诗歌和散文与小说与戏剧的教学 结合案例.docx
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诗歌和散文与小说与戏剧的教学结合案例
“诗歌和散文”与“小说与戏剧”的教学
“诗歌与散文”“小说与戏剧”两个系列都属于文学类。
不论是必修课，还是选修课，文学类文本的学习都是最受师生关注的内容。
由于必修课更多地从共同基础的要求出发来安排教学内容，以求得多种语文能力的均衡发展，相对来说，无法满足在文学方面有特殊兴趣和潜能的学生的学习需求。
为进一步提高这部分学生的文学修养和鉴赏水平，课标设计了“诗歌与散文”“小说与戏剧”两个系列的文学类选修课程。
整合课标关于“诗歌与散文”“小说与戏剧”的教学建议，我们认为，文学类文本的教学应注意以下几个方面：
一、准确把握各种文学类文本的不同艺术特性。
不同的文学体裁具有不同的文体特征，在教学中，教师应该确立必要的文体意识，准确把握不同文体的艺术特性，有针对性地展开教学。
（一）诗歌
诗歌是通过形象思维，用凝练、形象和有韵律节奏的语言，集中地反映社会生活，抒发作者思想感情的一种文学样式。
与其它文学体裁相比，诗歌具有如下几个主要特征：
1．内容凝练。
一切文学作品都要集中、概括地反映现实生活，表达对现实生活的观点态度、思想感情，诗歌在这方面的特征尤为突出。
如一首《天净沙·秋思》，不足30个字，却为我们展示了10多个意象；其他优秀诗歌也往往在短小的篇幅中表现丰富的意蕴。
2．语言精炼。
简练为文是优秀文学作品的普遍特征，但是诗歌内容的凝练，更决定了它语言精炼的特征。
古代长篇叙事诗《孔雀东南飞》也不过1000多字。
诗歌作品就是通过精炼的语言、高度的概括力来反映生活、抒发感情、表达思想。
3．形象鲜明。
诗歌创作诉之于形象思维，正如苏轼在评价王维作品时所说的：
“味摩诘之诗，诗中有画。
”诗歌的形象性既表现在语言的形象上，也表现为诗歌能够抓住特定事物的形象特征，突出地表现其典型意义。
4．节奏优美。
诗歌不只供人阅读，而且供人朗诵和歌唱，这就决定了诗歌富有节奏感和音乐性。
旧体诗自不待言，优秀的新体诗也大都具有这一特征。
这也是我们在诗歌教学中特别强调诵读的一个重要原因。
（二）散文
散文被誉为“美文”，它的美可以通过同其他三种文学样式的比较去把握：
和诗歌比，它同样可以即景抒情，托物言志，但不受节奏、韵律的限制，写法灵活。
它不是诗，却具有诗一般的意境。
同小说比，它同样写人记事，但人物不求典型，故事也不必完整。
古往今来，天上人间，大至国计民生，小至草木沙石，均可信手拈来，连缀成篇。
和戏剧比，它同样讲究语言的锤炼，但不受时空限制，行笔自如；它不靠矛盾冲突吸引观众，而靠优美的语言打动读者。
具体说来，散文有以下主要特征：
1．语言美。
散文的语言魅力体现在灵活多变的句式，多种修辞手法的综合运用。
或平淡清新，或典雅华丽，不同的散文语言风格共同构筑了五彩缤纷的散文世界。
2．结构美。
散文的结构方式是灵活多样的：
既有横向的，即通过具有并列关系的内容构成全篇意境整体的结构方式；也有纵向的，即通过递进关系的内容构成全篇意境整体的结构方式。
在教学中，准确把握散文的营构的艺术规律，对散文鉴赏的效果是至关重要的。
3．情感美。
所谓情感美有两个方面：
