摄影当中如何避免常见的构图错误.docx

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摄影当中如何避免常见的构图错误

第二部分：

如何避免常见的构图错误（byJohannesVloothuis）****************

16避免同型的两个物体：

如形状、线条、运动和大小等。

它们相互争夺、相互冲突。

如图24、25。

Fig.24图中两孪生白桦树,理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。

Fig.25.两匹马大小相同、位置也一样。

17、避免将人群分成偶数。

万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。

Fig.26.不正确。

由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺（而导致注意力分散）。

Fig.27较好。

两只鹿有着不同的形态和不同的位置。

Fig.28.将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。

18、永远别将物体向画面外倾----总是将它们向里倾。

设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。

Fig.29.错误。

电线杆倾向错误的方向。

Fig.30.设计差。

电线杆与画框平行了。

Fig.31.设计得较好。

电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

19、避免直线—除非它们很短。

将它们装饰或修改成曲线。

Fig.32.花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。

Fig.33.瓦顶房屋形成了曲线。

ThisisverycommononAmericanbarns.Afterall,woodenbeamssagovertime.

20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形（门、窗）、三角形（松树）、椭圆或圆形（树、云）—尽管它们的实际形状如此。

例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。

Fig.34.错。

底部的阴子是三角形的。

Fig.35.好。

解决难题的办：

打碎底部阴子.

21.永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。

水平线不该放置在中部。

Fig.36.地平线巧好穿过中部。

Fig.37.好。

天空被部分切除，图片得以改善

22．避免“吻”到边缘。

Fig.38.错。

牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。

Fig.39.好。

每样东西都的位置都恰到好处。

Fig.40.错.松树的顶端几乎触到画的顶部。

即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧

23“X“型使人不悦。

fig.41

24.别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。

不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。

LeftFig.42.错。

由于门是关着的，画家传达这样的信息：

我们（观众）正在靠近私人地盘。

Right.Fig.43.好。

这张画是不是让你感到自已受到欢迎？

建议：

当你描写没有光线的入口（如没有灯光的建筑入口），别用黑色。

表现“完全黑”的颜色要用紫色（Thecolorofabsolutedarknessispurple）。

25.除非你是写实主义者否则不要太写实。

少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。

Fig.44.观众很容易领会小教堂屋顶的质感。

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26、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。

Fig.45.底部角落较暗并且几乎无质感。

27、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。

Fig.46

28．最好别将动物侧向安置（placeanimalssideways），以免觉得是“平帖”上去的。

摆放时要让它们看起来有立体感。

Fig.47.不合适。

Fig.48a较好。

Fig.48b.较好。

29．在建筑和其它人造景物（如混凝土、木板等）上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。

毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。

建议：

仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。

Fig.49.画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。

30.通过营造气氛来增加画面艺术效果。

表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。

类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。

所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。

Fig.50.因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。

它甚至显得神秘。

31、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”（paintthelandscapeasifyouwerelookingatitwithasquintedblurredvision）。

