中国艺术名词解释.docx
《中国艺术名词解释.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国艺术名词解释.docx（31页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
中国艺术名词解释
中国艺术名词解释
一、金石学
答：
金石指的是古铜器、石刻的总称。
金，指钟鼎铜器之类，石，指的是碑碣、石刻之类。
钟鼎文字始于殷商，石刻文字始于秦代，两汉金石并盛，汉以后金多石少，南北朝以石刻文字为主，唐代碑碣文字更盛。
北宋欧阳修的《集古录》辑录历代金石文字编为目录，而吕大临之《博古图》摹其文字形状为图谱。
至明清金石考古之风大盛，顾炎武、叶奕苞等各有著述，金石学成为新兴学问。
二、颜筋柳骨
答：
晚唐柳公权继承颜真卿的刚健正直的书风，颜真卿楷书笔力弥满，端庄雄伟，气势森严；行书遒劲郁勃，阔达自在。
柳公权用笔遒劲，结构劲紧，以骨力胜，在书法史上并称「颜柳」，号称「颜筋柳骨」。
三、文人画
答：
是士大夫为追求个人性灵的纾放所表现的绘画，不追求华丽与形似，不以形似做为绘画好坏的
准，文人画是追求内在精神在水墨之间的表现，别于民间画工和宫廷院画的职业画，唐代王维为创始者。
四、南北分宗
答：
「南北分宗」是董其昌对山水画的流派而提出的，「北宗」是工笔设色山水，指用青绿、金碧设色，并用钩斫法的画法。
「南宗」是使用渲染法，以墨色运用为主的山水画。
董其昌的学说，标榜南宗而贬北宗，重视淡雅简约、不尚华丽的文人画，而贬低工笔设色风格。
五、谢赫与绘画“六法”论
谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。
他在书中品评了前代27位元画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。
其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。
“六法”是：
“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”
其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。
所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。
气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。
甚至后来中国画理论中有"线（笔）生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。
至此，摄影怎样才具有民族性已十分明晰，就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理，而在色彩上则要合乎"韵"的审美准则。
故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分，同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。
六、青铜
青铜，是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金，因颜色呈青灰色而得名。
青铜因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，之后中国经历了长达十六个世纪的青铜时代，创造了辉煌灿烂的文明。
目前已知最早的青铜制品是在甘肃东乡林家马家窑文化遗址中出土的一件单范铸造的青铜刀，装饰较少，反映出远古先民纯朴的审美意识。
夏代（21世纪B.C?
?
16世纪B.C）的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器，与礼制的政治制度相呼应。
商代（16世纪B.C?
?
11世纪B.C）青铜器发展到鼎盛，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩。
西周时期（11世纪B.C?
?
776B.C）青铜器与礼制的结合更加紧密，冶铸技术日趋成熟，出现了长篇铭文，成为珍贵的历史资料。
春秋战国（776B.C?
?
221B.C）时青铜器一改过去的设计，风格纤巧、清新，普遍采用更高水平的制作工艺，极富地方性和生活色彩。
秦代以后（221B.C?
?