一是情感的真实性，无论是《荷塘月色》中作者笼罩全篇的淡淡的喜悦与淡淡的哀愁，还是《胡同文化》中作者对胡同略带留恋、略显无奈的淡淡的伤感，都缘于作者真实的情感体验；二是情感的深挚性。
《我与地坛》中作者在回忆母亲时所流露的那种刻骨铭心的悔恨和痛苦，深深地震撼着每一个读者的心灵。
4．意蕴美。
无论抒情散文还是叙事散文，其中所表达的作者的思想观点往往不像议论文一样直白，作者往往通过优美的语言，精巧的构思，含蓄地表达自己的观点，这就是我们所说的意蕴美。
在《黄鹂》一文中，作者正是通过“虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空”这样优美的句子，巧妙地传达出“各种事物都有它的极致”这一深刻的意蕴。
（三）小说
小说在典型环境中、在故事情节的发展中塑造典型性格，反映社会生活，表达作者的思想感情，表现作品的主题。
小说的主要特征通过人物、情节和环境这三个要素体现出来。
1．鲜明生动的人物形象。
小说的基本目的是塑造人物形象。
小说家对于生活的反映和解释，是通过典型或突出的人物形象的塑造来完成的，人物形象是小说的主要要素。
因此，分析人物形象，揭示人物性格，应该成为小说教学的主要内容。
2．张弛有序的故事情节。
情节，是小说展示人物性格、表现人物之间相互关系的一系列事件的发展过程。
情节发展的内在动力是不同思想性格的人物之间的矛盾冲突，矛盾冲突的发生、发展和解决过程构成一系列事件，反映在小说作品中便是情节。
一般来说，小说中的情节既是灵活多变的，又是有序可循的。
3．真实典型的环境描写。
典型环境是小说中不可或缺的重要组成部分，通常包括自然环境与社会环境两类。
它不但提供人物活动的场所和故事发生的空间，而且表现出时代风貌、社会制度、阶级状况、人与人之间的关系。
因此在小说教学中，环境分析往往具有不可忽视的作用。
（四）戏剧
戏剧是一门综合艺术，它把音乐、舞蹈、绘画等艺术形式有机的组合在一起，具有多种艺术相互交叉、相互渗透的多重性特征。
语文课程中关注的是戏剧文学。
戏剧文学具有不同于诗歌、散文、小说的文体特征。
具体表现在以下三个方面：
1．演出性特征。
一般来说，剧本由两方面内容构成：
一是剧中人物的语言，在演出时构成演员的对白或唱词等；二是剧作者的描述与说明，其中包括剧名、题记、前言、场幕标志、舞台说明等。
这两部分内容都具有明显的演出性特征。
在教学中，我们必须切实把握剧本的这种演出性特征，才有可能对剧本的意义有更为深入的理解。
2．集中性特征。
《雷雨》中复杂的人物关系，强烈的剧情冲突，都是在一天的活动中展现的，这一点正体现了剧本本身的集中性特征。
剧本的结构是表现戏剧冲突的重要手段，任何剧本无论采用什么样的结构方式，大都要遵循集中性原则，这也是教学中进行结构分析时要注意把握的一个方面。
3．对话性特征。
剧本是以对话为主的文体，剧本中的人物对话占有绝对重要的地位。
无论是剧情的展开，还是人物性格的刻画，无不通过人物对话来完成。
因此，鉴赏剧本必须注意把握对话性这一鲜明的艺术特征。
了解各类文学作品的艺术特性，有助于我们有针对性地阅读和鉴赏不同类型的文学作品。
二、引导学生加强诵读，在诵读中感受文本的意蕴
课标在必修课教学目标中就已经指出：
