丰富再现自然地色彩变化
贝利尼：
《心醉神迷的圣方济格》
特点：
（1）注重风景描写，把自然景色诗意化，使作品出现宁静和淡雅情调。
（2）色彩表现力成为首要因素，是威尼斯画派共性。
（3）大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性。
意大利文艺复兴盛期美术
文艺复兴三杰
达芬奇：
特点：
（1）把自然科学引入美术让艺术与科学完美的结合起来。
（2）利用对空气法的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法，是人物与空间处理十分协调。
（3）利用自己的那种“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一和谐的真实而又理想的人物和环境。
（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合。
（5）达芬奇立足于研究自然塑造鲜活人物。
（6）对于达芬奇来说素描不单是美术造型艺术的基础，而且有独立的审美价值。
《岩间圣母》
（1）这些场面全沐浴在可感知的空气氛围中，人物优雅形象与周围自然环境，显得那么水乳交融，相得益彰；
（2）早期文艺复兴绘画中或多或少存在人物与空间不够协调不尽自然的情况已毫无踪影，这种效果归功于达芬奇的“空气透视法”的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法；（3）利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一的，和谐的，真实而又理想的人物环境。
（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合
《最后的晚餐》
（1）构图以基督为中心展开，门徒的运动与建筑的透视线全都向画面的中央基督身上聚拢，又从基督身上扩散开去，画于基督身后的明窗，以自然的方式，发挥传统的光环作用，有力突出这位救世主的形象。
（2）他们完全融入三维空间中，显得分外自然从容，是活生生的人。
（3）凭犹大惊恐的动作，自然而然点明他叛徒的身份，这是一个发生在真实环境中的真实故事，善与恶的力量获得了深刻揭示。
米开朗琪罗：
特点：
（1）以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神。
（2）在其雕塑中，在其绘画中，一个个巨人般的伟岸形象透露着强大的生命力，就连其塑造的女性也大都显出刚勇的气概。
《大卫》：
（1）摆脱文字束缚，着力于本质体现。
（2）以精湛的雕刻技艺和充沛的激情，把一块久置的极品云石雕成大卫巨象，真正实现了从石头中释放出生命的理想。
（3）当时佛罗伦萨人觉得它就是伟大的佛罗伦萨共和国的化身，是盛期文艺复兴的完美例证。
《摩西像》，《创世纪》，《创造亚当》，《最后审判》
拉斐尔：
（1）拉斐尔描绘圣母形象，放弃了圣母与木匠约瑟订婚那样的题材，转向更为流行的样式，反复表现圣母像。
从《草地上的圣母》到《座椅中的圣母》，把感性美与精神美和谐无间的同意起来，深切的传达出人类的美好感情和崇高理想，也使他成为美术史上最擅长塑造圣母像的大师。
（2）《西斯廷圣母》借鉴了达芬奇的亲切自然的圣母像有所不同，在保持优美和谐等特色的同时，境界更为阔达，从天缓缓而降的圣母保护着它的儿子，受到信众礼拜欢迎，温柔的母亲兼具了人类保护着的气势，为作品增添了崇高神圣的意味。
（3）《座椅中的圣母》一切线条，一切细部，全都流畅圆润，适合着象征完美的圆形，传达出自然和谐的感觉。
注视着我们的美丽温柔的圣母，，是理想女性的化身，而绝非现实人物的机械翻版。
拉斐尔在致一位贵人朋友的信中，清清楚楚透露了它的创作方法，这种态度，正是意大利盛期文艺复兴美术家共有的，纯粹的如实再现并非古典美术的特点。
