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中国山水画的用笔方法浅析

中国山水画的用笔方法浅析

 

摘要:

凡山水画,意在笔先,所以在谈用笔时,我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。

中国画毛笔呈圆锥形,分笔头、笔杆两部分,而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分,这三个部分变化不同地接触纸面,就会产生不同的笔法效果,由于笔锋有弹性,可有可放,可弹跳回旋,可逆可顺,再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换,就能画出变化不同的线条,使画出的线(点、面),有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、古朴、苍莽等笔墨效果。

“笔”它代表着“文房四宝”之一,是重要的书画用具,郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用;“上古结线,易以书契。

经纬天地,错综群艺。

日用不知,功盖万世。

”说明自有书契以来,毛笔就应运而生,毛笔是生产的产物,是集体智慧的结晶,中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的,用笔问题不是一个单一一体,是由笔和用笔体系组成,据考古发现,毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。

关键词:

山水用笔、笔锋、书法用笔、创作、用笔方法

前言

中国山水画自五代以来就成为中国绘画的主流。

它的主要描写对象是自然景物,表现丰富多彩的大自然美,体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,从侧面间接地反映了当时的社会生活。

中国山水画在中国绘画史乃至中国传统文化中占有极其重要的地位。

仁者乐山,知者乐水,天地有大美而不言,山川以我为一,万物以我为体的天人合一观,以及心源说、畅神说、意境说等。

东方美学的思想等。

山魂水魄铸就了民族精神。

源远流长的中国山水画从荆浩、关仝、董源、巨然、范宽、马远、夏圭开始……又经过明清四王对山水程式化的突破,以及黄宾虹、傅抱石等人的创新,时至今日已名家辈出,蔚为壮观。

凡山水画,意在笔先,所以在谈用笔时,我们不得不同时了解一下毛笔的特点和性能。

中国画毛笔呈圆锥形,分笔头、笔杆两部分,而笔头又分为笔锋、笔腹和笔根三部分,这三个部分变化不同地接触纸面,就会产生不同的笔法效果,由于笔锋有弹性,可有可放,可弹跳回旋,可逆可顺,再通过手腕压力的轻重和笔锋在纸上行走的徐疾转换,就能画出变化不同的线条,使画出的线(点、面),有细、粗、刚、柔、方、圆、流畅、厚实、明确、简练、古朴、苍莽等笔墨效果。

“笔”

它代表着“文房四宝”之一,是重要的书画用具,郭璞曾以诗赞扬毛笔的巨大作用;“上古结线,易以书契。

经纬天地,错综群艺。

日用不知,功盖万世。

”说明自有书契以来,毛笔就应运而生,毛笔是生产的产物,是集体智慧的结晶,中国山水画用笔的发展和毛笔的使用是分不开的,用笔问题不是一个单一一体,是由笔和用笔体系组成,据考古发现,毛笔在殷商书写到甲骨文中就已经应用了。

一、各种丰富多变的笔锋特点

中国山水中的所谓笔法,也就是用笔的方式方法。

在漫长的历史长河中,经历代书画家不断艺术实践,对用笔的认识及其运用积累了极其丰富而又宝贵的经验,创造出一整套独具特色的表现技法,民族的书法,绘画艺术的创作和发展提供了得心应手的工具。

从中不难看出用笔在中国山水中的运用和特点,笔有锋法及其特点之分,所谓锋法就是笔锋的不同运动状态,山水画中常用的锋法主要有:

中锋、侧锋、逆锋、回锋与藏锋、拖锋等等,在笔锋的使用过程中,中锋与侧锋是指运用笔头部位的不同。

逆锋、回锋与藏锋是指运笔的方向的不同,用笔锋的方向,部位不同,所得的效果也就不一样。

中锋用笔讲究执笔端正、浑厚、沉重,力透纸背,如屋漏痕,折钗股,锥划沙等。

清代龚贤在《柴文画说、笔法》中说:

“笔要中锋为一,唯中锋可以学大家”。

又曰:

“中锋乃藏、藏锋笔乃圆,笔圆气乃厚。

”因此,中锋是中国画用笔的笔一要法,无论是人物中十八描,或山水中三十二皴,大部分均用中锋入笔,欲上先下,反之亦然,下笔收笔均有回收之势。

笔锋在运行时与纸面始终保持基本的竖立状态。

中锋均属于藏锋,笔锋不能裹成一团,过偏或过歪都不好。

中锋用笔在书法中很重要,要求用笔时笔尖直下,藏锋内转,以有利益笔锋自由转动,随时调整,不至于笔扭结,确保墨水畅流八面,达到点画圆润而有力的目的。

中锋用笔时,在绘画中主要是以各种不同的“线”勾勒各种物体的轮廓,塑造各种物体的不同形象,质感、量感及其空间感等。

笔法中具有圆润、浑厚、匀整、流畅、质朴的艺术效果,山水画中的“皴”也是用笔的一种,主要是刻画山石的结构。

中锋的特点除此之外,还要注意粗细变化。

用笔时,要以笔锋竖行纸上为主,不要全部按死.要注意手指和腕用力要匀,行笔要稳,笔端活动要灵活,行笔方向要有变化,笔锋的确疾徐转换要适中,千万不要太疾或太慢,这时笔法的运行中转折变化关系

.

侧锋用笔有时也叫偏锋,它是指用笔过程中,使之斜向一方甚至横卧,有时要笔锋或者笔身乃至笔根也同时着纸,使笔锋常常偏向一边,露而不藏,此锋,笔道偏平而较宽,峭崛劲健,雄壮有力,大面积的确刮笔山水,写意人物多用此笔法.清.王学浩<<山南论画>>说"正锋.侧锋各有家数,倪高士.黄大痴俱用侧锋,仲圭俱用正锋,然用侧者亦间用正,用正者间用侧,所谓意外巧妙也".明清以后,山水画多用侧锋来皴,是大写意不可缺少之法,侧锋笔路可宽可窄.显得活跃轻快刚强流畅,但因笔锋在线的一边,如速度太快侧锋芒毕露,未免显得有些光滑而浮薄.一定要运用得灵活多变方能扬长避短.侧锋主要弥补中锋的不足,感觉钝重.浑厚.丰润,笔画中间富有明显的虚实多变墨色或"飞白",还可以出现一边齐,一边毛的效果.如黄宾虹先生说:

"用侧锋之特点,在于一面光,一面成锯齿形,余与雁荡,武夷景色,多用此笔"这就证明侧锋的重要性,侧锋因线粗而宽,稳重而单纯,所以它比较适用于表现坚实而又粗重的物体或景物.如山水画中的皴法,就多用侧锋用笔,它的每一笔都可以表现出一个不同的面,都可以产生不同的艺术效果.不同的变化,水分的多少,行笔的快慢及腕力的轻重等等,都需在不断实践中逐步加深理解体味,才能日臻纯熟,得心应手.

逆锋用笔指笔锋习惯的确运笔方向相反进行,上面论述的确正、侧锋的行笔方向,按照习惯的笔顺,横画由左至右,竖画由上至下,逆锋行笔恰巧相反,横画由右至左,竖画由下而上推进,这种逆锋用笔就是传统中的“逆锋笔”。

逆锋笔中遇到了一定的阻力而散开,因此也会自然地出现多变的“飞白”效果。

此锋法的笔画泼辣,遒劲,与其它用笔方法相结合。

用法效果变化多端,富有表现力,除此而外,山水中皴、擦、点也运用甚多,回锋与藏锋是用笔和书法中的收放、起讫的分别、放是起、而收是讫。

起笔时,需要欲放先收、欲顺先逆、欲右先左、欲下先上等。

用笔必须讲究逆势,逆入逆收,笔笔有宗,才能笔划苍劲有力、圆润、浑厚、不至于漂浮,拖笔时要注意行笔轻快灵活,不可造作,握笔不宜太紧,手指距笔头不宜过近,要在用笔实践中加以体会。