“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达文本的思想感情和自己的阅读感受。
”“诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。
”在“诗歌与散文”选修课教学建议中又进一步提出：
“加强诗文的诵读，在诵读中感受和体验作品的意境和形象，得到精神陶冶和审美愉悦”，“提倡举办诗歌散文朗诵会”。
在“小说与戏剧”模块中则要求“朗诵小说或表演剧本的精彩片段，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征，深入领会作品内涵，品味作品的语言魅力”。
因此，无论鉴赏诗歌、散文，还是鉴赏小说、戏剧，都离不开“诵读”这一重要的教学手段。
诵读就是凭借声音语调，领会作者思想感情的阅读方法。
它把无声的文字化为有声的语言，使单纯的视觉作用转化为各种感觉的综合作用，从而加强对书面语言的理解和把握。
没有诵读，如何感受诗歌的韵律之美？
没有诵读，如何体会散文的语言魅力？
没有诵读品味，如何鉴赏小说千姿百态的人物性格以及形态各异的环境描写？
当然，没有诵读，更谈不上对戏剧语言、戏剧人物的理解和把握。
诵读不仅可以增强学生的阅读感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引发联想，培养语感，陶冶情感。
因此，尽管各类文学作品各有不同的艺术特性，但基本的鉴赏方法是相同的，这就是都重视“诵读”。
下面我们通过具体的教学案例，探讨诵读在文学作品教学中的运用策略：
案例：
《雨巷》课堂教学（开头部分）实录
山东邹平县黄山中学张红蕊）
师：
细雨如丝的江南，悠长寂寞的小巷，一把孤寂的油纸伞和着雨的叹息，撑出了一个青年诗人在特定时代的哀婉的心曲。
今天就让我们共撑一把心灵之伞走近戴望舒，与诗人一道去领略雨巷的风景，去追寻丁香一样的姑娘的芬芳。
师：
我们已经进行了预习，请一位同学用一句话概括诗歌内容。
生：
诗人追寻丁香女子而不得。
师：
很好，内容完整并且简洁。
在此基础上，我们分析诗歌的感情基调。
生：
应该是凄凉、忧郁的，因为他的追求和希望破灭了。
师：
很好，我们把基调定为忧郁、哀怨可以吗？
（生赞同）（教师板书：
基调——忧郁、哀怨）
师：
我们知道，鉴赏诗歌有“读、品、悟”三个环节，诵读是一个必要环节也是首要环节。
下面同学们带着这种感情基调去朗诵诗歌，在朗诵的基础上把握文章。
（生大声自由诵读）
师：
哪位同学给大家展示自己的理解与处理方式？
（一男生朗诵）
师：
大家感觉怎样？
（学生大多笑而不答）
生1：
读得太快。
师：
你认为不该读快？
给大家说说你的评析与看法？
生：
读得太快了感情就没法充分表达，不是有句话嘛，欲速而不达！
（生笑）
生：
而且他的感情表达得不够，没有多少忧郁的感觉，有些放不开。
师：
说得很好，一般来说，激烈奔放的感情可用快读，而忧郁凄苦的感情适合于缓读。
能带着你的理解给大家读一读吗？
（生朗诵）
师：
同座位同学给评一评？
生：
语速和感情表达还可以。
师：
“还可以”潜台词就是“不够好”，我可以这样理解吗？
（生笑）
师：
你感觉哪些地方还有缺陷？
生：
节奏停顿的处理上有些不够。
师：
能挑一节试试吗?