1840A.D），礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。
青铜器，集造型、雕塑、绘画等多种艺术之成，具有极高的实用价值和艺术审美价值，是中国文物艺术中的瑰宝，也是世界美术史上的精华。
传统绘画技法一览
[厾]
指随意点染，是一种没骨法用笔，只有写意水墨画中常用此法。
厾的笔法，可以说是扩大了的点或是粗肥的线。
每用一笔，就可以解决一个体面，写意画中的涂色，也用这种笔法。
多用吸水性强的羊毫笔来画，用笔可以中锋，也可以侧锋。
[吹]
工笔重彩画特技之一。
将含有大量水份的颜色，涂于矾纸上，趁水和色未干时用气吹之，用以表现烟云变幻之姿。
[洒]
工笔重彩画特技之一。
预先把胶矾水洒在纸上，然后罩上一层颜色。
已洒上胶矾水的地方不与上面的颜色结合，形成雨点似的效果，此法常用于画雨。
[弹]
工笔重彩画特技之一。
用笔饱蘸白颜色弹落画面上成点状。
常用于画雪。
[嵌]
画法。
如以色填入勾好墨线的形象中。
如嵌苔，指以矿物质如石青，石绿，朱砂等色点在墨点上，四周留一些墨边。
[勾斫]
山水画技法之一。
指画山石先画外边轮廓石形，谓之“勾”，用头重尾轻形如斧砍的皴笔表现山石阴阳凹凸，谓之“斫”合称为“勾斫”。
[老墨]
用墨方法,有气韵苍茫的效果，此种墨法,全凭笔力表现出来，用肘和腕的运转,做到"力透纸背"。
老墨立骨韵。
[死墨]
是指画面墨色浓淡不分，笼统一片是为死墨。
为用墨方法中的一忌。
[没骨]
不用轮廓线的一种用水墨或色彩表现形体的技法叫作“没骨”，与线描的勾勒共为国画的两大技法。
此法始创五代后蜀黄荃，其画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，称“没骨花枝”。
北宋徐崇嗣学黄荃，其花卉只用彩色画线，后人称这种画法为“没骨法”。
另有用青、绿、朱、赭等色画山水画的，称“没骨山水”，相传为南朝梁•张僧繇所创。
[泼墨]
水墨画的一种特殊表现技法。
相传为唐代王维所创，用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，像把墨汁泼上去一样。
后世泛指笔势豪放，墨如泼出的画法为“泼墨”。
泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。
即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。
也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。
或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。
一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。
泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。
在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面不平有层次，增强干湿对比的节奏感。
古人所说：
“王洽泼墨，李成惜墨，两家相合，乃成画诀”是也。
根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。
泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。
再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用盛水笔洗中的涮笔水，根据需要泼画，涮笔水混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。
泼墨与泼水也可同时进行，把一碗墨和一碗水同时向纸上泼洒，随即用手涂抹，间或用大笔挥运，自然而有表现力地使水墨渗化融合起来，干后有“元气淋漓障犹湿”之感。
无论是大画、小画，大泼、小泼，一次泼，反复泼，泼墨有时应是辅助性的，主要还是靠物象的“骨法用笔”线条的皴擦点染而浑然天成。
