中外设计史课程教学大纲.docx
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中外设计史课程教学大纲
《中外设计史》课程（0504041522）教学大纲
一、课程基本信息
课程中文名称:
中外设计史
课程代码：
0504041522
学分与学时：
4学分72学时
课程性质：
专业必修课
授课对象：
视觉传达设计专业
二、课程教学目标与任务
用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。
对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。
此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。
本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，促进学生对专业设计的深度理解，使学生形成自己独特设计的理念和设计观，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。
三、学时安排
课程内容与学时分配表
章节
内容
学时
第一章
原始社会的艺术设计
2
第二章
夏商周时期的艺术设计
3
第三章
:
春秋战国时期的艺术设计
4
第四章
秦汉时期的艺术设计
4
第五章
魏晋南北朝时期的艺术设计
3
第六章
隋唐五代时期的艺术设计
4
第七章
宋辽金西夏时期的艺术设计
4
第八章
元代的艺术设计
4
第九章
明清时期的艺术设计
4
第十章
中国近代史上的艺术设计
5
第十一章
西方史前的艺术设计
2
第十二章
古代东方的手工艺艺术
4
第十三章
古代西方的手工艺艺术
4
第十四章
西方早期工业社会的艺术设计
5
第十五章
西方工业化社会的艺术设计
10
第十六章
:
西方后工业社会的艺术设计
10
合计
72
四、课程教学内容与基本要求
第一章:
原始社会的艺术设计
教学目的：
本章从原始社会的石器产生与制作开始，探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种手工艺品种的生产、技术水平、艺术特色。
让学生了解人类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。
基本要求：
通过学习本章内容，使学生了解艺术设计的起源，并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。
重点与难点：
重点:
原始社会的艺术设计
难点：
原始居住设计的形式极其意义
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论
主要内容：
第一节:
设计的起源与石器的制作设计
第二节:
器物制作与设计形式
第三节:
原始居住设计的雏形
第二章:
夏商周时期的艺术设计
教学目的：
通过学习本章内容，使学生了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特色，并能灵活运用到自己的设计创作实践中。
基本要求：
让学生学习和了解我国夏商周时期的青铜器、交通运输工具、城市建筑、丝纺织物和服饰等方面的艺术设计特点。
重点与难点：
重点：
青铜器的形制设计
难点：
古代城建布局与建筑设计
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，课堂讨论
主要内容：
第一节:
青铜器的概念、种类与形制设计
第二节:
古代交通运输工具的设计规范
第三节:
古代城建布局与建筑设计
第四节:
古代丝纺织物与服饰艺术设计
第三章:
春秋战国时期的艺术设计
教学目的：
通过学习本章内容，使学生了解掌握春秋战国时期在铁器、青铜器、陶器、漆器等工艺设计方面的特色，并能将我国古代的设计思想和现代设计思想灵活融合来指导自己的设计创作活动。
基本要求：
让学生学习和了解我国春秋战国时期在铁器的制作设计、青铜器的设计创新、陶器、漆器、服饰等方面的设计特点并掌握我国古代设计思想的渊源。
重点与难点：
重点：
冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响
难点：
中国古代设计思想的源泉
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论
主要内容：
第一节:
冶铁的发明与铁器的制作设计
第二节:
青铜器的设计演变和创新
第三节:
制陶业的发展、陶器种类、陶器的设计的样式
第四节:
漆器工艺与设计
第五节:
中国古代理论家的设计思想
第四章:
秦汉时期的艺术设计
教学目的：
通过学习本章内容，使学生了解掌握秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑等工艺设计方面的特色，并能理解我国汉代出现的设计理论，加以灵活运用，指导自己的设计创作。
基本要求：
让学生学习和掌握我国秦汉时期在纺织、印染、服饰、漆器、车船、车船、建筑设计等新的工艺设计特色，并能理解运用这个时期出现的设计理论。
重点与难点：
重点：
秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
难点：
汉代的思想家、美学家极其理论研究
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论
主要内容：
第一节:
秦汉时期的纺织、印染、服饰设计
第二节:
秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示
第三节:
秦汉时期的车船制造业的发展
第四节:
秦汉时期的建筑设计极其型制
第五节:
秦汉的思想家、美学家极其理论研究
第五章:
魏晋南北朝时期的艺术设计
教学目的：
通过学习本章内容，使学生了解掌握魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计方面的特色，以及这个时期对设计理论的拓展。
基本要求：