生：
撑着油纸伞，/独自彷徨在/悠长、悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个/丁香一样地/结着愁怨的/姑娘
师：
为何这样处理？
生：
因为本节描绘的对象为雨巷与姑娘，这样停顿可以突出两者的特点。
师：
分析得很好，在诗歌朗诵中，合理的停顿会突出重点，增强诗的韵味。
而轻重音的把握也有这样的作用。
如第一节最后的“姑娘”，第二节“哀怨，哀怨又彷徨”第三节的“彳亍”第四节的“飘过”等要重读，声音要舒缓，真正读出作者的感情。
下面老师尝试朗诵，同学们注意我的节奏停顿和轻重音的把握，在课本上做下标记。
（师配乐朗诵，朗诵完毕）
师：
请同学们酝酿感情，把握节奏，展开想像，你就是诗人，在江南缠绵的雨中撑一把油纸伞，走过苔痕斑斑的青石板路……乘着想像的翅膀，我们将本诗齐读一遍。
（生齐读）
诗歌教学重视诵读是不言而喻的，但究竟该如何引导学生诵读，在这方面并不是每一个教师都很清楚。
这个教学片段给我们提供了很好的借鉴。
这堂课就整体而言，教师安排了读——品——悟三个教学环节，我们这里看到的是第一环节：
读。
具体来说，这一环节又包括四个步骤：
步骤一：
读前指导。
一上来，教师并没有如过去通常所做的那样先交代作者，再交代写作背景，而是直奔主题，在引导学生整体感知全诗内容、整体把握全诗的感情基调之后，要求学生“带着这种感情基调去朗诵诗歌，在朗诵的基础上把握文章”。
可以说，这一看似平淡的环节设计，不仅提供了学习方法上的指导，也强调了诵读作为诗歌教学方法的重要性。
步骤二：
初读感受。
在学生自由诵读之后，教师请一个学生“展示自己的理解与处理方式”，学生读后，教师并没有充当权威的评判者，而是引导其他学生对其诵读质量做出评价，充分考虑了学生的主体性特征。
这一步骤中，诵读的形式灵活多样，既有自由诵读，也有展示诵读；既有比较诵读，也有片段诵读，收到了良好的教学效果。
步骤三：
教师范读。
教师范读在诗歌教学中往往具有不可忽视的作用。
一般来说，教师对教材有着全面的理解与深刻的把握，在此基础上的范读对帮助学生更好地理解文本，更好地诵读作品，无疑起着良好的示范作用。
当然，如果教师不具备优秀的诵读能力，也可以借助播放他人典范朗读音像资料的形式为学生提供范读。
步骤四：
齐读深化。
经过前面三个步骤的铺垫，学生对作品有了进一步的理解，这一次齐读不仅让每个学生都得到了朗读机会，调动起全班学生的积极性，还有利于形成良好的课堂气氛，使学生对作品有更深的感受。
同时，也为下面进入“品”“悟”的教学环节奠定了基础。
正是由于在这个环节进行了充分的诵读，后面的品读或赏析才得以顺利展开。
当然，即使后面的由“品”而“悟”，也都离不开对文本的反复诵读，反复体验。
现代诗歌的教学重视诵读，古典诗歌更是如此。
一位教师在执教杜甫的著名诗作《登高》时，就采取了以诵读为主的教学方式。
她在教学中设计了“诵读——赏析——背诵”这样三个环节，在每个环节，“读”都是最基本的内容，学生在理解的基础上诵读，在诵读的基础上加深理解。
教学过程中，教师或提读，或范读；学生则或自读，或试读，或齐读，或根据录音仿读。
一堂课下来，共读了13遍。
通过反复诵读品味，学生对全诗的内容与形式有了深入全面的把握，熟读成诵是水到渠成的事。
这种教学设计，不仅达到了鉴赏的目的，更体现了古诗教学的基本规律，因而值得肯定。
《雨巷》《登高》属于抒情诗，叙事诗的教学也同样如此，以《孔雀东南飞》为例，诵读不仅有助于鉴赏作品的语言之美，还有利于学生揣摩人物的心理感受，有利于进一步认识人物的性格特点，感受作品的悲剧意蕴。