泼墨用水的探索，在当今中国画创作中已广泛应用，画家们在实践中创造各种手法，目的是为了释放自我，追求个性鲜明，展示有现代效果的水墨画新风格。
[厚涂]
即用颜料描绘，称为“厚涂”，为工笔重彩画的一种技法。
例如画花卉时，为了加强表现力，常在花蕊或花瓣的尖端部分，用颜色堆积而成，即是厚涂。
[鹤滕]
中国画用笔一忌。
用笔不平，不匀出现疙瘩，有如鹤之膝盖，故名。
[点叶]
中国画技法名。
古代画家在艺术实践中根据各种树叶生长结构和形态，加以概括出来的表现程序。
其点法种类都是以各自、形状而命名。
《芥子园画传•树谱》计列出二十九种。
即个字点、介字点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、小混点、鼠足点、松叶点、水藻点、大混点、尖头点、杨叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、攒三聚五点、仰头点、聚散椿叶点、刺松点、个字间双勾点、破笔点、杉叶点、仰叶点、垂叶点、垂藤点、此二十九种点叶法，各有树叶名目，皆从自然真实而得，多用于山水、花鸟画及人物画的补景等。
点法虽不同，然随笔所至，于无意中相似者示覆不少，当明此理，不均死守成法。
山水画中树叶的画法有二：
一是没骨之叶，一是勾勒之叶。
没骨之叶称为”点叶“。
因其形状不同，有所谓个字点，介字点，胡椒点，垂藤点，水藻点，尖头点，藻丝点，攒三点，剌松点，攒三聚五点，杉叶点，聚散椿叶点，梅花点，鼠足点,菊花点,柏叶点,椿叶点,垂叶点,仰叶点,破笔点,个字间双勾点,梧桐点,松叶点,大混点,小混点,仰头点,垂头点,平头点等名称.梧桐点,松叶点画有所指,而介字点,胡椒点应用范围更广。
[点苔]
中图画技法之一。
点在山、岩、坡、枝干等处的点子叫做“点苔”。
点苔之形有用圆笔的，横长的，竖长的，大小不一。
有种种样式。
大者如米点山水，用比较大的点子，去表现烟云雨树。
因笔骤起骤落，可兼中锋侧锋，出现苍茫丰润的效果。
[点垛]
中国画技法名称。
多指写意花卉画的技法，也称“点簇”。
其法不用勾勒，而以笔尖蘸墨或颜色，笔毫触纸辅开，一笔之中就有浓淡；或先蘸甲色，再蘸乙色，则点垛出具有甲色，乙色和甲乙的混合色，主要用以表现花卉的叶和花瓣。
有时也用于人物画和山水画。
[点描]
绘画技法用语，如米点山水的米点便是点描的例子。
绘画从单纯以线为造型的手段，发展把点描也作为表现手段之一应是一大进步。
[点景]
为使画面生动，增加气氛而添加的一些景物，叫做“点景”。
例如画海景添加些海鸥，画田野添加些牛羊，画风景添加些适当的人物等。
[勾勒]
一般指双勾。
先用线勾出轮廓，然后在轮廓内部着色。
始于五代黄荃。
其所画花鸟画即用勾勒法，世称黄氏体。
勾勒与没骨共为中国绘画上的两大技法。
另一种说法是：
“勾”系指由上或斜上方往下画的线条；反之称为“勒”。
[烘托]
中国画技法名。
用水墨或谈彩在物象的外缘渲染衬托，使之明显突出。
如烘云托月，以及画雪景，流水，白色的花鸟和白描人物等，一般运用此法。
[破墨]
唐代张彦远所著《历代名画记》中有“王维之破墨山水”一语，是破墨法最早记载，其后与泼墨并列屡见于各画论，但对“破墨”的解释并无定说。
有人认为“烘云托月”就是破墨法。
即用墨把要画的主题物体托出，不画该物体，而画其周围的背景关系，则其背景部分的墨色，被烘托的物体所破，故名。
一说是先用淡墨画出大体，再在其上用浓墨完成的叫作“破墨”。
这种方法叫作“以浓破淡”，反之，叫作“以淡破浓”。
[积墨]
中国画技法之一。
用墨由淡而浓，逐渐渍染的一种方法，称为“积墨”。
北宋郭熙云：
“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯”（见《林泉高致》）。
元代黄公望云：
“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。
”（见《写山水诀》）
[结心]
用笔方法。
“结心”是中锋的同义语。
行笔时因笔的主锋在点画的中心，使笔墨间产生浓淡虚实变化，浓和实的地方叫“结心”。
[笔法]
写字作画时用笔的技巧和方法特色。
