中小学音乐教师业务考试复习资料.docx
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中小学音乐教师业务考试复习资料
【少数民族音乐】：
【苗族和苗族音乐】歌曲《躲猫猫》是一首贵州苗族儿歌。
苗族的“飞歌”享有盛名。
器乐分打击乐和管弦乐两类，以木鼓、皮鼓、铜鼓和芦笙最为驰名；此外还有芒筒、飘琴、口弦琴、木叶和各种箫笛。
舞蹈有芦笙舞、板凳舞、猴儿鼓舞等，以芦笙舞最为普遍。
苗族的音乐共分为四大类：
民歌、说唱、舞蹈音乐、器乐。
民歌：
“飞歌”、“游方歌”、“风俗歌”、“儿歌”。
说唱：
《道理歌》
舞蹈音乐：
芦笙乐舞、鼓舞
（1）芦笙乐舞：
“芦笙排舞”、“芦笙队舞”、“踩芦笙”、“斗鸡”。
（2）鼓舞：
铜鼓舞与木鼓舞、花鼓舞。
器乐：
竹管乐器、簧哨乐器、口弦、打击乐器。
【蒙古族音乐】歌曲《草原就是我的家》是一首内蒙古短调民歌。
从音乐体裁形式上分为民间乐曲、说唱音乐、歌舞音乐三类。
民歌：
狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌、儿歌。
说唱音乐：
古代英雄史诗、好来宝、说书。
器乐：
马头琴、四胡、三弦、笛、雅托克、火不思。
【蒙古族民歌中的长调与短调】
长调，蒙古族民歌中的重要体裁之一。
主要流行于内蒙古的牧区。
长调歌曲具有节奏自由，旋律悠长，多大调音程、尾音拖长，速度缓慢，音
域宽广，情绪热烈奔放等特点。
其歌曲的内容多为赞美草原、歌颂故乡、夸
奖坐骑、表达爱情等题材。
如《辽阔的草原》。
短调，是蒙古族人民最早发展起来的民歌体裁。
在短调民歌中，爱情歌
曲、叙事歌曲占有很大比重，如《小黄鹂鸟》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》等。
【彝族音乐】弹拨乐合奏《快乐的啰嗦》作曲家张式业根据彝族民间音乐改编。
彝族舞蹈歌“打歌调”、“杂弦调”、“欢乐舞”。
彝族民间叙事长诗《阿诗玛》。
彝族民歌可以分为叙事歌、情歌、儿童歌、劳动歌、催眠歌和风俗歌。
彝族民间乐器常用的有无模短笛、葫芦笙、三弦、月琴、巴乌、马布、口弦。
【瑶族音乐】
瑶族的民间音乐主要有民歌和歌舞音乐。
瑶族最具有代表性的传统乐器是各种类型的长鼓。
【侗族音乐】
侗族民歌主要靠口头流传。
北方方言区民歌以单声山歌为主，有一般山歌、白话、酒歌、伴嫁歌和其他礼俗歌曲。
南方方言区民歌可分为小歌、大歌、习俗歌与仪式歌三类。
侗族的乐器有侗族琵琶、牛腿琴、侗笛和芦笙等。
【傣族音乐】
傣族音乐包括民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐。
傣族民歌有山歌、叙事歌、悲歌和宗教歌曲等。
象脚鼓、铓锣、镲的合奏是傣族乐器合奏的主要形式。
【哈尼族音乐】
哈尼族民间音乐可分为民歌、歌舞音乐和器乐。
民歌有叙事歌、玩歌、儿歌、摇儿歌、婚礼歌、丧歌和祭祀歌。
哈尼族乐器：
弹拨乐器有三弦、口弦等；打击乐器有鼓、象脚鼓、竹筒、铓锣。
【土家族音乐】歌曲《乃呦乃》是一首土家族民歌。
土家族，歌舞节“社巴日”。
民间音乐主要有民间歌曲和器乐两类。
民间歌曲：
山歌、薅草锣鼓、劳动号子、摇儿歌与儿歌、风俗歌等5种。
器乐：
咚咚喹、唢呐、竹号、牛角、木叶等。
【维吾尔族音乐】
维吾尔族民间音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、器乐曲和包括歌、舞、乐的大曲《木卡姆》五大类。
民间歌曲可分为爱情歌曲、劳动歌曲、历史歌曲及习俗性歌曲四种。
歌舞音乐主要有四种：
赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、莱派尔。
说唱音乐形式有“达斯坦”（唱、奏、说的叙事套曲形式）、《库夏克》（民间弹唱音乐）、《埃提西希》（意为说唱）。
弹拨乐器：