在小说教学中，也许不必全篇诵读，但对作品中重点段落，通过诵读加以品味，的确是简单而有效的鉴赏手段：
案例：
《荷花淀》教学片段：
师：
小说的美感是通过语言传达出来的，这节课就让我们通过品味小说的语言，来感受孙犁小说独特的风格。
（幻灯片3：
学习目标①品味语言；②感受风格）
首先，让我们一起来触摸一下小说的语言吧！
读完本文后，你感觉小说中哪幅画面最能给你美的感受，请几位同学把你认为最美的画面读出来，与大家共同分享。
（幻灯片4：
触摸语言：
读出你觉得最美的段落）
生：
我最喜欢小说的第三自然段。
（读）
师：
读得非常流畅，而且也很有感情。
看来你是真的很喜欢这一段，课下一定是反复体味过的。
那么你感觉这一段描写美在什么地方呢？
生：
我觉得这一段描绘了一幅很安静、很朦胧的画面。
月下的荷花淀，是一片银白的世界，水面上笼起一层薄薄的雾，给人一种朦胧、缥缈的感觉。
师：
大家的感觉呢？
是不是也是这样的？
生（齐答）：
是。
师：
的确。
月下的荷花淀就像是世外的桃源、域外的仙境，让我们想起杜牧的“烟笼寒水月笼纱”，也让我们想到朱自清笔下的荷塘“像笼着轻纱的梦”。
这是一片纯洁、柔美、静谧的世界。
那么我们怎么才能把这种感觉读出来呢？
生：
可以读得慢一点，语音轻柔一点。
师：
谁还喜欢这一段呢？
我们再请一位同学来读一下试试看，把刚才我们体会到的美感传达出来。
生：
（读）
师：
嗯，读得非常好。
把我们大家都带入了仙境之中了。
……
在这个教学学环节中，教师和学生着力鉴赏了小说中的一段景物描写。
在这里，教师没有为学生进行面面俱到的分析，而是通过引导学生诵读品味，准确把握了作品所营造的诗化意境。
另外，散文作品中优美的语言，深挚的情感，戏剧中的人物对话与独白，都需要运用诵读手段加以体会。
在文学作品的教学中，那种不让学生诵读、一味讲析的教学方法是不足取的，它不仅剥夺了学生通过诵读进行体验的权力，也违反了文学作品教学的基本规律。
正如苏轼所说：
“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。
”诵读，这一看似简单的阅读教学方法，恰恰是进行文学作品鉴赏教学的利器。
三、注意从不同的角度和层面来探究文本
课标在“诗歌与散文”教学目标中指出：
“注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
”在“小说与戏剧”教学目标中也有类似的要求：
“注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。
”课标在课程设置上要求遵循共同基础与多样选择相统一的原则，构建开放有序的语文课程。
相应的，在阅读教学中也一改传统阅读的一元性和封闭性，倡导多元性，寻求开放性，这就为文学作品的阅读教学指明了方向。
（一）多角度透视文本
作品中的意蕴乃是作家思想、意识、情感的综合体现，很多情况下具有含蓄性与复杂性的特征。
正如黑格尔所说：
“意蕴总是比直接显现的想像更为深远的一种东西。
”文学作品的意蕴有社会的、政治的、道德的意义，有现实的、历史的意义，也有心理的、情感的意义。
作品的整体大于局部之和，作品的意蕴超过了各部分内容的简单相加，这正是文学作品的艺术魅力之所在，也是我们必须从多角度对文学作品进行鉴赏的原因。
我们还就上面提到的《雨巷》课堂教学案例（山东邹平县黄山中学张红蕊）来讨论：
师：
诗歌不仅要读，还要品。
品味诗歌要从意象入手。
一般认为，意象是融入了主观情意的客观物象。
意象是品诗的钥匙。
同学们把诗歌的意象找出来，并从文中找出描述意象的词语。
生：
雨巷。
词语是：
悠长、寂寥、颓圮的篱墙。
