浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念.docx

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浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类

动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术

以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

图1-1《狮子王》

1.2三维动画造型艺术

当今电脑的硬件技术发展的越来越迅猛，三维物体形象已经开始紧密的运作方式，三维动画大致就是按照已有模型运动的轨迹和摄像机来进行动画参数的设定，照创按照作者的想法打上灯光，当然剧情也要靠电脑自动调整来达到效果。

三d与二d动画的不同点就是为了让剧本贴合，所以三维动画中的角色才被创造出来的，用人物或动物的形态比例来认知隐藏着的本来设计的性格特征。

创作者要根据剧本的时代背景和硬性规定来进行角色创作设计，需要做的有衣服样式、发型、身高、和零件配件等等。

三维角色造型设计分类大致为；拟人化造型，要求有外形要基本的符合动植物的生态特征，人物的四肢手，面部特征要特别精致精细。

还有写意类造型，被成为艺术片，强调局部个性化特征突出的角色造型设计。

1.3偶动画造型艺术

鲜明的符号化是偶行动画角色造型的显著标志。

偶动画被称为逐格动画，其实就是逐格拍摄出来的动画。

每次拍摄镜头就要挪动偶镜头的姿态的动作的特殊的拍照方法，一个偶形动画会不会成功改变布偶的姿态是一部成功制作的好动画关键。

拍摄逐格动画需要制作的偶大概分为专业偶形和传统偶形，照着制作的工具与材料来分类分为布偶、竹偶形、剪纸偶形、机械偶形、塑偶形、粘土偶形等等。

偶动画片中最重要的部分是偶动画的角色造型设计，也是最有挑战性最难完美的完成的部分。

逐格动画电影《圣诞夜惊魂》当中如图1-2所示，所有的角色造型风格创作大致都采用了超现实主义的现实艺术风格，让观众观看时会感受出一种诡异奇妙的艺术风格。

图1-2《圣诞夜惊魂》

2.动画角色造型的艺术特点

在我们做动画片中角色造型设计要时时刻刻的表达绘制的角色的艺术动画角色特点还要实现艺术形象与创作的一体化，并且和创作者的设计构思相结合。

2.1动画角色设计的地域特点

关于动画角色设计的特点呢是因为国际上面是长时间用国家地区等区域性作为分割线的手段，基本分为了三大派别。

因为好莱坞为代表的国际式艺术风被叫为经典，东方市风格就是以日本为代表有着与韩国、台湾和香港地域类似的风格，它拥有浓厚的东方艺术特点，因此在亚洲极度热烈的受欢迎。

此外，欧洲的作品风格多变、充满着自由、潇洒的艺术气息，被叫作自由式风格又叫作独立式风格。

中国动画也不容小觑，在国际上有着很重要的位置，中国动画片单独的风格主要以水墨画的水墨流动感为主，叫它“中国的动画学派”。

2.1.1中国动画角色设计特点

在中国运作的最早的动画片制作的是被叫做万氏三兄弟的万古蟾、万籁鸣、万超尘。

在二十世纪二十年代，他们于上海商务印书馆工作的时候创作了第一个三分钟的短电影片《纸人捣乱记》。

一九三五年在明星影片公司创作了《骆驼献舞》如图2-1所示。

一九四一年创作了时间九分钟的动画片《铁扇公主》如图2-2所示，就拿这部影片来说，短片运用了大量的中国传统元素，比如中国山水画、脸谱、壁画等，因此在国内上映播放后广受好评。

二十世纪八九十年代的动画片被世界称为“中国学派”。

这些老师的作品在国际市场领域有着重大的影响，创作出来大量具有中国传统特色与民族传统风格的动画角色形象。

中国动画的表现手法要多元化的，在早期民间皮影戏的角色形象风格里，时间节奏和服装道具都具有显著的动画特征。

中国动画风格在角色创作上面似于中国重彩和年画的填色过程和线条绘制上。

中国动画角色创作的角色造型差不多都来自历史元素以历史人物故事为主流。

中国在未来的动画行业发展应在动画角色创作中添加传统元素，比如，剪纸、皮影、壁画、如意、八卦、脸谱等等。

图2-1《骆驼献舞》图2-2《铁扇公主》

2.1.2美国动画角色设计特点

商业动画的首位创作者为沃尔特·迪斯尼，之后就出现了马克思·佛莱兄弟，成名作《大力水手》如图2-3所示，该作品上映获得了极大成功。

然后是《幻想曲》如图2-4所示。

美国的动画角色创作者热爱把动物拟人化，把人物的性格特征在动物身上得到充分体现，通过合理正常的夸张人物和动物的造型，来让观众在第一时间第一视角懂得创作者所传达出来的角色信息。