都塔尔、弹布尔、热瓦普、卡侬；拉弦乐器：
萨它尔、艾捷克；击弦乐器：
扬琴；吹管乐器：
笛子、唢呐、巴拉曼（又名皮皮）、雀拉、口弦、喀；打击乐器：
手鼓、铁鼓、大鼓、萨巴依、石片、木勺。
【维吾尔族木卡姆】《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》
维吾尔族木卡姆分为“喀什木卡姆”、“多兰木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。
《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。
第一部分为大曲（即：
琼乃额麦）；第二部分为3—4首叙事歌曲及3—4首间奏曲组成的叙事性套曲；第三部分是由2—7首歌曲组合而成的歌舞组曲。
期中的叙事歌曲称做“达斯坦”。
乐曲由笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。
胡西塔尔，维吾尔族的一种拉弦乐器。
用于独奏、合奏及伴奏。
手鼓，打击乐器，原名“打卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族。
【哈萨克族音乐】歌曲《我爱雪莲花》是哈萨克族儿童歌曲。
哈萨克民歌有牧歌、颂赞歌、情歌、婚礼歌。
【柯尔克孜族音乐】《火车来了》是一首克尔克孜族的新民歌，是库木孜弹唱曲。
柯尔克孜族音乐主要有民歌和器乐曲。
“考姆孜”，柯尔克孜族弹拨乐器，又译“库木孜”。
【中国民间音乐】：
【劳动号子】简称：
“号子”，是民间歌曲的一种类别，由伴随着需要互相协
作的集体性劳动而产生。
【二人转】又名“蹦蹦”、“小落子”、“双玩艺儿”等，是流行于东北的一种曲艺艺术，属于走唱类曲艺。
唱腔：
“九腔十八调，七十二咳咳”，其曲牌有主调、副调、专调和民歌小曲四类，总计有300多首。
伴奏乐器：
板胡、唢呐、竹板、锣、鼓等。
【歌唱知识】：
【人声的分类】
按性别和年龄，人声可分为女声、男声和童声。
按音域特点，女声和男声又可分为高、中、低三种。
女高音--音域通常是c1-a2（或c3），按其音色特点可细分为三类：
抒情女高音，音色秀丽，优美抒情；花腔女高音，音域更高，音色清脆，灵活纤巧；戏剧女高音，音色较浓，宽厚壮实。
女中音（或称次女高音）--音域通常是a-f2（或a2），音色柔和丰满。
女低音--音域通常是f—d2（或f2），音色浑厚坚实。
在合唱中，把女中音看做女低音。
男高音--音域通常是c—g1（或c2），按其音色特点可分为两类：
抒情男高音，音色明亮抒情；戏剧男高音，音色强劲有力。
男中音--音域通常是G-e1（或g1），音色刚毅，雄壮有力。
男低音--音域通常是E—c1（或e1），音色深沉浑厚。
童声是指少年儿童尚未变声前的声音，音域通常是c1-e2，音色娇嫩，清脆纤细，较接近女声。
【世界三大男高音】
帕瓦罗蒂：
意大利男高音歌唱家。
其音色晶莹、明亮、富有穿透力。
多明戈：
西班牙男高音歌唱家。
其音色丰满华丽、坚强有力。
卡雷拉斯：
西班牙男高音歌唱家。
其音色流畅抒情、清峻柔美。
【歌剧】
歌剧是将（声乐与乐器）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。
歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲。
宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。
咏叹调是格局中占有重要的地位的声乐曲。
通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。
欧洲歌剧有多种样式与体裁。
常见的基本类型有：
正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。