以上都是用笔和锋法的特点,我们如果应用得法。

一定要笔稳、指实、掌虚、腕活,小幅山水画可执笔杆下部,多用指力、腕力。

中幅执笔中部,提腕运臂力,大幅执笔上部,提腕沉肩,要利用腰部发力,要气沉丹田,力贯笔锋。

下笔才能风驰电掣,气贯长虹。

现代山水画家陆俨少先生特别强调里中锋入笔,中锋收笔,这是他用笔的特点。

他曾说:

“如果竖笔有了功夫,做到中锋而圆,否则拖来拖去笔皆扁,失去中锋,笔墨单薄,索然无味,用笔要做到挺健刚劲、藏而不露、转折自如、潇洒自然、一丝不苟、严谨准确、巧拙并用、变化统一”。

二、书法用笔对山水用笔的影响

中国山水画中的用笔与书法本身就有很大的关系。

笔法与书法的趣味,众所周知书法和中国绘画是一对孪生艺术,它们之间有着十分亲密的历史深渊。

在我国文学艺术的发展过程中,书法和绘画是相互影响,相互促进,紧密结合,冶熔一炉。

在历史上书比画早,书法和山水绘画中使用的工具,如笔、墨、纸、绢、砚都是完全一样的。

后来许多文人画家把他们相互加以对比,找出用笔上的共同点,并加以发挥,从而把中国书法书体的技巧用于绘画,加强了笔法的精练和独特风格的发展,这就使书与画在结构上都具备共同的美感。

从而提出“书画同源”之说。

就是基于这两者之间紧密联系而提出来的。

对绘画艺术的发展确立了一个有力的促进作用,主要在用笔的发展方法上有了更大的联系。

笔与书法用笔的锋法及其刚柔、曲直、抑扬、顿挫、轻重、缓疾等节奏变化,都和山水绘画用笔是息息相通的。

因此,作为一个中国国画绘画者,想要使自己的作品瑧于化镜,就必须在用笔上狠下功夫。

中国山水画中“骨法用笔”是造型技巧的基本手段。

指画中形和骨干的笔力,同时又作为形象内在意义的基础或形体的基本内容。

同时在书法中也很使用,画家在创作过程中,对于现实形象进行摹写,一定要赋予所摹写形象以某种意义,并要把基于这种形象所产生的感情和用笔融合在一起进行活动,它的每一笔画,都是这种感情活动的具体体现,每一条线,对于塑造的某种形象,都有着很强的表现力和鲜明的形象特性,气格和情调。

这就是所谓“用笔”。

唐代张彦远在《历代名画记》中指出:

“夫象物必在于行似,形似须全其骨气;骨气形似;皆本于立意而归乎用笔。

”这就说明,要想充分地表现某种对象的形体结构,只有对于那种形象进行认真观察和分析,去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里,把本来复杂的景物现象,利用书法和用笔,概括为单纯的艺术形象,一笔下去,既能充分表现出对象的形体结构、质感、量感和空间感,由能表达出山水绘画者的主观情绪和审美趣味。

这就是古人所说的:

“意在笔先”的道理,因此,懂不懂书法用笔,应该是指熟悉不熟悉怎样使用笔力与感情相融合的技巧,不是仅指知道不知道使笔与力相结合的方法而言。

中国绘画中用笔的特点,也是它的笔法特点,是以“线”作为它的主要构成。

而对“线”的关心确定中国之独有,就如今写字而论,便有那浩如烟海之千古论述,至今仍有许多人为之毕生精力进从事,中国书法用笔和山水用笔永远联系在一起。

它的每一有力的线条都直接显示某种感情的技法。

他的造型形式,它的造型基本规律是用笔勾勒结体、点染、擦、皴特点。

用这些表现都与自身的书法功底有很大的联系。

历代绘画者根据这一规律的联系,在各自己的艺术实践中,创造并发展了丰富多彩的表现力的方法,在绘画中要想随心所欲地运用“书画同源”必须两者间下功夫。

去塑造山水画中的某种物体形象的喻之为“筋”、“骨”。

指出了书法用笔和山水画用笔都需要遒健有力,浑身苍劲,力能扛鼎。

唐、五代荆浩根据自己的绘画经验,在他的《笔法记》中又进一步提出了“凡笔有四势:

筋、皮、骨、肉是也。

笔绝而不断谓只筋,缠转随骨是谓之肉,笔迹刚正而露节谓之骨,起伏圆浑而肥谓之肉……筋四者无肉,迹断者无筋,苟媚者无骨。

”可见要有笔、书法功底。

在绘画中才能出以上效果,书法用笔和山水画用笔有着十分密切的联系,若唇齿相依,唇亡齿寒,黄宾虹先生说:

“赵孟頫谓‘石如飞白木如籀’颇有道理。

精通书法这,常以书法用于画法上。

吴昌硕先生深悟此理。

我画树枝,常以小篆之法为之。

历史上有许多著名的历史画家,同时也是很有影响的书法家。

如宋代皇帝赵佶他以瘦金书入画,自创一体,独树一帜。

米元章是宋代著名的书法家和山水画家。

他创造了米氏”戏“墨戏”对后人影响很大,清代郑板桥以篆隶八分入画。

画山水用笔苍劲有力。

圆润浑厚而多变。

事实告诉我们书法用笔的山水用笔密切相关。

在书法中用笔常说:

“提得起、放得下、留得住”的态度,同样在山水用笔中也经常用。

当然、笔法的形成在历史的长河中却并不是几页稿纸就能讲得清楚的事,它步履艰难,走过了几千年岁月,故先秦的书法成就便被视为无意中的璀璨,曹操居然是书法欣赏的先驱却已是末汉之事。

书法中对用笔的自觉醒悟当氓干汉初,成于晋:

绘画则以晋为始成于宋,在古之艺术家看来,对用笔的自身的领悟程度,不亚于鉴别艺术成就的高低。

从以上分析不难看出书法用笔对山水用笔的影响之深,从而把中国书法用笔和各书体技巧都用于山水绘画之中,加强了用笔的精练和独特风格发展。

另外,汉字的特点是象形字,它本身就具备了一定的绘画形式。

这就使书与画在结构上都具备共同的美感。

“书画同源”就是基于这两者之间紧密联系而提出来的。

在山水画与书画中的锋法都息息相通。

三、山水画家在创作中的用笔方法

在中国山水画用笔中,各个画家的用笔方法都有自己的风格,如宋代山水画家范宽在他的代表画中《溪山行旅图》中的用笔刚古朴质、不资华饰、雄便老硬、得山真骨,画中用笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络,用浓厚的墨色描绘出山川的壮丽,雄阔的气概,大都用雨点皴、短条皴,布满岩壑,如密管繁弦,一片鼷山乐章,这是范宽的独特的用笔技法。

宋代郭若虚称之为“抢笔俱均”按“抢”原是书法术语,指由蹲而斜上的用笔,元陈绎曾《翰林要决》为“直抢”、“侧抢”、“空抢”。

范宽画山时先作轮廓的勾勒,再以无数短条皴雨点似地布满轮廓内外,而短条和短条之间距离几乎相等,皴法以用笔用墨的浓淡有关,在他的画中可以看得十分清楚。

范宽用笔雄强老硬,墨韵浑厚,画面气象清旷、静寂、可见他的书法用笔之高深。

元代山水画家在创作中对笔的运用更是丰富多变,发扬光大写意山水一路的风格。

元四家之一倪瓒作画多采用侧锋、拖笔、渴墨,在运笔过程中一般速度较快,用力较轻,加之以较粗糙毛涩的纸为质地而产生的肌理效果,其间出现粗网状的斑点(飞白),运动轨迹中的深浅变化,孤冷荒率的感觉都体现出来。

同时又以重复、相交、错位、间隔、相破等多种用笔方式,突出表现山水的画面效果,在用笔上丰富多变,使轻淡的画面产生新的量感,增加一层苍茫凝重的感觉,使其显得轻淡而绝不轻浮,同时和线条之间产生联系,加强体感,律动感,在关键之外的寥寥几笔,而生气顿出,另有一丝活气,可见他的用笔之高。