生:
“我”。
词语有独自、彷徨、希望、默默、彳亍、冷漠、凄清、惆怅。
生：
丁香姑娘。
结着愁怨、丁香一样的颜色、芬芳、忧愁、哀怨、默默、彳亍、冷漠、凄清、惆怅、太息一般的眼光、走近、飘过、像梦一般的、凄婉、迷茫、到了、走尽、消散了……
师：
三个意象有怎样的共同点？
生：
调子都是压抑的、低沉的、凄迷的。
师：
概括得很好，本诗在总体内涵上显示出一种幽微、渺远的意绪与空灵寂寥的意境，表现出一种东方诗歌的特有感伤美的情韵。
看来对这首诗歌印象很深刻，下面我们将印象再加深一层，要求：
挑一个你最喜欢的意象，并用散文化的语言加以描述。
（形象层）
（生思考并组织写作）
师：
谁来展示？
生：
我描述的对象是雨巷。
悠长的板石小路，延伸到小巷的无尽的边缘。
小巷的两侧站着经历多年沧桑的富有古典风味的阁楼。
雨淅淅沥沥下着，打在青石板路上，小巷被笼罩在朦胧的雨中，那样的令人幻想。
师：
哪位同学给评评？
生：
文采挺好的。
但“令人幻想”别扭，改成“遐想”。
还有就是环境不够凄凉。
师：
请详细说说？
生：
这首诗基调是低沉的，环境是压抑的，但他写的是雨后的清丽，与基调不契合，大多数人都会向往吧？
我都想去了。
（生笑）
师：
评析得很到位。
要注意写作时应忠实于原文的情感。
能把你写的展示给大家吗？
生：
细雨，如幕，笼住了这长长窄窄、窄窄长长的石巷，驳落的檐头，刻进了多少的历史沧桑？
濡湿的青石板路，如蛇般蜿蜒向前，在尽头等待的是望穿秋水的欣喜，还是冷彻骨髓的幻灭？
小巷无语，静默的站着，站着……雨，越发的细密了。
（生热烈地鼓掌）
生：
这段话用简洁优美的语言渲染出了压抑、低沉的氛围。
用了拟人、比喻等修辞手法，其中叠词的运用收到了很好的效果，写出了雨巷的凄清和令人窒息。
生：
我写的是姑娘。
一袭紫裙，默默的行走在悠长的青石板路上。
你丁香般的芬芳填满了空气的每一罅隙，太息般的眼光结着丁香的哀怨，投向寂寞的雨巷。
细雨微寒，那撑起的油纸伞能否为你抵挡此刻的风雨？
漫漫长途，谁能为你拂去心底的凄婉迷茫？
（生鼓掌）
生：
写得很好，再现了姑娘楚楚可人的姿态。
问句的使用传达出了姑娘的迷茫和忧伤。
师：
能从诗中选一节描写丁香姑娘的文字读出这种感觉吗？
生：
我试试。
（酝酿感情）她静默地走近/走近，/又投出/太息一般的眼光/她飘过/像梦一般地/像梦一般地/凄婉/迷茫
（生鼓掌）
师：
读得很好，但有些地方还要注意，“飘”要再缓，真正体现出轻飘的感觉，“梦”要再轻一点，读出那种虚幻。
再读一遍，注意我说的问题。
（生重读）
（学生热烈鼓掌）
师：
我们再看看关于“我”这一意象的描写。
生：
撑着油纸伞，独自彷徨在这悠长的窄巷，暮风吹寒，吹乱了漫天的雨丝，也吹乱了我如潮的心绪。
千万个日夜的期盼终于窥得你美丽的容颜，但，还未欣喜，你已离去。
留给我的是你满巷流转的淡淡的芬芳。
就让我这样独自固守下去吧，终有一天，我会用我的热情解开你心中的丁香结，会让你冷漠的脸在我的掌心绽开如花的笑颜。
（生热烈鼓掌、叫好）
生：
感情真挚热烈，修辞的运用更凸显了片段的文采，形象地刻画出了一个执著追求的男子的形象。
师：
从文中首尾两节中任选一节朗诵，尝试表达这种情感可以吗？
生：
撑着油纸伞，/独自彷徨在/悠长、悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个/丁香一样地/结着愁怨的/姑娘
师：
真挚感人，再注意这几个字，“独自”再凄清一些，“希望”再迫切一点，“结”要重读，因为形容出了愁之深，是打结的，很难解的。
（生再读）
（学生鼓掌）
师：
三个意象诗歌表达得美丽，同学们写得也感人，我发现我们班的同学很有文学潜力嘛！