【声乐演唱形式】独唱、齐唱、轮唱、重唱、领唱、合唱。
【合唱】
两个声部以上的歌曲，每个声部由两人以上以致更多的人演唱，称
为合唱。
按照声部组合的声区和音色的不同，可分为童声合唱和混声合唱两种。
童声合唱包括童声合唱、女声合唱和男声合唱三种；混声合唱通常指男女声的混合，含有童声时则成为“混声和童声合唱”。
按照声部数目的多少而分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。
混声合唱的位置：
男高音
男低音
女高音
女低音
伴奏领唱
指挥
【合唱的和谐与均衡】
合唱要求歌唱整体的统一。
歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。
合唱的“和谐”是指合唱各声部在音高关系上的准确、协调。
合唱的“均衡”是指合唱各声部间的音量关系。
【乐曲的各种体裁】：
【舞曲】音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。
有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。
舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。
【进行曲】按照用途可分为“军队进行曲”、“婚礼进行曲”、“葬礼进行曲”。
进行曲的速度大体分为：
“慢速进行曲”，每分钟约75拍；“快速进行曲”，每
分钟约108-128拍；“急速进行曲”，每分钟约140-160拍。
【波尔卡】19世纪30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞蹈。
19世纪40年代，在欧洲广为流传。
这是一种快速适中的二拍子舞曲。
其典型节奏为：
【探戈】19世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈。
20世纪初，发展为一种社交舞蹈。
探戈的旋律多为二拍子或四拍子，中速，强调切分节奏，音乐情绪多为惆怅、哀伤的。
【小夜曲】起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。
多为青年人于黄昏、夜晚
徘徊于恋人窗前演唱（奏）的独唱曲或独奏曲。
其音乐情绪缠绵委婉，多用吉他
或曼陀林伴奏。
【室内乐】原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响、歌剧、舞剧音乐。
【鱼咬尾】我国民间音乐中常用的一种创作手法。
它类似于文学创作中“顶真”的修词方法。
【音画、音诗和交响诗】
交响诗，是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思成的一种描写性的大型管弦乐曲。
它是标题音乐的主要题材之一。
通常采用含有套取因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，结构比较自由。
文学性的交响诗称为“音诗”；描写自然景物等绘画性交响诗称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗称为“交响童话”。
交响诗是浪漫派作曲家李斯特首创的一种音乐体裁。
如：
斯美塔那的《我的祖国》、迪卡斯的《魔法师的弟子》、施永康的《黄鹤的故事》和普罗科耶夫的《彼得与狼》。
【组曲】由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类。
大多为钢琴曲或管弦乐曲。
【谐谑曲】17世纪和18世纪上半叶的一种较为轻松活泼的声乐曲或器乐曲。
从18世纪后半叶起，谐谑曲被用于奏鸣套曲和交响套曲之中。
谐谑曲嬉戏气氛突出，演奏速度轻快。
【马祖卡舞曲】波兰的一种中庸到快速的三拍子民间舞曲，其特点是第二或第三拍常有重音。