在早期的美国动画发展时期，美国动画创作家是持有十分严谨的态度去对待创作的，但是在画风上不是很符合亚洲人的风格。

美国早期的动画片幽默、搞笑、滑稽所以在角色造型上形成独特的艺术风格，在绘画动画的时候他们十分在意细节的刻画，所以美国动画角色的风格富有弹性。

按照角色造型来说的话，美国大多偏好用大量的直线条，并且通过直线洒脱的绘画风格使角色表达出一种锐利酷帅的形象。

在美国好莱坞早期，创作者习惯用绘制有他们的特点的弯线，画出来的角色缺少一点点的骨感。

他们动画片中的角色造型看重在社会现实感上、通过弯线的绘画来表现柔软的动画形象风格，通过直线条的运用使其更加的具有力量和传递感，另外动画中的角色和现实生活中的原型基本是一致的而且大部分角色都不会出现变形。

美国动画角色很注重于整体的效果呈现，注重角色的体积感，肢体与面部表情的动作特别夸张并且具有弹性，构架复杂且效果简洁明了，色彩浓厚，线条舒服，表现夸张、孩子稚气、可爱幽默、个性、卡通化，常常以出人意料的变形夸张程度令人不知所措、应接不暇

图2-3《大力水手》图2-4《幻想曲》

2.1.3日本动画角色设计特点

日本的角色的造型的最大特点是它的写实性，跟美国动画角色造型的区别是不夸张性，当代日本动画最大的优势与特点就是动画中运用固定镜头和运动镜头的相连接还有动画角色造型设计走向产品上市开发的局面。

一九一七年代表人物下山凹夫绘制了第一个动画电影短片《芋川棕三玄关》如图2-5所示，并且跟北山清太郎和幸内纯一被叫作“日本动画的父亲”。

日本动画在发展的时期中制作技法都在不断的成熟，因为这个变化而发展的是大川博，东映动画的社长，还有被誉为“铁三角”之一的手冢治虫先生，他对日本动画产业的发展有着重大的影响，代表作有《铁壁阿童木》如图2-6所示，在日本动画早期的“手冢时代”，动画角色造型具有明显的机器人的艺术风格，脸部特征上还有迪斯尼早期的“圆型理论”，但他的四肢造型都是大量的借鉴了超人元素。

七十年代出现了另一个流派那就是动画大师宫崎骏，他的代表作有《天空之城》如图2-7所示、《风之谷》如图2-8所示等名作。

《天空之城》中背景中的移动镜头全部为一拍一的，因此移动镜头很稳，宫崎骏的这种创作方式完全没有影响画面效果并且人物动作也很流畅。

每一个人物的画面结构非常的严谨这些动画片普遍的特点都是清新风格，梦幻唯美的的场景画面和写实性的角色造型风格以及动作设计风格。

图2-5《芋川棕三玄关》图2-6《铁壁阿童木》

图2-7《天空之城》图2-8《风之谷》

2.2角色造型风格设计

动画的形态形象风格对动画制作风格来说吧非常的重要，动画存在着多个类型的动漫角色造型。

好动画片必须要塑造成功的角色形象其风格也分为很多类型。

2.2.1写实风格

动画片中的人物造型如同故事片当中的演员一样，设计人物角色造型时应该根据剧情的需要使设计师的造型符合整个故事的需要，然后选择什么样的人物造型来表达剧中故事情节和真实人物情节是同样的道理，这样才能最大限度地表达整个故事情节，与所设想的效果更加接近来让观众接受他们的创作。

动画艺术本身就具有较大的绘画性，绘画本身具有各种样式的艺术特征。

传统动画作品中角色形象设计借鉴并且参考了许多的连环画和插图，大多数都是以独立制作为主，显示出了自身个性，风格的多样化，写实类的角色造型设计一般指的是比例关系较真实性，比较贴近现实中的人物，参考大自然中的动物和人物和各种各样的物体来当做参考资料，主要就是根据真实的人物、结构、物体形态来进行提炼和整理，与现实中的生活人物形象类似，用突出物质的主要特征，并且夸张幅度较小，更贴近大自然的情境和自然的状态，更加的贴近真实生活。

