中国美术史名词解释.docx
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中国美术史名词解释
中国美术史名词解释
鹳鱼石斧图
1978年省临汝县阎村出土。
属新石器时代仰韶文化类型。
器形高47厘米，口径32.7厘米，瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。
图像简洁醒目，画面右侧那柄装饰考究而带有徽记的石斧，无疑是古代的权力棒，画面记录了鹳氏族兼并鱼氏族的重大历史事件。
构图均衡、饱满，为史前独立性绘画的珍品。
黑
黑是我国新时期时代工艺美术取得的杰出成就之一。
在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中以龙山文化黑中的蛋壳以黑、光、亮、薄而著称于世。
彩
最早出现于新石器时代美术中。
是在打磨光滑的红色丕上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做呈色图案，形成纹样与器物造型的高度统一。
仰韶文化和马家窑文化是彩的杰出代表。
人面鱼纹彩盆
出土于半坡的人面鱼纹彩盆，在圆滚的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的眉毛，眯成一线的双眼，头上戴尖状顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
图案装饰于盆壁，展现人面与鱼的简洁造型和生动组合。
图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关，对于具体含义的解释则各不相同，有说崇拜鱼图腾，或者祈求捕鱼丰收说，或说生殖繁盛的祝福说。
是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
C形玉雕龙
1971年出土于自治区翁牛特旗三星它拉村遗址。
是红山文化玉器的杰出代表。
玉龙整体高26厘米，呈玦形，为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如勾，龙首做猪嘴形，长吻修目，尖尾，无四肢及鳞甲。
龙背居中处有一穿孔。
是目前发现的体型最大，制作最精，形态最逼真，年代也最久远的碧玉龙形象。
泥塑女神像
出土于牛河梁红山文化遗址。
头像与真人等大，似为全身像的头部。
塑像面呈方圆形，颧骨突出，平鼻阔嘴，嘴角高挑，目光深邃，具有神秘感。
塑造的技术成熟，水平高超，其涵与原始巫术或信仰有关，是生殖女神或丰收女神的象征。
舞蹈纹彩盆
中国原始美术中马家窑文化彩艺术的杰作，出土于大通上家寨。
壁画着原始人舞蹈的图像，有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或者祭祀神灵。
在技法上，这件作品仅仅抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，富有抒情的意念。
饕餮纹
也叫兽面纹。
是流行于商周时期的一种青铜器纹饰。
基本特征为双目圆瞪，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。
这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸和象征的手法综合起来，往往难以辨认是何种动物，故称为兽面纹。
常装饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
岩画
是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作为调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在山崖石面上的图画。
中国不但是世界上最早有文字记载岩画的国家，也是世界上岩画遗迹最丰富的国家之一。
重要的有阴山岩画，贺兰山岩画，岩画等。
整体上视为原始社会绘画，岩画的容涉及当时社会生活的各个方面，如狩猎、放牧、祭祀、神灵、动物等，堪称原始社会的百科全书。
原始瓷器
商周时期出现的青釉瓷器，具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，故称原始瓷器。
器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、盉等。
帛画
中国古代画种。
因画在帛上而得名，帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物，走兽，飞鸟及神灵、异兽等形象。
约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。
代表有战国时期的《人物御龙图》和《人物龙凤图》等。
六齐
青铜是红铜和锡的合金，其合金成分，视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼考工记》中所谓的六齐，即六种不同性能的铜锡配置比例。
甲骨文
商周时期刻在龟甲和兽骨上的文字。
主要容是商王室用来占卜的卜辞，甲骨文已经具备六书，是一种比较成熟的文字，笔画以直线形居多，往往十分纤细，但殷商后期的笔画渐显丰腴，还出现弧形线条，可能是为了忠实地表现出毛笔的笔意，也可能受到金文的影响。
无论笔画粗细，都显得遒劲而富有立体感，轻重疾徐刻画细腻，有运刀如笔之感。
失蜡法
铸造铜器的一种方法。
先用蜡雕塑成所需器形后翻制成泥，再用烘干的泥铸青铜，可以获得精细的纹饰效果。
随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。
青铜器
先时期用铜锡合金制作的器物。
商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，主要类型有礼器、乐器、兵器、工具及车马器等。
礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
礼器之中的炊煮器，有鼎、鬲、甗等品种；食器有簋、盂、豆等，酒器有觚、爵、觥、斝、尊、卣、壶等，水器有盘、匜、鉴等，乐器有铃、铙、鼓、钟等，兵器有钺、戈、戟、矛、刀等。
西周之后酒器减少、食器增多，铭文加长。
代表器物有四羊方尊、毛公鼎、散氏盘等。
人物龙凤图
战国时期帛画。
1949年出土于家大山战国楚墓。
质地为平纹绢，高31厘米、宽22.5厘米，画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女，在腾龙舞凤的引导下，向天国飞升的景象。
画中人物比例匀称，仪态肃穆，勾线流利挺拔，设色采用平涂和渲染兼用的方法，格调庄重典雅，是先时期绘画的代表作。
人物御龙图
战国时期帛画，1973年出土于子弹库楚墓。
画中一位头戴高冠、身着长袍、腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳，驾驭着一条巨龙。