（4）《雅典学派》拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替，殿堂产生出层层递进的空间层次感。
全部人物组合在这个宏伟的殿堂内，呈现出错落有致，统一和谐的状态。
艺术自由动人的特色，纯真优美，庄重自然，明快清晰，简洁和谐，这些古典美术最受推崇的品质，在拉斐尔获得了最集中的体现。
盛期威尼斯画派：
特点：
运用油画大大发挥了色彩表现力。
乔尔乔涅：
《入睡的的维纳斯》
（1）沿对角线安排了维纳斯裸体这种方式成为西方裸女画最经典的样式。
（2）维纳斯周围的曲线处理的流畅自然，没什么明暗变化，只是单纯的温暖色调，竟将其躯体塑造的圆润饱满，体积感十足，这里维纳斯的形象完美体现了灵肉的结合。
《暴风雨》
（1）洋溢着抒情色彩
（2）擅长风景，借景传情，让生动的自然景色与美术人物相吻合，成为他创造迷人意境有力的手段。
提香：
特点：
（1）把更多精力投入到罗马神话世纪，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面《酒神节的狂欢》延续着风景与人物并重的威尼斯画派传统，以绚丽的色彩跳跃的节奏生动的造型，营造出令人神往的景象。
（2）《乌尔比诺的维纳斯》以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙的画，以维纳斯为题，提香为主顾，创作了大批肉感的裸女画。
（3）集一生经验提香形成了他那种高度概括的美妙笔法，线条完全融合于形色合一的造型方式中，正是提香以这种展示了笔触本身美感的强调色彩表现力的绘画风格，为后代油画家树立了学习的榜样。
韦罗内塞：
《利未家的宴会》喜欢以华丽的色彩描绘生活中欢心愉快的情景，关心画面生动绚丽的视觉效果。
韦罗内塞并不怎么重视绘画的内容，出自他笔下的场面宏大，人物众多，色彩鲜明的大画，只不过是美化壁面的悦目图景，其世俗性胜过许多威尼斯绘画。
丁托列托：
（1）他的绘画，体现了鲜明的创新精神，融色彩与素描的表现力于一体，创造属于自己的独特画风。
（2）对稳定和谐，明朗单纯，洋溢着人间气息的古典风范的背离，在《最后的晚餐》显得更为突出。
以富于动感的对角线为基础组织起构图，，看不到达芬奇那种单纯，均衡，明晰的场面，那种平易近人的自然气息，那种有血有肉人物的实体感和现实性。
意大利样式主义：
样世主义：
定义：
（1）盛期文艺复兴时期之后，巴洛克美术之前这一时期
（2）背离文艺复兴时期的理想和原则，抛弃了自然和谐单纯的古典美术风貌。
（3）样式主义美术不在以模仿自然为宗旨，转而把重点放在美术家和美术作品上，形成的探索占据了他们的头脑，他们力求获得一种视觉效果，独特的风格，他们的作品往往具有刻意雕琢冷漠疏远的味道。
样式主义：
特点：
（1）无视文艺复兴空间和形色处理方式的绘画，他以独特的形式语言，创造出一种奇特的惊恐的悲剧的效果，古典的自然平和之风荡然无存。
如：
罗索《基督下十字架》
（2）主旨含混不清也是样式主义美术的一个特点，如布龙齐诺作品《维纳斯，丘比特，愚蠢和时间》（3）坐在中央的圣母从姿势体型神态上看都脱离了盛期文艺复兴范式，显出一种比例失调变形状态。
历来被盛期文艺复兴强调的空间和人物的统一。
在这遭到了破坏。
如：
马佐拉《长颈圣母》
尼德兰文艺复兴美术
尼德兰美术：
特点：
（1）绘画最能反映他的特色，绘画主要采用油画这种表现语言。
（2）利用油画长处，尼德兰画家让画面上充满无数生动的细节，无论重要与否，所有部分都刻画多极为精细，仿佛是用显微镜观察表现的。
（3）尼德兰绘画没有意大利绘画单纯清晰的构图和理想化的人物形象。
康平：
作品：
《梅德罗祭坛画》特点：
（
（1）无论是充满各种生活用品的室内，还是圣母和天使都描绘出的精确入微