Fig.51.的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。

画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。

32．背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。

将鲜明的轮廓留给前景和/或（and/or）兴趣中心。

Fig.52.女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。

这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。

而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。

33.当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。

Fig.53.错。

当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。

另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。

Fig.54.好多了。

34、将形状多样化。

如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。

值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。

35.另一个关键因素是均衡。

画面的四侧（上下左右）的任何一侧应布置重量差别不大的物体。

否则画面会有倾斜感。

Fig.55.错。

右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。

Fig.56好。

在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。

36.画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。

Someadviceoncolor

关于色彩的若干建议

（部分内容由网友overdue译）

关于色彩的建议

调色板之于画家如同曲调之于音乐家，他们必须和谐。

37．宁可在画布或水彩纸上调和颜料，也不要在调色板上浪费时间。

因为这样你将会获更细微的色彩变化而不是乏味的已调和好的颜色。

多样化的颜色更醒目，但不要在同一区域放置三种以上的色调。

Fig57观察石头阴影处色彩的变化。

画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。

Fig58门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。

（注：

图片文字说明由网友overdue译，下同）

建议：

在此我不想深入分析色彩和谐问题，因为用一本书来研究此问题也不为过。

如果你打算严肃认真地搞美术，那么阅读、领会相关内容，并将其运用于作品当中是极其有益。

　我个人倾向于用补色来混和颜色（intermixcolors），而不是用黑色。

颜色混和时，种类越多侧越暗。

当三种色混各时，它们开始变暗；当更多的颜色加进来时，情况更是如此。

为避免单调，每间隔2英寸就将颜色略为作点改变。

大多数人喜欢用暖调的主色而不是冷调的来绘画。

你的画中只能有一种色调。

将最浓的颜色放在兴趣中心，并在周边加一点与其对应的补色以便使周边略为突出。

别将背景上出现的色彩重复运用于前景中，因为这样做会让人感到画面中部像有个洞似的。

让暖色与冷色（互补色）形成对比以利于突出双方。

（看图61）冷色是消退色而暖色是前进色。

让蓝色或紫色放在背景上，即利用消退色创造深度。

在整个画面用同一种色调有助于让画面获得平衡与和谐。

（见图57）　对于那些知道色彩和谐的人来讲，我所讲的增强兴趣中心的建议也许是雕虫小技。

如果在画面中使用了一点点任何其它不谐调颜色（outofyourcolorscheme），它将会强烈吸引观者的注意。

Fig59这幅画的色彩不和谐。

难道你不觉得山脉属于另一幅画？

蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。

Fig60为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。

仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。

建议：

如果画面主色是绿色，那蓝绿色的天空比蓝色天空更适合于画面。

这里有几个小巧门，它可使天空颜色渐变为画面底部的颜色：

当树阴下的树叶与蓝天成90度角时它那看起来像镜子般的光亮面将反射天空的颜色，因此它们将天空的颜色反射到树及岩石的阴影面上。

那些云层阴影下肉眼难以觉察的绿色将会进一步加强色彩的和谐性。

由于直射阳光引起的反射光将会从被阳光直射的物体上反射到邻近的物体上。

　通常不宜直接从颜料管取出白色颜料并立即用于画面，那种白色是冷白色，看起来太不舒服了；但加点橙色或黄色将会使其变暖。

这就是为什么要在生产水彩画纸成品时加点橙色颜料，其目的是使最终成品在不再加任何其它颜料时也呈暖调。

38.使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。

同浓度低的颜料相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。

Fig61注意墙壁阴影处加入的绿色。

这样避免了使房屋看起来象贴上去的。

如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。

Fig62紫色和赭色是补色。

它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。

观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。

色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。

Fig63Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。

灯光部分的描绘非常厚重。

将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。

要有黑暗才能产生光线。

39.绘画时我们只能利用有限的影调。

然而自然界却有着丰富的影调，这是因为阳光的强度是影室无法模仿出来的。

有三种方法来表现阳光照耀下样子：

即通过夸张地将周边变暗以形成强烈的明暗反差，即可将云的阴影变得比实际上的更暗以造成阳光从云缝泻下的那种感觉，或是画面中草地上的阴影比实际上的深多了以形成明亮区沐浴在阳光之下的感觉。

40.最后一点，常言道“大自然是最好的老师”。

对于结构和质感来讲这是对的；然而说到色彩和距离，那么大自然有时并不能作出较好的回答。

例如，从形状上看树可以是很圆的或是三角形的；但我们简单复制自然，就会显得很业余。

自然中的大多数颜色是相当单调的（如同颜色的植物和岩石）；有些树都是一样的高。

大自然也给我们提供了若干恩惠。

同影室相比，阳光给了我们更丰富的影调。

风景画是博大的，并且是三维的.在较小的平面上我们要做到引人注目的均衡。

　总之，我们要从大自然中获取好的内容，改进那些不好的地方。

我认为，作为一个好的画家天赋不是必需的，而勤奋是必要的。

我对天赋的定义是：

天赋是发现画面中哪些是对哪些是错那种与生俱有的能力。

知识源于对错误的纠正。

Fig64要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。

这些灰度值对于风景画是足够了。

中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。

实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。

如果你想对本文做些补充，请发email给我。

我可能忽略了哪条规则或建议。

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