在山石的皴染上,多采用竖向渴笔干擦的染法,着笔不多而又显得单薄。

倪瓒对体积感的追求是限定在整体追求“平”的范围内,有时他的山水给人一种捉摸不定的神秘感。

近现代画家黄宾虹他是继承传统文化,传统笔墨的集大成者,他的论笔五法:

“平、留、圆、重、变”,和论谈七法:

“浓、淡、泼、破、积、焦、宿”,这不仅是对中国画笔墨最透彻的概括,而且他的“苍茫浓重、浑厚华兹”的笔墨个性在浓黑密满之处愈见飘逸和灵性,正是中国山水用笔的技艺的体现,与傅抱石的皴法他们都和前人的不大一样,他的山水画的艺术造诣和豪爽性格,使他成为画坛中当之无愧的领袖,用笔每根笔毛皆尽抒情写意功能,将中国山水画用笔的丰富性推向极致,而且能巧妙地表现出山川的光感、体量感、空间感和特有的飞动美。

可见他的书法用笔功底之深。

在他的山水中用笔方法体现淋漓尽致。

总之,中国传统山水画在用笔技法方面的追求和探索已经很完善了,我们作为中国山水画初习者,更应该继承和发扬中国传统山水画的用笔,追求内容与形式的统一,让中国山水画尽善尽美。

要敢于突破,敢于在继承优秀传统用笔技法的基础上不断地艺术实践中,大胆地创新,创造出多种多样的用笔方法,来更好地反映现实生活。

参考文献:

[1]傅抱石,《中国绘画理论》,江苏教育出版社,2005年10月第1版

[2]张强,《中国山水》,河南美术出版社,2005年2月第1版

[3]周积寅,《中国画论辑要》,江苏美术出版社出版,1985年8月第一次出版

[4]杨浩峰,《山水画论》,黑龙江美术出版社,2006年5月第1版

[5]李映铨,《中国山水画技法》,西南师范大学出版社,1990年6月第一版

 

ShallowlydiscussedtheChinesesceneryusesthepen

[Abstract]:

Everylandscapepainting,intendstothepenfirst,thereforeindiscussedwhenwithpen,wecannotbutsimultaneouslyunderstandthewritingbrushthecharacteristicandtheperformance.ThetraditionalChinesepaintingwritingbrushassumesthecone,dividesthewritingskill,thepenstocktwoparts,butthewritingskilldividesintobifeng,thepenabdomenandthepenrootthreeparts,thesethreepartialchangesdifferentlycontactsthepapersurface,canhavethedifferentwritingtechniqueeffect,becausebifenghastheelasticity,mayhavemayput,maybouncethemaneuver,isreversiblemaybesuitable,againandbifengtheXuillnesswhichwalksonthepapertransformsthroughtheskillpressureweight,candrawthechangedifferentline,causeslinewhichdraws(spot,surface),Thinhad,thick,just,supple,theside,thecircle,smooth,thick,isclearabout,succinctly,plain,isboundlessandsoonthewordseffect."Thepen"itisrepresenting"thewriting-set"one,wastheimportantcalligraphyandpaintingapparatus,theGuouncutjadeoncepraisesthewritingbrushbythepoemthehugefunction;"Antiquityjiexian,easilybywrittenagreement.Latitudeandlongitudeworld,crisscrossedgroupskill.Thedailyexpensedidnotknowthat,themeritcoverstenthousandth."Sinceexplainedtheinnatewrittenagreement,thewritingbrushhasarisenatthehistoricmoment,thewritingbrushistheproductionproduct,isthecollectivewisdomcrystallization,theChineselandscapepaintingiscannotseparatewiththependevelopmentandthewritingbrushuse,withthepenquestionisnotlist11bodies,iscomposedbythepenandwiththepensystem,discoveredaccordingtothearchaeology,thewritingbrushwritesintheinscriptiononanimalbonesandtortoiseshellsintheShangDynastyalreadytoapply.

[Keyword]:

Thescenerywiththepen,bifeng,thecalligraphywiththepen,thecreation,usesthepenmethod

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