最早由肖邦以此体裁写成多部钢琴曲。
如：
《森林之声》
【外国民间音乐】：
【印度西塔尔】《拉贾斯坦民间音乐》（印度西塔尔演奏）
西塔尔是印度民族乐器中的一种弦乐器。
【甘美兰乐队的乐器】《狮子舞》（印度尼西亚甘美兰演奏）
“甘美兰”也译“佳美兰”或“甘娒兰”，
定音打击乐器为主的组成的乐队。
甘美兰乐队以各种锣为中心，再加上其他金属
敲击乐器管弦乐器。
（被称为“群罗文化”）
锣类：
大吊锣、中吊锣、大斧锣、小斧锣、排锣等。
排琴类：
木琴、铜排琴、共鸣筒铜排琴等。
管弦乐类：
拉巴卜（一种弓弦乐器）、切连朋（一种拨弦乐器）、竖笛等。
鼓类：
双面大长鼓、双面小长鼓等。
【越南音乐】《山林》（越南独弦琴演奏）
“独弦琴”又称“单瓢”或“葫芦独弦琴”，是一种拨弦乐器。
【土耳其民间乐器】《七朵丁香花》（土耳其民间乐队演奏）
土耳其的民间乐器主要有：
乌德（阿拉伯最重要的弹拨乐器，在欧洲称为“琉特”，文艺复兴时期被称为“乐器之王”）、卡龙（直角梯形状的拨弦乐器）、凯曼恰（弓弦乐器）、乃依（一种斜握吹奏的竖笛）以及各种鼓（拉达布卡鼓、纳卡拉鼓、里克鼓）等。
【巴西音乐】《凯皮拉的小火车》由巴西作曲家维拉—罗波斯创作。
凯皮拉，农场工人之意。
巴西乐器有竹刮板、响葫芦、卡巴萨、巴西铃鼓。
【乐队及乐器知识】：
【二胡】二胡独奏《赛马》
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。
【柳琴】柳琴独奏《春到沂河》，素材《沂蒙山好风光》。
高音弹拨乐器，外形如琵琶，略下。
是山东、江苏、安徽一带流行很广的民间乐器，也是柳琴戏及泗州戏的主要伴奏乐器。
柳琴的音乐清脆、明快，音域广，音量大，效果热烈、粗矿，在乐队中担任主旋律声部有最佳的效果。
【管乐队】
管乐队又称为“军乐队”或”铜管乐队”，是由木管乐器、铜管乐器和打击乐
器组成的吹奏乐队。
管乐队主要分以下几个部分：
铜管乐器：
小号、长号、短号、中音号、圆号、大号
木管乐器：
单簧管、双簧管、大管、长笛、短笛、萨克斯管
打击乐：
大军鼓、小军鼓、定音鼓、镲、三角铁
【电声乐队】
电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。
包括一般电子乐器和电子音响合成器。
第一类：
架子鼓、电吉他、电贝司、电子合成器、电子钢琴。
第二类：
电声乐队、加入铜管乐（萨克斯、小号、长号）或者加入弦乐器（小提琴、大提琴）或者加入民族乐器（二胡、笛子、古筝）
架子鼓--亦称爵士鼓。
电吉他—一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。
包括西班牙吉他（古典吉他）、匹克吉他、夏威夷吉他。
电贝司—贝司是低音的意思。
亦称低音吉他。
电子音响合成器—一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。
电子琴—亦称电子风琴。
【中国戏曲音乐】：
【说唱音乐】
说唱音乐，又叫曲艺音乐。
【京韵大鼓】
京韵大鼓，原称“京音大鼓”，是在“木板大鼓”的基础上发展起来的。
京韵大鼓的演唱形式是一人站唱，自己打鼓击板掌握节奏、速度。
伴奏乐器以三弦、四胡为主。
【京剧的行当】
生：
中老年男性称“老生”（安工老生/重唱功、衰派老生/重做工、靠把老生/重武功）、“武生”（长靠武生、短靠武生、演猴戏者）、年轻男性称“小生”（扇子生、雉尾生、穷生、武小生）、红生、小孩子称“娃娃生”。
旦：
端庄娴静的形象，唱功为主的称“青衣”（正旦）、活泼泼辣的形象，以念、做为主，以唱为辅的称“花旦”、刀马旦、以武技擅长的称“武旦”、老年女性称“老旦”。
净：
正净（又称“铜锤”或“黑头”，重唱功）、架子花（重工架，并演权奸类人物）。
丑：
文丑（方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑、丑婆）、武丑。