（2）对人体的刻画，同样感受到求真倾向，这些写实倾向，以同优雅抒情的国际哥特式绘画拉开了距离，展示出前所未有的境界（3）在衣纹上，没能做到完全符合人物形体的结构和动作，生硬的直线和转折带有单纯哥特式遗风。
（4）在空间处理上并没考虑透视的科学法则，见不到那种统一的三维空间
爱克：
《根特祭坛画》特点：
（1）用不同变现方式营造不同艺术效果，正面端庄的基督比圣母及圣施洗约翰高大的形象，这么处理遵循中世纪等级制的图像传统
（2）礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然的处在向远方退缩的风景中近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动感和真实感。
（3）爱克绘画魅力得益于采用了以油调和颜料作画的方法，是“油画创始人”。
利用改进油画技法在木板上流畅的运笔设色，一层层罩上去的油画颜料使画面鲜明透亮，色彩丰富，更精细的捕捉了真实生动的形象的场景。
其他作家：
韦登：
《基督下十字架》《夫人像》
胡斯《波尔蒂纳里祭坛画》
戈萨尔：
《尼普顿与安菲特里特》
博斯：
《人间欢乐园》
勃鲁盖尔：
特点：
（1）不论表现何种题材，不论传达何种感情和观念，始终立足于对现实的认真观察，再造似真的世间景象，时期最大特色。
（2）《尼德兰格言》采用鸟瞰式全景构图，汲取尼德兰民间文化因素，利用这种会让意大利人感到混乱的构图方式，勃鲁盖尔充分展示了尼德兰人生活的百态，那一个个刻画的惟妙惟肖、带有喜剧意味的人物举动形象的诠释者流传在社会中的格言谚语*（3）《农民舞蹈》典型的风俗画受民间传统与宗教的影响，风俗画颇为流行，《农民婚宴》构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面，借鉴意大利绘画单纯的构图方式，用特写镜头展示富于意味的场景。
构图虽接近意大利但无意大利优美高雅、纯粹属于尼德兰绘画。
法国文艺复兴美术
卡尔东：
作品：
《圣母哀悼基督》特点：
（1）形体与空间虽有个别写实处理，但与意大利画家追求有别，卡尔东不想模仿自然，如实再现对象、
（2）这件作品是平面的、装饰的、表意传情的，形式上继承中世纪美术传统与典型文艺复兴画风还有距离。
枫丹白露派
枫丹白露派：
罗索和普利马蒂乔把样式主义风格与法国趣味结合起来，与他们一起工作的法国美术家受到影响，共同形成了枫丹白露派
古戎（雕塑家）：
特点：
吸收样式主义者处理人物形体的手法。
《宁芙》以S形的蛇形线为基础，组织起形态各异，充满生气的一群山林水泽女神，贴在身上的轻薄衣裙，与其说要遮掩这些少女的美妙肉体，不如说是要突出他们流畅多变的衣纹，巧妙的强调了宁芙修长的迷人躯体。
《宁芙》以敏锐的感觉，诗意的流露，优雅的风范，精美的形体，揭示出法国美术的特质。
皮隆（雕塑家）：
特点：
（1）不向古戎那样接近样式主义，那样轻灵优美，而是更多写实倾向，更加庄重有力
（2）擅长圆雕《祈祷的亨利二世与卡特琳•德•美第奇》。
德国文艺复兴美术
丢勒：
《自画像》十分关注自画像
（1）运用了圣画像常用的正面像样式，
（2）在具体塑造时，丢了以北方画家精通的工细画法，栩栩如生的描绘长发披肩，神态庄重的自身形象。
《四骑士》版画贯穿丢勒整个艺术生涯。
（1）在一条前冲感强烈的斜线上安排了四个凶猛骑士，分别象征“死亡”“饥荒”“战争”“瘟疫”。
四骑士毫无怜悯之情，纵马杀向人群。
（2）应活跃多变的线条和巧妙的黑白对比，及准确的刻画了各种形象，也加强了画面骚动不安，生灵涂炭的感觉。
霍尔拜因：
《伊拉斯谟像》
（1）采用全侧面样式，霍尔拜因运用了特写方式，压缩空间环境，只突出能揭示伊拉斯谟形神的部分。
（2）霍尔拜因只有惊人的整体感，所有纤毫毕现的细部刻画，都从属整体，毫无杂碎凌乱效果,.