我国书画都以线条为主要表现形式，所以工具同为尖锋毛笔。
要使书画的线条点画具有抑扬顿挫之态，圆满欹侧等变化的笔迹，必先讲究用笔的方法，并在运笔送毫时掌握轻、重、疾、徐、偏正，曲直等方法，谓之“笔法”。
[嫩墨]
用墨方法。
比喻色泽鲜嫩而又神采焕发的墨彩效果，其作法，先以吸透水的笔尖蘸墨后与水混合，画于纸上后则墨晕柔和润滋而有光彩。
如云山隐现，夜色深幽，画日光，云影多用嫩墨。
[皴法]
山水画主要技法。
画山石轮廓既成，再用各种变幻多姿的笔法进行描画，补充勾勒轮廓空间之不足，以进一步显现山石的纹理结构，凹凸、阴阳向背的形态，使所画山石更具立体感。
皴法可大致归为三大类即：
点皴、线皴、面皴。
皴法是古代画家根据其艺术实践创造出来的。
具记载其名目繁多，有折带皴，披麻皴，乱麻皴，刮铁皴，荷叶皴，大斧劈皴，小斧劈皴，卷云皴，骷髅皴，鬼皮皴，斫垛皴，点错皴，剌梨皴，解索皴，牛毛皴，乱柴皴，雨点皴，豆瓣皴，破网皴，泥里拔钉皴，芝麻皴，玉屑皴，弹窝皴，马牙皴，金碧皴，矾头皴，没骨皴，拖泥带水皴等数十种。
皴石的方法和皴山的方法大同小异，至于皴树的方法则是与前不同的。
例如画松树的树干要用鳞皴，画柏树的树干要用绳皴，画柳树的树干要用交叉麻皮皴，画梅树干要用点皴横皴，画梧桐树干要用阔笔横皴。
现代画家笔下，有沿用古法的，也有创新的，如鱼网皴也称网纹皴，冰纹皴，抽筋剥皮皴等。
总之，大自然中有不同纹理结构的山石，就会有各种不同的皴法。
[没骨皴]
山水画技法之一，没骨山水画用之。
与没骨法相同，只不过用色不用墨。
[芝麻皴]
山水画技之一，如芝麻小粒，聚点成皴，唐代有用者，宛如聚沙成山，宋范宽也多用此法。
山水画技法名。
用笔作皴如芝麻小粒，聚点成皴，因其形似后人故命其名。
宜表现巨岩、峰峦多凹凸之皴点。
用笔较细而有穿插疏密之变化，亦如雨点。
此法未成为某家之主婆皴法，敝见于唐代山水画中。
工艺绘画中偶见。
[乱柴皴]
山水画技法之一。
用笔划线如柴枝乱迭，笔枯而硬，故名。
[卷云皴]
山水画技法之一。
用笔划线层层弯卷象云彩一样，所以又叫“云头皴”。
宋代郭熙多用此法。
[披麻皴]
山水画技法之一。
笔划直长，自上而下，如束麻下披。
董源，巨然多用此法。
[鬼面皴]
山水画技法之一。
因皴笔形似丑陋的鬼脸，故名。
用者极少。
[骷髅皴]
山水画技法之一。
此法皴出的笔迹上上下下，形似骷髅，用者极少。
[折带皴]
山水画技法之一。
笔划如垂折的衣带，故名。
适宜表现折迭成条幅状的沉积岩层，属线皴的类型。
[斧劈皴]
山水画技法之一。
笔划尤如用斧头劈木片，一边厚（宽），一边薄（窄）。
有小斧劈，系李思训，李昭道所创。
有大斧劈，系马远，夏洼以及浙派画家所用。
[雨点皴]
山水画技法之一。
此法用笔大都是小钉子似的，用点攒簇，或近似不规则的短线条皴笔，有的笔型上接近小斧劈皴法。
宋代范宽喜用此法。
其著名的《溪山行旅图》中山石轮廓用虚实明显的中锋线条确立体势，内廓石纹则用短条子式的雨点，豆瓣类皴笔（所谓“下笔均直，形似稻谷”）来描写关，陕一带的山景，从而“以似为工”，体现了宋人严谨，缜密，踏实的画风。
[金碧皴]
山水画技法之一。
画金碧山水画不用墨皴，在设色青绿重彩后，要用泥金勾勒作皴。
传为唐代李思训所创。
唐宋以降，金碧山水画多用此法。
解索皴]
山水画技法之一。
此种皴法笔迹，长似披麻，用笔扭转，似将绳索解开以后形成弯曲扭转的形状，故名，应用很广。
[云头皴]
用笔多屈曲迂回，向中心环抱，如“夏之多奇峰”，故称云头皴，山水画技法之一。
这种皴法自北宋郭熙以来，广为用之。
郭熙的山水画烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。
[荷叶皴]
山水画技法之一。
皴笔自峰头向下屈曲纷披，状如荷叶的筋脉，故名。
用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。
如远望黄山的莲花，莲蕊二峰时，可以看到荷叶皴在自然中的情景。
[米点皴]
山水画技法之一。
这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创。