【脸谱】
红脸：
表示忠勇正直，如关羽。
白脸：
表示奸诈狠毒，如曹操。
黑脸：
表示刚正不阿，如包拯。
蓝脸和绿脸:
中性，表示草莽英雄。
金脸和银脸：
表示神秘，代表神妖一类者。
【京剧的唱腔】二黄和西皮是京剧的主要唱腔。
【京剧的板式】四类
（1）一板三眼类（四拍子）。
如：
慢三眼、快三眼。
（2）一板一眼类（二拍子）。
如：
原板、二六。
（3）有板无眼类（一拍子）。
如：
流水板、快板。
（4）散板类（节拍自由）。
如：
摇板（紧拉慢唱或紧打慢唱）、散板（慢拉慢唱）、导板、滚板等。
【京剧的服装】京剧的服装业称做“行头”。
【京剧的场面】京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。
管弦乐部分叫做“文场”，乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦、唢呐、海笛、笙等。
打击乐部分叫做“武场”，乐器有鼓、板、大锣、小锣、铙钹。
鼓板由一人演奏，在乐队中起到领奏或指挥的作用。
【“南昆北弋”、“东柳西梆”、“四功五法”】
“南昆北弋”指南方的昆曲，北方的弋阳腔；“东柳西梆”指东部地区的柳子戏，西部地区的梆子腔。
“四功”指的是：
唱、念、做、打，是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲演员的基本功。
“五法”是指“口、手、眼、身、步”，即发声（口法）、手势、眼神、身段、台步。
这是戏曲表演的基本技法。
【昆曲】又名昆腔、昆山腔、专唱昆腔的剧种称做“昆剧”。
昆剧的音乐，主要是南曲和北曲。
均以笛子为主要伴奏乐器。
《望家乡，去路遥》是昆曲《林冲夜奔》的一个片段。
【豫剧】也称河南梆子，是河南省的主要地方剧种。
豫剧唱腔主要流派为豫东调和豫西调。
豫剧音乐属于板腔变化体式，是以节奏（板式）变化为基础的板腔体剧种，唱腔主要有慢板、二八板、流水、飞板等板式。
《刘大哥讲话理太偏》（豫剧《花木兰》选段），豫东腔武生调的“二八板”。
【黄梅戏】流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。
黄梅戏唱腔源于湖北黄梅县的“采茶调”，故此得名。
黄梅戏音乐属于板腔体和曲牌体二者综合的体式，以板腔变化体为主，有“平词”、“二行”、“三行”、“火攻”等板式，也可以随时插用民间的曲牌音乐。
《满工对唱》又名《树上的鸟儿成双对》（《天仙配》选段），采用的是“彩腔”，多段多词，用分节歌方式。
【作曲家、词作家及主要作品】：
（中国）
聂耳：
作曲家。
作品：
《开矿歌》、《开路先锋》、《大路歌》、《毕业歌》、《前进歌》、《义勇军进行曲》、《卖报歌》，小歌剧《扬子江暴风雨》、改编《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》。
田汉：
戏剧活动家、剧作家、诗人。
作品：
《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《打长江》、《慰劳歌》、《前进歌》、小歌剧《扬子江暴风雨》。
洗星海，作曲家。
代表作：
《黄河大合唱》（第七乐章《保卫黄河》变奏曲式）、《保卫卢沟桥》、《游击军》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《反攻》、《救国军歌》、《青年进行曲》等。
贺绿汀，作曲家、音乐教育家。
代表作：
钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》；
歌曲、合唱曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》；管弦乐曲《森吉德玛》、《晚
会》、；电影音乐《风云儿女》、《马路天使》、《上饶集中营》、《宋景诗》等。