《亨利八世》在直线性的方正形状内，霍尔拜因塑造了亨利八世沉重坚实的形体。
借助富于特点的姿势，利用精确描绘的细节，霍尔拜因坦率的再现了这位国王的心里和生理两方面的特征，达到了形神兼备，栩栩如生的境界。
第十三章巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术：
（1）意味着对16世纪盛行的样式主义美术的反拨。
（2）它在更加丰富、更为自然、更多情感、更多动态的样式中，继续着文艺复兴的再现性美术传统。
（3）他抛弃了单纯、明晰、稳重、和谐的古典品质，追求繁复夸饰、富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。
洛可可美术：
（1）作为一种风格、某中程度上洛可可美术可以说是巴洛克美术的变体。
（2）与气势宏大、充满动感、强调戏剧性效果和煽情作用的巴洛克不同，洛可可从崇大变为尚小，在格局精巧的园地中营造可爱、轻快、甜美、纤秀的艺术效果。
意大利巴洛克美术
卡拉奇：
作品：
《维纳斯安喀塞斯》特点：
（1）二者身体恰好置于一个正方形内，互相交错的手臂与大腿，构成正方形的两条对角线，这样的人体组合透露出和谐的古典原则，
（2）利用清晰的线条，明快的色彩，塑造出维纳斯与安喀塞斯理想化的裸体，从容的传达了爱的幸福。
雷尼：
作品：
《曙光》特点：
（1）风格上继承了卡拉奇古典的理想倾向
（2）以从容的节奏、温暖的色调、流畅的线条、优雅的形象，展现出黎明时分朝气蓬勃的美妙景象（3）那一群飘然行进的少女象征着四季，理想的造型，精巧的组合，一切都显得那么自然那么和谐，确实纯粹的古典风范。
圭尔奇诺：
作品：
《曙光》雷尼的绘画，基调是舒展的从容的；圭尔奇诺的绘画，基调是动荡喧腾的；
卡拉瓦乔：
特点：
（1）卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些神圣的人物和场面描绘的同现实生活中的真人实景。
（2）一反达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，转而采用反差强烈的明暗对比，借以突出重点，渲染气氛。
（3）通过光线变化处理整个场面，大力突出重点，消弱所有无关宏旨的部分，这种背离传统的独特手法，有着强大的表现力。
作品：
《召唤马太》《圣母之死》。
（4）坚持画那些真实性胜过理想美的作品。
贝尔尼尼：
特点：
利用真实生动的形象，利用戏剧性的动态情境，把观者有力的拖进艺术世界，从感情上深深打动他们，使他们从冷静的旁观者变为激动的参与者。
作品：
《大卫》：
贝尔尼尼的大卫没有米开朗琪罗的大卫超大的身躯，没有站于高高的基座上，没有古典式沉稳的姿态，没有自在自为的效果，是真人一般的大卫，我们立即会直接感到他威严的目光，那致命的打击就像针对我们。
作品：
《青铜华盖》
博罗米尼（建筑）：
《四泉圣卡罗教堂》。
特点：
饱满壁柱，贯通上下，与墙体凹面凸面相互配合，形成生动的明暗变化，整个立面极尽变化之能事，有如贝尔尼尼雕塑，展现生机勃勃精神昂扬的韵味。
法国巴洛克美术
勒南：
（1）喜欢描写农民生活，他笔下的农民在艺术语言上带着法国人特有的清醒和节制的品质。
作品：
《农家》一家人聚在简陋的餐桌周围，侧面斜照的光线突出了人物体积和重量，让他们显得实在。