它是用饱含水墨的横点用笔，密集点出，泼墨，破墨，积墨并用，最能表现江南山水晨雾烟雨后之云雾变幻，烟树迷茫的景象，米蒂的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点，米点皴不是臆造的，据米友仁自题《潇湘奇观图》道：
“此图乃庵上（指海岳庵）所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复如此，余生平熟潇湘奇观，每于观临佳处，辄复得其真趣，成长卷以悦目。
”可见米家山水来源于写生，米点皴是米氏父子对大自然长期观察体验的产物。
近代有人批评米点皴全无用处，这是不公正的，问题不在于米点皴，而在于我们如何运用。
如有的现代画家在描绘封山育林的葱笼景象时，用饱含水分的密集竖点画出，取得很好的艺术效果，这实际上是对米点皴法的活用。
[墨块皴]
山水画技法之一。
为现代画家陆俨少所创。
古人也有用大块水墨的，但多以点拓远山或拖出沙岸，浅诸，未曾入皴。
陆俨少则以大块水墨作为皴法运用，收到了峰峦厚重，云气蒸腾，水墨淋漓，大气磅礴的艺术效果。
这种大块水墨如何运用，陆俨少说：
“画大块水墨，饱蘸墨水，必须笔笔铺开，笔根着力，起手处更依附山石或树丛边缘，顺势连续点去积大点而成块。
下笔宜快，如疾风骤雨，合沓而进，顺势屈曲，不宜僵直，墨痕边缘宜毛，以便装点他物，如山石，林木等，可以少露痕迹，即使不画他们，边缘便是云气，也宜松毛，可待云蒸霞蔚之致。
”
[撕毛]
表现动物皮毛或人物的眉，发，胡须的技法叫作“撕毛”。
以笔蘸水，然后挤干压扁，使笔毛分散，再蘸墨或颜色作画。
[墨晕]
指渗化出笔迹以外的墨痕。
有时是画家有意要作出的效果，也有时是运笔过程中水份和速度，力度没有掌握好，而出现的笔病。
[三白法]
唐宋人画仕女时有”三白法“，即额头，鼻子，下颔敷粉，眉颊施朱，酷似今日京剧旦角的化妆。
这种渲染方法可以不受复杂的外光变化的影响，而使之相对处于较稳定的下面光或散光之下。
[凹凸法]
即明暗法，国画对描绘物体立体感的方法，习惯称为“凹凸法”。
以线描和皴、擦、染、点等手法表现出物象的凹凸之感。
[徐氏体]
为五代南唐徐熙所创始的一种没骨花鸟画技法。
此种画法以水墨为主，略加淡彩而不施勾勒，与勾勒填彩的黄氏体共为中国画的两大派系。
其子徐崇嗣（宋初，十世纪后期人），仿效黄氏体的用色，将其家传的水墨代之以色彩的渲染晕化，创造了新的画风。
[黄氏体]
为五代西蜀的黄荃所创造的一种有独特风格的花鸟画法，与徐熙体并成为其后的花鸟画的两大类型。
其特点是勾勒填色，富于装饰趣味，也称高贵体，为北宋时代画院的一种模式，北宋后期多少有些变化，到南宋以后仍继续盛行。
黄荃之子黄居采，黄居宝以及夏候延，李怀，李吉等都是黄氏体中名手。
[铁勾锁]
南唐画家李煜所画的墨竹，自根至梢，一一勾勒，人称“铁勾锁”。
[[揭画法]
凡是用普通面糊粘贴的画，想要揭下收集和保存。
需用刷子或毛巾中蘸的酒在画面上轻轻抹匀，待酒渗透，慢慢揭下，即不伤画的原色，又不使纸变污。
[水印渲染]
版画技法的一种，例如表现云雾，并不一定另刻固定的板块，而在原同一版面上滴上少许水，再在水中加入适量色汁，加以调动，然后印于纸上，此种渲染后印出的版画，百张百样，各不相同，因而别具妙趣。
[石分三面]
山水画画石的方法。
所谓“石分三面”即顶面，正面，侧面。
有此三面，石头则显出立体感。
[老、含、稀、瘦]
为民间艺人画梅的要诀。
“老”是指画梅时枝干要曲结盘折，露出梅根，表现它的老态，才能显得可以经得起冰雪严寒的特色。
“含”是指画梅朵不易全开，应多为含苞待放者，否则易象桃花。
“稀”是指梅朵（蓓蕾）不易密结于枝干，否则虽繁而不清，反而难以显现出其高洁之姿，稀反而见其精神。
“瘦”是指花枝要瘦，不可过粗，画师常说：
“干要老，枝要瘦，花儿朵朵往上凑。
”
[树分四歧]
是山水画中画树要诀，指画树时枝干的穿插倚（避）让，就是要把树画得生动，有立体感。
[丛树画法]
两株以上树的画法。
如画两棵树，可以画一大一小，像是一老一幼，老树需婆娑多情，幼树要窈窕有致。
三株树最忌根顶整齐，必须左右穿插，互让自然。
五棵树或更多的树画在一起，更需认真安排。
总之要交搭巧妙，有疏有密，有争有让。