（生笑，很自豪地）由此可知成功的意象描写是诗歌成功的重要因素。
在这个教学片段中，教师引导学生就诗歌中的意象展开想像，进行描写，从“我”“雨巷”“丁香姑娘”等三个不同的视角对诗歌进行品读，学生在这一过程中对作品的意蕴有了更为深刻也更为全面的把握。
这种从不同角度鉴赏作品的方法，在其他文体的教学中同样适用。
一般来说，转化读者的视角，也是形成多角度鉴赏的常用手段。
比如在鉴赏小说时，可以让作品中的人物从各自的立场去看同一件事物。
有的教师在执教《祝福》时，就引导学生从不同角度分析祥林嫂的悲剧，或者从祥林嫂的角度，或者从鲁四的角度，或者从柳妈的角度来讲述祥林嫂的一生。
这样经过多角度透视，便于学生更完整、更立体地把握文本。
在教学中，我们还可以通过设置假定性问题，实现对文本的多角度鉴赏。
例如《项链》一课，可以设想：
如果项链没有丢失会是怎样的结局？
玛蒂尔德知道项链是假的之后会有怎样的反应？
等等。
（二）多层面解读文本
如果说重视多角度是从横向扩展方面入手，力求丰富和充实的阅读鉴赏方式；那么这里所说的多层面就是从纵向发展方面着眼，力求区分出不同阶段不同梯级的阅读鉴赏方式。
就教学内容而言，文学作品的阅读教学，可以包括语言、文章、文学、文化等多个层面。
语言层面，关注的是教材中所包含的语音、语汇、语法、修辞等方面的内容。
文章层面，重点关注题目与内容、文体与语体、思路与章法等与文章本体性知识密切相关的内容。
文学层面则包含对作品内容意义、结构形式的分析，对作品风格、体裁、创作方法的把握，以及对作品的鉴赏与批评等内容。
“语文是人类文化的重要组成部分”，文学作品中包含着丰富的文化内涵，文化层面的阅读教学重点就是关注文学作品的认知价值、审美价值与阐释价值等三个方面的文化内涵。
就阅读能力而言，阅读过程是一步步发展提高的过程，阅读过程的每一步都表明阅读的一种水平和一种思维能力。
一般认为，阅读活动包括四级思维水平。
第一级为直觉的阅读。
它能够了解文本字面的含义，直接感受文本的表面意思，这是最低级的阅读水平，但却是阅读的基础。
阅读的第二级水平是理解的阅读。
它能够对文本进行分析、概括和比较，并对文本做出理性的解释。
阅读的第三级水平为评价的阅读。
它能够对文本做出独立的判断，乃至给予批判，这是值得我们在文学作品教学中追求的高级思维机能。
阅读的第四级水平是创造性阅读。
它能够在文本之外寻求答案，或者能进行具有独特感悟的欣赏，或者进行应用性的实际操作，这也是对阅读能力的最高要求。
以诗歌教学为例。
诗歌作品客观上存在着音韵层、形象层、意蕴层等多个层面，（较深的作品还应该包括语义层）实际上，在前面所说的《雨巷》的教学中所采用的“读——品——悟”的教学思路，就是从上述不同层面入手解读文本的典型例子。
所谓“读”，就是通过对音韵层关注，实现对文本的整体感知；所谓“品”，如上面所分析的，对“雨巷”、“丁香姑娘”和“我”这三个意象的描述，关注的是诗歌的形象层；所谓“悟”，关注的则是作品的意蕴层。
三个层次逐层推进，逐步深化，共同构筑了诗歌教学的立体模式。
在散文教学中也同样如此。
以《我与地坛》的教学片段为例，在《我与地坛》中，母亲“走后”，作者有这样一段描写：
“摇着轮椅在园中慢慢走，又是雾罩的清晨，又是骄阳高悬的白昼，我只想着一件事：
母亲已经不在了。
在老柏树旁停下，在草地上在颓墙边停下，又是处处虫鸣的午后，又是鸟儿归巢的傍晚，我心里只默念着一句话：
可是母亲已经不在了。
把椅背放倒，躺下，似睡非睡挨到日
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