五年级上册美术电子教案.docx
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五年级上册美术电子教案
五年级上册美术电子教案
板书：
教学反思：
第二课. 画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
人美版第九册教案第2课画人像
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
德育目标：
培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点:
人物的脸型和表情
教学难点:
人物肖像画的表现
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
课时：
一课时
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：
同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：
猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？
（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征
《蒙娜丽萨》、出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》、出示艺术作品，学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画，现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：
画人像为什么会有这么大的变化？
这又与什么有关呢
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：
这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？
（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？
（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：
画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？
（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：
人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？
怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？
有没有将表情特征画下来？
没有的，如何改？
教师总结：
人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
板书：
教学反思：
第三课认识抽象画
教学目标：
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
德育目标：
在学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力。
教学重、难点：
重点：
同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
难点：
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教学准备：
图画纸，色彩颜料，色彩笔等
课时：
一课时
教学过程：
一、导入新课：
出示美国一则报道：
美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（JacksonPollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
同学们听过抽象画吗？
看过吗？
你们怎么理解呢？
引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：
波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？
（提问个别同学）
2、插入一则小笑话：
向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：
“画呢？
”学生答：
“这儿？
”他指着白纸说。
老师：
“你画的是什么？
”学生：
“牛吃草。
” 老师：
“草呢？
”学生：
“牛吃光了。
”老师：
“牛呢？
”学生：
＂草吃光了，牛还站在那里干么？
＂
3、什么是抽象画呢？
让我们进一步去了解：
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
4、大师作品欣赏，学习：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。
引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。
对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。
运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。
（同学们尝试感受作品，畅所欲言）
（4）毕加索曾说过：
“变化不是进化，在艺术中没有进化。
”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。
因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。
出示作品《格尔尼卡》简介背景。
5、学生作业欣赏：
（1）儿童画欣赏
（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
四、小结：
对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现！
作业设计：
用色彩表达情感，创作抽象画，
板书：
第三课认识抽象画
教学反思：
第四课学画抽象画
教学目标：
1、进一步学习抽象画，观察其中的线条和色块，领略抽象画的特点。
2、能利用抽象画的特点，用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
德育目标：
喜欢参加艺术活动，并能大胆地创作。
教学重、难点：
能用简练而富有变化的线条和色彩鲜艳的色块来表现富有个性化的名字。
教学准备：
抽象画若干幅、名字抽象画一幅、油画棒、水粉颜料、水粉笔、画纸.
课时：
一课时
教学过程：
一、组织关于抽象画的谈话，引起学生对抽象画的兴趣。
1、欣赏抽象画，请学生说说自己对抽象画的看法。
提问：
“你们觉得它们是什么画？
”“为什么它们是抽象画？
”
2.教师简要概括抽象画的特点。
二、学习名字抽象画的画法。
1.欣赏名字抽象画，引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？
提问：
“你从这幅画里看到了什么？
你感觉画上画的是什么呢？
”
2.请学生自己来说说怎样将名字变成抽象画。
3、教师讲解示范名字抽象画的画法，并明确具体要求：
线条生动、构图饱满、色彩鲜艳。
三、学生自由创作，教师巡回指导。
1、鼓励学生大胆表现、合理布局。
2、引导学生注意颜色的深浅搭配。
3、帮助能力较差的学生设计画面。
四、展示交流，结束活动。
1、展示学生作品，请学生猜一猜每一幅作品所画的名字。
2、教师根据线条、色彩、构图点评学生作品，并根据学生的画适当提出建议。
作业设计：
板书：
第四课学画抽象画
教学反思：
第五课绘画中的透视现象
教学目标：
通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。
德育目标：
培养学生的观察力、表现能力。
教学重、难点：
重点:
认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。
难点：
在绘画中运用透视知识。
教学准备：
图片，2B铅笔等。
课时：
一课时
教学过程：
一、欣赏
1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：
小结：
近大远小。
2、思考：
这种现象是如何产生的？
是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。
我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。
通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。
（师一边讲解一边在黑板上画出，让学生直观的了解）
3、出示摄影风景图片
生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。
学生答（略）
师小结：
同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。
二、学生练习
通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。
在作画过程中，发现各种容易犯的错误。
（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）
三、展评作业
1、透视现象是否合理把握。
2、线条是否流畅。
3、画面是否完整。
作业设计：
找一找校园中有透视现象的场景。
（条件允许的画可以用摄影的方式它拍下来。
）或把自己家里有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。
板书：
第五课绘画中的透视现象
教学反思：
第六课美术中的比例
教学目标：
1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。
2、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
德育目标：
了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。
教学重、难点：
重点:
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
难点:
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教学准备：
教具：
教学图片、花瓶、学生作品若干
学具：
剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
课时：
一课时
教学过程：
1、《出示溪山行旅图》:
（1）画上画的什么?
（2）山和人物的大小对比如何?
（3）这样对比有何作用?
师:
宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》
（1）人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
（2）师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识
（1）把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的址等于另一部分与这部分的比,使用1:
0.618的比值分割称为黄金分割。
因这种比例在造型上址较美观而得名。
（2）师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品
（1）这些作品你觉得哪件最漂亮?
为什么?