刘炽，作曲家。
主要作品：
歌曲《我的祖国》、《翻身道情》、《新疆好》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《英雄赞歌》等，歌剧音乐《塞北黄昏》、《火》、《阿诗玛》，舞蹈音乐《胜利腰鼓》、《荷花舞》，合唱曲《工人大合唱》、《祖国三部曲》（《祖国颂》、《大地颂》、《微笑的太阳》）等。
王酩，作曲家。
代表作：
长笛协奏曲《上海的对话》，琵琶协奏曲《霸王卸甲》，影视音乐《海霞》、《小花》，歌曲《边疆的泉水清又纯》、《难忘今宵》等。
乔羽：
词作家、剧作家、音乐文学理论家。
主要作品：
歌剧剧本、电影文学剧本《红孩子》（合作）、《刘三姐》等，曾参与大型音乐舞蹈史诗《东方红》、《中国革命之歌》的歌词创作。
主要歌词作品：
《我的祖国》、《祖国颂》、《人说山西好风光》、《让我们荡起双桨》、《牡丹之歌》、《爱我中华》、《难忘今宵》、《夕阳红》等。
徐沛东，作曲家。
代表作：
《爱我中华》、《大森林的早晨》、《苦乐年华》、《亚洲雄风》等。
闫肃,歌词作家。
代表作：
《我爱祖国的蓝天》、《敢问路在何方》、《雾里看花》、《前门情思--大碗茶》，歌剧《江姐》等。
姚明：
作曲家。
代表作：
《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思--大碗茶》。
吕其明，作曲家。
主要作品：
电影音乐《城南旧事》、《庐山恋》、《焦裕禄》、
《雷雨》，管弦乐《红旗颂》，歌曲《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》等。
黄自,作曲家、音乐教育家。
主要作品：
交响乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，
歌曲《踏雪寻梅》、《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》、《天伦歌》、《抗战歌》、
《九一八》、《旗正飘飘》。
丁善德：
作曲家、钢琴家、音乐教育家。
代表作：
大型器乐曲《新中国
交响组曲》、《长征交响曲》,大合唱《黄浦江颂》，钢琴独奏曲《儿童组曲》（《捉
迷藏》）、《新疆舞曲》第一、二号,独唱曲《丰收山歌》、《歌颂毛主席》。
孟卫东，作曲家。
代表作品：
歌曲《同一首歌》（4/4拍，两段体（带再现
的二部曲式））、歌剧《雷雨》、舞剧《长
城魂》。
寄明，女作曲家。
代表作：
《凤凰之歌》、《平凡的事业》、《给解放军叔叔洗衣裳》、《中国少年先锋队队歌》（单二部曲式结构）。
张寒晖，作曲家、戏剧家。
代表作品：
《松花江上》、《去当兵》、《游击乐》、
《军民大生产》（又名《边区十唱》、《解放区十唱》）等。
张藜，歌词作家。
代表作：
《鼓浪屿之波》、《十五的月亮十六圆》、《苦乐年华》等。
瞿小松，作曲家。
主要作品：
《第一交响曲》、交响组曲《山与土风》、混合
室内乐电影动画片配乐《MongDong》（《悍牛与牧童》）、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄浦斯之死》。
任光，作曲家。
代表作：
《渔光曲》、《打回老家去》、《高粱红了》，歌剧《台
儿庄》。
钟立民，作曲家。
代表作：
《鼓浪屿之波》（《鼓浪屿之波》单二部曲式）、
《美国黑孩子小杰克》、《瑞丽江之夜》等。
郑律成，作曲家。
代表作：
《中国人民解放军进行曲》（原名《八路军进行
曲》单三部曲式结构）、《延安颂》、《延水谣》、《我们多么幸福》、歌剧《望夫云》。
王晓岭，歌词作家。
代表作：
《当兵的人》、《三唱周总理》、《风雨兼程》等。
臧云飞，作曲家。
代表作：
《当兵的人》、《珠穆朗玛》。
王立平，作曲家。
代表作：
《海港之歌》、《徐悲鸿》、《红楼梦》、《少林寺》、《大海啊，故乡》单三部曲式等。
娄树华，筝演奏家。
曹正，筝演奏家。