在游戏的设计上和数字电影等大项目投资应用较宽广，在国内的动画创作中写实类的动画造型角色设计较少，这大概就是写实类的动画角色造型设计风格的亮点。

2.2.2卡通风格

卡通风格指的是一般的二维动画造型样式，卡通角色的造型特点是每秒二十四帧的连续运动的因素和速绘最后形成的简单样式。

卡通风格和动画密不可分，卡通动画风格可爱简练，深受老少儿童的喜爱。

在动画片创作的时候先出了一部一系列的畅销的漫画创作作品。

卡通风格的角色造型设计特点比较简洁、单纯、概括，色彩的规定比较简单、归纳，总是运用大体的来进行创作和设计。

夸张是一个对原来的形态上进行改造的艺术体现手法，所以必须要坚固的了解客观事物的实际构架和构成状态如果要使用夸张的表现手法。

在一部动画片上来进行夸张变形的训练是种艺术的创造，要随时充满想象力，不论是在拟人还是拟物上面都需要更加的发挥自己的想象力，也不能缺少对社会的各种生活的理解和观察，艺术来源于生活，积累社会经验是创作的前提和来源。

2.2.3装饰风格

装饰风格的角色造型设计制作通常要注意的有很多，但是有几点是非常重要的，画面要简单明了。

角色造型性格要生动活泼，在一个画面的故事内容要丰富精彩，要观众在第一时间印象深刻。

要注意的是画面构图要严谨，要注意黑白的对比度是否合适到位，色彩色调是否调和都是艺术的重要的元素的组成条件。

接着就是角色造型的性格动态动作设计要做到精准，也可以运用皮影、剪纸、京剧等民间艺术传统元素来进行夸张动作的利用，让人物更加的装饰风格并且使得传统文化得以传承。

装饰风格绘画制作更注重外表的视觉感受和审美感官，显著地美化作品它的形式比较概念化，共通性大于个性，艺术性质的语言程式化，让画面更具有强烈的稳定感、单纯化、平面化，韵律感受、和夸张性还有秩序感等等的特点，更具有现代感受。

但是如果过分的强调秩序、规定和规则等因素则会导致画面形式的的呆板和僵化，雕刻太重会减少它的内在美，突出形式美感和装饰美感，突出人工创造和自然创造的不同来达到华美艺术风。

2.2.4其他风格

其他创作风格的动画作品一般都属于艺术短片，大多数的作品都来源于国内国外的动画创作艺术家或者动画专业的专业创造者，一般都不用于商业宣传以及市场发展。

现在说的所谓的其他风格的动画角色造型形象并不是某些特定的固定不变的风格，因为这种角色形象不是很受大众欢迎和所接受，而且也不适合在市场内流通运作，大多数都用于动画创作艺术家或者国外动画研发，这类角色造型形象拥有大胆的抽象和构思想法，它还结合了许多传统符号元素，比如脸谱、机械、水墨、剪纸等来达到创作者内心的想象创作。

3.动画角色造型的设计理念

动画在造型上大致都分为场景、道具和角色等，角色造型设计是最重要的创造内容，角色的造型必须严谨严格规范才会出现好的设计。

3.1适度的夸张与变形

动画是当今人类表达出自己内心情感的方法之一，只有在明确完动画造型要素和它的规律后才能弄清楚动画造型设计时的重要部分。

每个人生来都有属于自己的特征与特点，动画角色造型也是如此，做动画设计角色造型时要准确明了的抓住每个形象的特点，然后在原形的基础上加以变形与夸张的设计来让它的特点更加的突出。

但是要注意的是无论是变形还是夸张都要掌握到一个度，过多的或者超额的夸张不仅仅观众会不接受，特征大于本身的特点就黯淡无光了。

自然物象的造型创作，自然界存在的生灵们都有自己的生活方法，外形体态和它们的生活状态。

然而在动画设计中，要进行适当的夸张与变形设计来表达角色的性格特征。

非自然物象的造型创作，也就是自然界中不存在的，是人类创造出来的形象，它是全新的奇幻的，但虽然是不存在的也没有过度的夸张，所以符合人类的视觉承受能力。

3.2与时俱进的设计构思

随着时代的发展与变化，动画成为一个综合的艺术表达形式，创作的思路和方向正在发生着各种变化。

动画创作设计需要不断的创作更新，不断的适应创作环境的千变万化，还要从新的形式上和内容上来反映当代生活和环境才能符合当代的现代审美，动画创作者需要深入到生活当中去发现美感，去发现创作灵感。