（2）从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
三.作业练习:
（1）用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
（2）为这个花瓶添加图案花纹。
四：
作品展示
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,布置下节课工具
作业设计：
板书：
第六课美术中的比例
教学反思：
第七课偶戏
教学目标：
1.通过学习偶戏,了解偶戏是我国戏剧宝库中的组成部分,由此培养学生热爱民间传统艺术的情感。
2.欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。
德育目标：
利用各种材料,制作偶戏人物,并自编偶戏故事,进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。
教学重、难点：
重点：
了解偶戏是我国民间艺术中的魂宝及偶戏的种类。
难点：
制作偶戏人物并利用偶戏人物表演。
教学准备：
教具：
偶戏作品图片及偶戏人物范作
学具：
疲旧布料、手套、剪刀、胶水、彩纸
课时：
一课时
教学过程：
一、组织教学:
1、你们喜欢看偶戏吗?
2、你知道偶戏是怎衫动起来的吗?
3、请一学生上台说出或表演出来。
4、师小结:
偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术魂宝。
板书:
《偶戏》
二、讲授新课:
1、出示作品:
《木偶戏演出图》
（1）这些人在看什么?
（2）上面的木偶是怎么动起来的?
（3）还有什么办法使木偶人也能动起来?
2、出示示范作品:
（1）提线偶
（2）扙头偶
（3）布袋偶
（4）皮影
师:
你有办法让它们动起来吗?
（请学生表演）
3、我们玩的这些木偶你知道它们分别是什么名称吗?
（请学生翻开课本填空）
4、师出示学生的创作作品:
（1）这些木偶是用什么材料制作的?
（2）怎样才能让它们动起来呢?
（3）你能把它放在一起编成一个故事吗?
5、引导学生小组讨论
（1）讨论喜欢的童话故事
（2）用带来的材料怎样制作故事人物?
（3）怎样去表演?
三、作业练习:
与小组同学选一个喜欢的童话或寓言故事,跟据内客制作一组布袋偶
四、作品展示:
展示并表演,小组根据布袋偶戏的角色,大家一同表演展示。
五、课堂小结。
作业设计：
板书：
第七课偶戏
教学反思：
第八课提线纸偶
教学目标：
应用纸等材料制作纸偶，培养学生的动手能力。
德育目标：
用制作难道纸偶编故事并表演，激发学生学习兴趣，培养学生合作能力。
教学重、难点：
重点：
与小组合作分工并表演，分享快乐。
难点：
制作纸偶、背景、道具。
教学准备：
教具：
示范作品、绳线、彩纸、铅画纸、木偶戏录象片段等。
学具：
剪刀、胶水、绳、彩纸等
课时：
一课时
教学过程：
一、组织教学
1、播放录象
（1）戏中的人物是用什么方法制作的？
（2）演这部戏需要些什么？
（背景、简单的道具、配音等）
2、师：
好，今天我们就来学习制作提线纸偶。
板书：
提线纸偶。
二、讲授新课
1、师拿出一件自制提线纸偶的作品:
（1）师演示,并配音
（2）分析一下,这个纸偶是如何动起来的?
系线彻关键点在哪里?
师:
再拿出一些范作,分小组讨论方法,并交流。
（3）问:
你们还有没有更好的办法让纸偶动起来?
2.师:
知盗纸偶的做法,那么你们准备做什么纸偶呢?
（可自冉讨论）
3、合作编故事,并进行角色分工。
（1）主要人物的制作
（2）背景的制作
（3）必要道具
（4）配音设计
作业设计：
板书：
第八课提线纸偶
教学反思：
第九课创造绿色的生活
教学目标：
1,了解一些有关家庭生活中的环保知识，即“绿色生活”的基本知识，重点了解“绿色消费，环保选购”这一绿色理念。
2、能力目标：
发展自主探究，参与实践的能力。
德育目标：
激发学生对家乡美好生态环境的热爱和向往之情，从生活的细微处入手，为着心中的绿色家园不断努力。
教学重、难点：
了解“绿色消费，环保选购”，能在日常生活中自觉保持环境卫生，不做污染环境的事。
教学准备：
多媒体课件展示。
课时：
一课时
教学过程：
一、引入：
（1） 乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2） 想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3） 是什么力量改变了我们的生活？
二、 讲授新课：
（1） 学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2） 学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
三、启发创作：
（1） 引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2） 欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
四、展示作品：
科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
五、 小结。
学生讨论并回答。
小组之间相互讨论。
1、 乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
2 、想一想现在人们的生活有了哪些变化？
3 、是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
4、学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
5、学生可对现在的美术发明或生活进行幻想。
6、 启发创作：
（1） 引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2） 欣赏一些运用美术技术设计的生活用品。
作业设计：
板书：
第九课创造绿色的生活
教学反思：
第十课色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。
体验不同色彩所表达的不同感觉。
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。
了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
德育目标：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重、难点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学准备：
学生：
颜料，水，毛笔，调色盘等
课时：
一课时
教学过程：
（一）导入。
大自然是美妙的。
五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。
（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。
）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。
思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
（二）新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：
什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。
三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
（三）、学生作业
（四）、作业评价
（五）、小结
作业：
完成作品。
板书设计：
第十课色彩的色相
教学反思：
第十一课唱起来跳起来
教学目标：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
德育目标：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重、难点：
重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
教学准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
课时：
一课时
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：
我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。
（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：
喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。
）
要求：
剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
作业：
完成一幅作品。
板书设计：
第十一课唱起来跳起来
教学反思：
第十二课拼贴添画
教学目标：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
德育目标：
培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重、难点：
重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：
废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
课时：
一课时
教学过程：
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容。
3、拼贴方法。
二、讲授新课。
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主
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