[点、曳、斫、拂]
绘画中的用笔方法。
“点”戳笔直下如坠石；“曳”直笔中锋如引带；“斫”卧笔侧锋重扫，如刀斫物；“拂”卧笔轻松横扫，如拂衣灰。
[渲染七法]
晕，以墨或水色晕开浓淡，不露笔痕，一般分明暗用之。
罩，以水质颜料覆盖，基本上是平涂，透出底色。
烘，以它色从旁衬托，使被衬托部分更加鲜明突出。
衬，在画面背面涂色，使描绘的对象更见厚重。
刷，以排笔涂大面积之色，常用于画天空和水面等大面积的地方。
铺，以石青，石绿，赭石，石黄，朱砂，墨等重色或金银满铺作地（底子）加强装饰效果。
填，留出描线，用不透明的矿物质颜料充填轮廓线内。
[写意]
写意，国画的一种画法，用笔不讲究工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。
是一种形简而意丰的表现手法。
俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
中国画技法名。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
《现代汉语词典》：
国画的一种画法，用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。
属于简略一类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。
如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
清代恽寿平说：
“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。
两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。
”宋代韩拙说：
“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。
”前者乃指“写意”。
特点：
不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
[用笔五病]
1、板，所谓板，一是用笔呆滞，二是腕力不够，三是描写景物的形状没有变化。
明龚半千《画诀》中说：
“俯螳螂枝最忌枝枝相似，犯此谓之刻板耳。
”
2、刻，所谓刻，是指无论何种用笔，笔划都过于显露，缺乏适度的表现，以至见笔不见墨。
宋朝韩拙在《山水纯全集》中说：
“笔迹显露，用笔中凝，勾画之次，妄生圭角者，刻也。
”
3、结，所谓结，是指用笔迟疑，放不开，好象粘在纸上似的。
宋朝韩拙在《山水纯全集》中说：
“欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅者结也。
”主要是对水份的控制欠得当。
湿笔用水太多，以至墨色淤积不化谓滞，或者水分太少，运锋行笔不流畅，另外，下笔过重也容易滞，其次是僵，下笔僵硬，运笔不够灵动鲜活。
4、枯，所谓枯，是与润相对的，在用干笔时最容易犯这种毛病，因为水份太少就近似枯，枯则伤韵而缺少生气。
5、弱，弱者就是下笔无力，缺乏相应的力量的体现。
不过弱与嫩并不等同，嫩是因为工夫未到的缘故,并不是一种用笔的毛病。
除以上说的用笔毛病以外，还忌光，忌率（粗疏），忌明净滑腻，忌丛杂而紊乱。
[画竹六忌]
是指画竹时应避免的毛病。
《小山画谱》曾说：
“叶须劲刮，实按虚起。
一抹便过，迟留不得，粗忌如桃，细忌如柳。
一忌孤竹，二忌两并，三忌如叉，四忌如井，五忌手掌，六忌蜻蜒。
总须叶叶交加。
疏处遥相照应，则不范诸忌矣。
“
[画中六病]
《石涛画语录》中指出：
”绘画不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。
”称之为“画之六病。
”
[用笔八宜]
1、劲，是指内涵的笔力。
笔力的有无，不在于笔划的粗细，而在于给人的感觉，有所谓“笔力能扛鼎”，“笔墨若刻入缣素”，“笔锋若触透纸背”等说法。
2、老，就是感觉苍老。
用笔老的固然有劲，而有劲的却不一定老，其实质与腕力有直接关系。
老的相对是嫩，其区别在哪里呢？
所
升级会员 