要去适应新的媒体新时代才可以使动画真正的展示出这个时代的精神。

一部动画片的成功要先看它的精彩的故事，动画角色创作就要在应是语言的基础上用新的元素、手法和表现形式来表达主题内涵，就是要不断的设计新素材，创作新素材。

3.3本土文化的艺术创新

中华文化源远流长，文化功底更是非常的久远，在动画创作上也产生了许多经典。

但是就我国现代的动画产业发展的情况来看，我们目前需要紧跟时代的变化，现代动画需要传统文化的补给才可以更持久的发展。

所以我们要找出动画创作当中本土文化的原创价值，首先要认真的去探索和学习传统文化，具有本土文化特征的原创动画作品必须产生于自身的文化地域。

在传统文化与现代元素相结合的同时要注意的是要随时追求观众所喜欢所想象的，要尽量的去满足观众的要求和市场的需求才是动画创作的目标。

所以我们要更深层次的弘扬和发掘本土文化，创作出更具有文化民族特色的动画原创作品，去推动着中国动画行业的发展。

4.作品《喵之谜》的角色造型艺术特点与设计理念

本章主要阐述了《喵之谜》的创作的技术手法过程以及动画造型的艺术特点与设计理念。

4.1作品《喵之谜》动画角色造型的设计构思

动画原创作品《喵之谜》如图4-1所示的角色造型创作灵感呢是来源于我之前玩过的一款小清新治愈风格的小猫养成游戏，里面的小猫角色特别符合我脑海里的剧本创作形象，于是乎我就立刻落实到角色创作上，就出现了一只慵懒白色猫咪的可爱主角角色造型形象。

人物角色是一位爱猫人士--暖心眼镜小哥哥，官方cp感必须有所以铲屎官的服饰设计为暖橙色的圆领条纹上衣，裤子要有对比较强烈的颜色为灰蓝色，色调都是较小清新风格。

在场景上的设计色调主要为暖色较梦幻色调，表现出猫咪与主人的温馨生活。

图4-1《喵之谜》

4.2作品《喵之谜》动画角色造型的艺术特点

《喵之谜》如图4-2所示影片当中不管是人物还是场景绘制，都基本属于插画厚涂的艺术特点与绘画手法，该影片中出现的房屋比较立体且有着现代房屋构建的风格，色彩整体采用亮色以及暖色来体现出温馨的生活感受，并且这部作品的故事情节也较暖心，欢喜感人的结局。

图4-2《喵之谜》

4.3作品《喵之谜》动画角色造型的制作技术

作品《喵之谜》整体属于二维动画创作，创作时的步骤就是在电脑上进行角色创作与场景绘制，最终进行动画合。

用到的软件有Photo-shop绘图、Sai绘画软件、Flash动画制作软件、Pr后期合成等。

那前期的分镜头绘制是在纸上一一的绘画草稿，然后落实到Sai软件进行勾线、填色、厚涂、处理细节最后再ps里调色调整达到最终确定的角色造型与场景绘制的最佳状态。

角色造型确定好就开始制作动画，逐帧制作到后期合成这步相对于创作角色来说要容易的多，整体合成后直接导出动画视频就完成了创作。

综上所述，我学到了很多能学以致用的专业知识，也了解到了关于动画作品的角色造型设计的各个地域的艺术特点，并且大概的懂得他们的设计理念。

不管是二维，还是三维动画，制作的流程基本上都是相同的但是都要注意夸张和变形的尺度一定要掌握好，否则在前期制作时没发现什么问题，到后期合成后就会看出很大的问题，比如说风格可能会不一致等等。

在了解中国动画的角色造型设计特点后我认为中国动画片的风格吸收与借鉴国外的一些好的作品是很好的，但同时也要保留和继续传承中国的传统文化元素在里面才能做到与国际上的动画片一起向未来的动画市场发展下去。

同时也要加大中国创新性动画设计的人才培养和知识创新，一边创新一边保留传统，还要吸纳国外的风格才是我国动画行业要继续走下去的路。

通过大学四年的学习与积累我想我学到了很多重要的知识写完这篇论文也就代表大学学习生活即将画上句点！