或坐或站他们的基本形态是直线性的配合着他们静止的姿势和沉思的神态，使画面具有古典似的庄严。
拉图尔：
特点：
（1）创作主体主要是宗教画和风俗画。
（2）特别喜欢创造独特绘画效果，构成别致情境的有力手段，烛光使他的作品具有极为单纯的简洁形态，并让其中溢散出一段温暖宁和的神圣气息。
作品：
《新生儿》画面无比简单，人物全在前景，烛光映照下，形体块面分明，神态清清楚楚。
温暖纯净的烛光，在一派深沉的昏暗中，营造出格外神圣幸福的感觉。
普桑与克洛德•洛兰
普桑：
特点：
（1）服膺拉斐尔等意大利绘画大师，以此为楷模，为了达到古典的境界，普桑格外重视理性思考，强调素描和构图在创作中的作用，甚至借助精心摆布的蜡像来推敲作品整体的结构，以求获得严谨，明确，和谐的效果。
（2）配合着严肃的生死主题，普桑放弃了以往更活跃的构图，利用稳定的水平线和垂直线来经营画中情景。
（3）整个画面严谨而又不乏自然，庄重而又不乏生动，理性而又不乏诗情，集中体现了普桑艺术特点。
（4）普桑画风景画时，并不关注纯粹的自然，他把风景纳入神话，宗教，历史的框架，营造一个理想的景观。
作品：
《阿卡迪亚的牧人》《安葬福西翁》
克洛德•洛兰：
特点：
（1）创作主体是风景画，把全部心血都投入到理想风景画创作上，并取得光辉成就。
所谓“风景理想画”通常要借用“大题材”的外壳以神话，宗教，历史，文学的经典内容为题，构造起具有理想风范，融理想与现实为一体的美景胜境。
（2）《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》洛兰偏爱逆光，让整个风景沉浸在一派温暖的金黄色调中，再此基础上，洛兰满怀感情精心描绘岸边人群，坚实的建筑，柔和的树冠，透明的海水发光的天际。
。
微妙的光影和细致的对比，生动的传达出海天相连的壮丽美景。
凡尔赛宫：
凡尔赛宫由宫殿，花园，放射状大道等组成，整体布局严谨，均衡，单纯，明快，透漏出讲究理性，注重数字但不排斥感性的感性的审美情趣，种种几何形组成秩序井然而又错落有致的景观。
举目望去，凡尔赛宫气势宏伟，辉煌壮丽，充分展示了巴洛克古典主义建筑之美。
委拉士开兹与西班牙巴洛克绘画
里韦拉：
深受卡拉瓦乔的启示，把强力的明暗对比纳入自己笔法严谨，色彩明快，感情真挚的绘画，形成个人风格。
《圣巴多罗买的殉难》巴多罗买的形象，塑造的相当真实，没有古典式的理想色彩，动态的构图和有力的明暗对比，突出着戏剧性的效果。
苏巴朗：
（1）风格宁静沉稳，主要从事宗教画创作，其宗教画透漏着庄严地宗教气息，就连其静物也散发出宗教意味。
（2）苏巴朗处理方式与里韦拉的手法，形成鲜明对比，一沉静，一激动，两者各有感人之处。
苏巴郎排除一切次要人物和场景，，用沉暗的背景突出素袍的圣徒，方正的轮廓和下垂的衣纹，加强着凝重的效果。
，与凝重中散发庄严神圣气息。
作品：
《圣塞拉皮翁》《静物》
委拉士开兹：
作品：
（1）《西班牙国王腓力四世》与《煎蛋的老妇人》相比，委拉士开兹运笔更加自如，形形色浑然一体，生动的让人物浮现在画布上。
、
（2）《英诺森四世》采用颇为常见的大半身肖像画样式，委拉士开兹把奔放自如的色彩笔触准确的摆放在恰当的位置，塑造出真切的形象，描绘教皇面孔时，暗部涂得色彩很薄，画布纹理清晰可见，亮部色彩对的较厚，动人的再现了面孔起伏变化和细致的神情。