《高山流水》、《渔舟唱晚》。
刘天华，作曲家、二胡演奏家、音乐教育家。
主要作品：
二胡曲《病中吟》、《空山鸟语》、《月夜》（由慢板、慢板和快板组成）、《悲歌》、《良宵》、《光明行》。
华彦均，民间音乐家。
又名阿炳。
代表作：
二胡曲《二泉映月》、《听松》和
《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。
吴祖强，作曲家。
代表作：
交响音画《在祖国大地上》、《钢琴变奏曲》、《弦
乐四重奏》，弦乐合奏《二泉映月》等；合作的作品：
舞剧音乐《鱼美人》、《红
色娘子军》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》等。
李海鹰，作曲家。
主要作品：
《弯弯的月亮》、《我不想说》、《走四方》、《七
子之歌—澳门》为单二部曲式结构等。
《七子之歌》是闻一多先生与1925年创作
的一部组诗。
（外国）
普罗科菲耶夫，苏联作曲家。
代表作：
《第七交响曲》、交响童话《彼得与
狼》、声乐--交响组曲《冬日的篝火》（《出发》），舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、歌剧《战争与和平》。
柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作：
舞剧《天鹅湖》（《那不勒斯舞曲》），芭蕾舞剧《胡桃夹子》（管弦乐《糖果仙人舞曲》）、《睡美人》，钢琴曲《D大调第一弦乐四重奏》（《如歌的行板》），《bB大调钢琴协奏曲》，歌剧十部，《叶甫根尼、奥涅金》、《黑桃皇后》，标题交响作品《曼费里德》、《罗密欧与朱丽叶》、《意大利随想曲》。
鲍罗丁，俄国作曲家、化学家。
代表作：
歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品，交响乐《第二交响曲》（勇士），以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。
里姆斯基-科萨科夫：
俄国作曲家、音乐教育家。
19世纪俄罗斯民族乐派
著名的歌剧和交响音乐作曲家之一。
主要作品：
管弦乐曲有交响乐4首《安塔尔》、
交响组曲《舍赫拉查德》、《俄罗斯复活节序曲》、《野蜂飞舞》（原为歌剧《萨
丹王的故事》中的一首管弦乐幕间曲）；室内乐曲有钢琴三重奏曲、钢琴四重奏曲等；歌剧有《普斯科夫女郎》、《萨特阔》、《金鸡》等多部；歌曲有《夜莺和玫瑰》、《在海上》5首，《预言家》等；论著有《和声学实用教程》与《我的音乐生活》、《管弦乐法原理》等。
比捷，法国作曲家。
代表作品：
《C大调交响曲》、《阿莱城姑娘组曲》、《儿童游戏》（号手与鼓手）、《卡门》（序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，回旋曲式。
）
克洛德·德彪西，法国作曲家。
首创了印象主义音乐风格。
代表作：
《贝加
摩组曲》（《月光》原是《贝加摩组曲》中的第三段），歌剧《佩利亚斯与梅丽桑
德》、管弦乐曲《牧神午后前奏曲》、《夜曲》、钢琴曲《版画》、《意象》。
迪卡斯，法国作曲家、音乐教育家。
代表作品：
《C大调交响曲》、交响诗《魔
法师的弟子》（又译《小巫师》。
分为序奏、谐谑曲和结尾三部分。
）、《波利耶克特》序曲，芭蕾舞剧《仙女》，歌剧《阿兰娜和蓝胡子》，清唱剧《维勒达》，钢琴曲《降c小调奏鸣曲》、《拉莫主题变奏曲·间奏曲·终曲》、《悲伤的前奏曲》、《远方牧人的呻吟》等。
拉威尔，法国作曲家。
代表作：
《西班牙舞曲》、芭蕾舞剧音乐《鹅妈妈》、《达夫尼斯和克洛埃》、交响舞曲《波菜罗》、《水之嬉戏》、《镜子》。
德彪西，法国作曲家。
代表作：
钢琴曲集《儿童乐园》（管弦乐《木偶的步
态舞》、钢
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