让学生学习和掌握我国魏晋南北朝时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、雕刻等工艺设计上的新的发展，并能理解运用这个时期出现的新的设计理论。
重点与难点：
重点：
魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展
难点：
魏晋南北朝时期的建筑
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论
主要内容：
第一节:
瓷器时代的形成与陶瓷器的设计
第二节:
纺织印染服装业的恢复和发展与其设计特色
第三节:
金属工艺与纹饰设计
第四节:
建筑与雕刻工艺设计
第五节:
设计理论的拓展
第六章:
隋唐五代时期的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握隋唐五代时期在陶瓷、服饰、建筑、金属工艺等工艺设计方面的全面辉煌，以及这个时期产生的糅合古今的唐代设计理论。
基本要求：
让学生学习和掌握我国隋唐五代时期在瓷器、纺织印染服饰、建筑、金属工艺、造船、等工艺设计上的新的特色，并能理解运用这个时期出现的糅合古今的设计理论。
重点与难点：
重点：
隋唐五代时期的陶瓷工艺特色
难点：
隋唐五代时期的设计思想理论研究
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
陶瓷工艺与陶瓷设计的发展
第二节:
服饰工艺与服饰设计的特色形成
第三节:
金属设计工艺的成熟
第四节:
建筑设计的成熟与繁荣
第五节:
柔和古今的唐代设计理论摘要
第七章:
宋辽金西夏时期的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握宋辽金西夏时期在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等设计方面的特色，以及宋代的设计思想。
基本要求：
让学生学习和掌握我国宋代在丝织、染织、髹器、建筑、商业美术等工艺设计上的艺术风格，并能理解运用宋代的设计思想与理论。
重点与难点：
重点：
宋代丝织工艺极其品种设计
难点：
宋代建筑、髹器工艺及其家具设计
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
宋代丝织工艺极其品种设计：
讲述宋代丝织工艺极其艺术成就
第二节:
宋代染织工艺的发展与艺术特色
第三节:
雕版印刷工艺与商业美术设计
第四节:
金属制器与工艺设计：
金属制器方法、金属制器工艺设计
第五节:
宋代建筑、髹器工艺及其家具设计
第六节:
宋代的设计思想与理论
第八章:
元代的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握元代在陶瓷、印染、棉纺织、建筑、印刷家具、商业美术等工艺设计方面的特色，并能古为今用。
基本要求：
让学生学习和掌握我国元代在棉纺织、印刷等工艺设计上的艺术特点。
重点与难点：
重点：
元代的棉纺织工艺
难点：
元代的印刷
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
陶瓷工艺与品种设计
第二节:
棉纺织工艺与印染工艺
第三节:
建筑与装饰纹样设计
第四节:
印刷、家具与商业美术
第九章:
明清时期的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺设计方面的特色，以及丰富多彩的设计理论。
基本要求：
让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等工艺的设计特点，以及丰富多彩的设计理论。
并能在平时的设计创作中加以灵活运用。
重点与难点：
重点：
明清时期的建筑设计及其艺术成就
难点：
明清时期的家具工艺设计及其成就
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
纺织印染业的高度繁荣与织印品种设计
第二节:
陶瓷业的繁荣与设计方式的发展
第三节:
建筑设计与建筑彩画艺术
第四节:
家具种类与工艺设计
第五节:
印刷工艺与印刷设计
第六节:
丰富多彩的设计理论
第十章:
近代史上的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握中国近现代时期在纺织印染业、陶瓷业、、建筑等工艺设计艺术的变迁发展，以及一些新兴艺术设计行业的发展状况，丰富学生的设计思想和理念。
基本要求：
让学生学习和了解我国明清时期在纺织印染业、陶瓷业、家具、建筑等传统工艺设计上的变迁发展和新兴艺术设计行业的发展状况。
重点与难点：
重点：
近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况
难点：
近代史上的建筑艺术装饰
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
伴随着近代中国手工业和对外贸易而发展起来的近代艺术设计
第二节:
纺织印染业逐步恢复与发展，促进了品种花色设计水平的提高
第三节:
新兴艺术设计行业的发展状况
第四节:
商业招贴广告设计
第五节:
建筑艺术的变迁与建筑装饰的兴起
第十一章:
西方史前的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握史前的艺术设计的萌芽和这个时期的彩陶艺术设计成就。
基本要求：
让学生学习和了解艺术设计的萌芽，和新石器时代的彩陶艺术设计。
重点与难点：
重点：
新石器时代的彩陶艺术设计
难点:
彩陶设计的特征
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
旧石器时代艺术设计的萌芽
第二节:
新石器时代的彩陶艺术设计
第十二章:
古代东方的手工艺设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握古埃及、古西亚、古波斯、古代日本、古代伊斯兰和古代美洲的手工艺设计的发展状况，丰富学生的设计理论知识，开阔学生的视野。