（3）《宫娥》整个场面仿佛是偷拍下来的生活瞬间，无古典绘画刻意追求的理想化姿态，他用近乎直接彩绘的方式，以潇洒的笔触，似不经意的把丰富的色彩涂抹在画布上
（4）委拉士开兹改变了用明暗过渡来造型的做法，让色彩与形紧密结合，构成美妙的油画世界。
鲁本斯与佛兰德巴洛克绘画
鲁本斯：
《抢夺琉喀普斯的女儿》
（1）绘画成功与否，构图至观重要，鲁本斯在这方面极具功力，他有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展示在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡现实的人，而是神话世界的英雄美人。
（2）作为典范的巴洛克画家高度关注绘画的整体气势，不想纯正的古典风格画家那样交代清楚每个人物的轮廓，而是编织图案那样穿插组合人物和马匹，共同构成色彩冷暖交错，明暗变化丰富的巨大团块。
（3）色彩是鲁本斯极为看中的绘画语言，深知美妙的色彩对比组合具有诱人的魅力。
《美第奇的平生》（4）像意大利一样喜欢描绘人体，尤其是女人体，在他笔下的女人体，全是健康丰腴的，缺少意大利是的优美匀称，那韵味显然属于佛兰德绘画。
（5）大力发挥色彩表现力。
荷兰巴洛克美术
（17世纪是荷兰美术真正的黄金时期）贴近现实生活的肖像画，风俗画，风景画，静物画流行成为荷兰美术的主要体裁
荷兰绘画三大师
哈尔斯：
（1）主要从事肖像画。
冷暖交错的色彩强化着豪爽的欢乐气氛，尤其是黑白两色的强烈对比，使绘画充满了力度，成为哈尔斯作品的一个标志。
如：
《哈勒姆圣阿德里安民团的军官》。
（2）与文艺复兴的庄重严谨的肖像画有别，哈尔斯喜欢表现人物生动的瞬间神态，捕捉自然而然的感觉，为此，它采用轻快奔放的速写式画法，迅捷有力的涂抹在画面上的色彩笔触，活灵活现创造出一个性格爽朗，俏皮可爱的吉卜赛女子的形象。
如《吉卜赛少女》
伦勃朗：
（1）《杜普医生的解剖学课》这种用光的方式有力突出了塑造的十分真实的生动人物，类似卡拉瓦乔明暗对照法，但更自然也更富变化。
（2）《夜巡》利用自然的光线，统和在丰富而又生动的色彩世界中，明暗的交织显得那么自然，让整个场面有如生活瞬间，毫无生硬牵强之感，对卡拉瓦乔明暗对照法获得了进一步完善。
（3）《以马忤斯的晚餐》其宗教画法不论从题材的选择上，还是从表现的方式上
都不同于意大利等天主教地区画家之处。
没有用华丽或夸饰的手法，而是极为平实的刻画人物的形象和神情，传达出心灵上真正感动，流露出豪华大作往往会缺乏的深切宗教情怀。
（4）善于描绘个性分明的人物，笔下没有那种类型化的形象，关注人的形神，不重形式的华美，追求洗尽铅华的醇厚，赋予晚年伦勃朗绘画真正伟大的品格。
如：
《在肯伍德的自画像》
弗美尔：
《持秤女子》
（1）鲜明体现了弗美尔艺术的特色和魅力，画面及为单纯，一个年轻女子，站在窗边，手持一杆秤，正准备称量珠宝。
（2）与大多风俗画家不同，并不着力描绘生动的情节和讲述有趣的故事，关注的是形式的完美，力求借助它创造令人玩味的诗意境界。
（3）与伦勃朗一样也是用光大师，但它不追求戏剧性的效果，而是让光柔和的散射在结构明确，条理清晰的室内，是单纯的人与物，在保持宁静感之际，更有一种优美
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