基本要求：
让学生学习和了解古埃及、古西亚等古代东方各国在手工艺设计方面的成就。
重点与难点：
重点：
古埃及的家具艺术设计
难点：
古代日本的手工艺艺术
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
古埃及的手工艺设计
第二节:
古西亚与古波斯的手工艺设计
第三节:
古代日本的手工艺设计
第四节:
古代伊斯兰的手工艺设计
第五节:
古代美洲的手工艺设计
第十三章:
古代西方的手工艺设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期的手工艺设计的发展状况，丰富学生的设计理论知识，开阔学生的视野。
基本要求：
让学生学习和了解古希腊罗马、中世纪、文艺复兴巴洛克与洛可可时期等古代西方各时期在手工艺设计方面的成就。
重点与难点：
重点：
古希腊的手工艺设计
难点：
古罗马的手工艺设计的特征
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
古希腊的手工艺艺术
第二节:
古罗马的手工艺艺术
第三节:
欧洲中世纪的手工艺艺术
第四节:
文艺复兴、巴罗克、罗可可时期的手工艺艺术
第十四章:
早期工业社会的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握早期工业社会的艺术设计的发展动态，使学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展。
基本要求：
让学生学习和了解早期工业社会的艺术设计的发展状况。
重点与难点：
重点：
英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计
难点：
"新艺术运动"时期的艺术设计
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
工业革命时期的艺术设计
第二节:
英美"艺术与手工艺运动"时期的艺术设计
第三节:
"新艺术运动"时期的艺术设计
第四节:
早期功能主义与德意志制造联盟
第十五章:
工业化社会的艺术设计
教学目的：
通过系统地学习人类历史中，特别是工业革命以来设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色以及设计发展的历史条件，使学生正确理解工业设计内在动力与源泉，把握工业设计的未来发展，并为学生的课题设计提供大量的设计参考。
基本要求：
让学生学习和掌握工业化社会的设计发展演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品的特色。
重点与难点：
重点：
“包豪斯”的设计教育与艺术设计
难点：
欧洲的国际现代主义艺术设计
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
欧洲早期的现代主义的艺术设计
第二节:
“包豪斯”的设计教育与艺术设计
第三节:
美国的现代主义设计艺术
第四节:
"装饰艺术运动"时期的艺术设计
第五节:
欧洲的国际现代主义艺术设计：
第六节:
美国与日本的国际现代主义艺术设计
第十六章:
后工业社会的艺术设计
教学目的：
通过本章内容的学习，使学生了解掌握后工业社会的艺术设计的发展动态，使学生能及时把握到设计发展的时代脉搏，推动工业设计的未来发展。
基本要求：
让学生学习和了解后工业社会的艺术设计的发展态势，把握工业设计的未来发展。
重点与难点：
重点：
后现代主义的艺术设计
难点：
新现代主义的艺术设计
教学方法：
多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂提问、讨论
主要内容：
第一节:
“波普”与反主流的设计艺术
第二节:
后现代主义的艺术设计
第三节:
新现代主义的艺术设计
第四节:
面向未来的艺术设计
五、课程教学方式与考核方式
1.教学方式：
教学形式采用教学与启发并行。
以课堂讲授为主，辅助以多媒体、幻灯片、课堂讨论、课后作业等多种教学手段和方法。
2.考核方式：
平时成绩占30%，包括出勤、课堂提问、讨论、课程作业等，期终考试占70%。
六、参考教材及教学参考资料
参考教材：
[1]夏燕靖著.中国艺术设计史.沈阳:
辽宁美术出版社，2001.
[2]邬烈炎，袁熙旸著.外国艺术设计史.沈阳:
辽宁美术出版社，2001.
参考资料：
[1]高丰.美的造物——艺术设计历史与理论文集[M].北京：
北京工艺美术出版社，2004.
[2]李立新.中国设计艺术史话[M].天津：
天津人民出版社，2004.
[3]朱和平.中国设计艺术史纲[M].长沙：
湖南美术出版社，2003.
[4]马克·第亚尼．滕守尧译．非物质社会[M]．成都：
四川人民出版社，1998.
[5]赵江洪．设计艺术的含义[M].长沙：
湖南大学出版社，1999．
[6]章利国．设计艺术美学[M].济南：
山东教育出版社，2002．
[7]尹定邦.设计学概论[M].长沙：
湖南科学技术出版社，2003.
[8]李龙生.艺术设计概论[M].合肥:
安徽美术出版社，2000.
[9]朱铭，荆雷.设计史[M].济南：
山东美术出版社，1990.
[10]朱铭.设计——科学与艺术的结晶[M].济南：
山东美术出版社，1989.
[11]荆雷.设计艺术原理[M].济南：
山东教育出版社，2002.
[12]李泽厚.美的历程[M].天津:
天津社会科学院出版社，2001
[13]李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M].北京：
中国人民大学出版社，2000
[14]何人可.工业设计史[M].北京：
北京理工大学出版社，1991.
[15]朱青生.十九札——一个北大教授给学生的信[M]．桂林：
广西师范大学出版社，2001.
[16]董占军.西方现代设计艺术史.济南：
山东教育出版社，2002.
[17]郑立君.西方现代艺术设计简史.上海：
上海人民美术出版社，2005.
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