龙尾部有一只仙鹤，龙神下有一鱼。
该画所表现的死者之魂乘龙升天的景象。
色彩平涂与渲染兼用，运笔劲挺优美、潇洒自如。
人物形象准确生动，揭示了人物的在气质，画风古拙，装饰意味浓。
四羊方尊
商贷晚期青铜雕塑的代表作。
出土于宁乡，方尊口沿外移，颈部高耸，四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。
尊肩四角以高浮雕的形式铸造出四个羊首，极丰富了器表的层次以及造型空间。
方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把器皿和动物巧妙地结合起来，整体庄重华丽，工艺高超精湛。
后母戊鼎
出土于殷墟。
商代后期的王室著名的青铜器，鼎的壁刻有“后母戊”（之前作司母戊），意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸。
器形造型庄重，纹饰精工，具有气势，是我国发现的最大的青铜器。
莲鹤方壶
出土于新。
盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤，造型舒展灵动。
壶身附有浮雕的龙虎，气势升腾，结构不凡，突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格，充满了清新与活力，反映出春秋战国时期社会大变革的风格。
长信宫灯
出土于满城，为西汉工艺品的代表作之一。
其造型为宫女双手执灯形象，灯设计巧妙，灯盘可以转动，灯光的光照速度和照射方向可调节，宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体，以保持室的清洁。
达到了实用和美观的统一，是汉代工艺雕塑的典。
马踏飞燕
又称铜奔马，是东汉青铜雕塑的代表作。
作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，具有强烈的运动感。
作者巧妙地让燕隼双翅开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速。
取得了容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
马踏匈奴
汉代霍去病群雕的主体和代表作。
作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病，以战马踏翻侵略者来歌颂其战争中的勇敢。
作品造型轮廓准确有力，形象醒目，主题突出。
风格古朴稚拙，凝重稳练，思想性和艺术性达到了高度统一，是西汉雕刻艺术成就的标志性作品。
马王堆T字形帛画
西汉时期帛画，出土于马王堆古墓。
帛画长205厘米，上宽92厘米，下宽47.7厘米。
画面分上中下三段，下段展现的是死后阴间的场景，画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神，并且具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空，描写了墓主人的魂魄乘龙升天的景象；上段为墓主人最终要达到的天堂胜境，该画是西汉时期具有代表性的绘画作品，画面构图饱满，布局繁复井然，线条刚劲匀称，设色沉着雅致。
击鼓说唱俑
出土于，作品塑造了一位民间艺人的表演说唱艺术的瞬间，人物左手抱鼓，右手执槌，身体用力前倾，右脚高跷，表现了说唱者说到精彩之处情不自禁，手舞足蹈、自我醉的瞬间情态，充满了活泼的气息。
堪称东汉塑的杰作。
瓦当
覆盖于屋顶檐际的一种瓦件。
通常指的是半圆或者圆形的瓦头，始见于周代，汉已趋流行。
常见的瓦当大多数与简瓦连制在一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动植物或文字、云纹等图案装饰，即有实用的功能，也富有装饰美。
画像石
用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材，雕刻着不同画面。
盛行与汉、、六朝和唐代。
容有历史人物、神仙故事、孝子烈女等。
表现形式分阴刻和阳刻两大类。
其作品在结构、造型、线条的运用上达到了朴质雄劲的境界。
具有绘画性、雕塑性和建筑性，代表作有武梁祠画像石。
循石造型
两汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。
它是一定美学趣味的产物。
因为当时有很多手段可以制造出较为精细的雕像。
而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。
高颐阙
东汉益州太守高颐墓前的威仪性建筑。
位于。
它是仿木结构的子母阙，由台基阙身、阙楼、屋顶四部分组成。
台基、阙身上雕出柱、枋和栌斗，阙楼上周刻楼面平坐木枋和挑檐斗拱，屋顶雕刻椽木和瓦饰，是研究汉代建筑的宝贵资料。
釉
低温铅釉出现于西汉后期，代表了汉代瓷工艺取得的杰出成就。
它以铜和铁为主要着色剂，在氧化气氛中烧成，铜使得釉成翠绿色，铁使得釉呈黄褐色和棕红色。
由于铅釉在低温下烧成，不宜实用，故多做丧葬用的明器。
孝子画像石棺
于20世纪30年代出土于城郊，后流落于海外。
在石棺的两外侧线刻着容为孝子故事的画像，如舜、郭巨、董永、蔡顺、王子林等的行孝事迹。
各组故事间以树木分割成三组，独立且连续的画面，每个画面表现一个孝子的故事，每幅独立的画面上方刻着标题。
孝子棺石刻以阴线刻画为主，线的运用十分成功。
人物情态生动，树木山石与人物的比例关系协调，山水背景的处理带有浓厚的装饰趣味，反映出北晚期绘画发展的面貌。
家样
萧梁时期画家僧繇所创立的佛教人物画风格，被称为家样。
在家样中，僧繇吸取天竺凹凸花的画法，一改顾陆以来的秀骨清像的人物造型，首创面短而艳的富于立体感的形象，人物形象具丰腴美，故唐代理论家评他得其肉。
是绘画技法上的一大进步，此家样式，是僧繇区别于其他人物画家的明显标志。
风俗画
中国传统绘画中，表现城市经济发展和城乡生活的作品，即风俗画。
风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。
市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、仕女、盘车等。
画家们在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘，在一定程度上反映了大众的生活思想感情，代表了人物画发展的新成就。
北宋择端的《清明上河图》、南宋嵩的《货郎图》堪称典。
娄睿墓壁画
为北齐墓室壁画。
娄睿墓位于今。
墓中壁画共71幅，总面积200余平方米，容多为墓主人生前奢华的生活场景、如出行图、回归图，其手法写实，线条遒劲，注重表现人物的神采和动态。
晕染法运用成熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的效果，具有实体和空间感，布局融合了外来艺术成分，突出体现了单线勾勒，重彩填染的中国传统绘画特点，代表北朝绘画的新水平。
顾陆
指晋南北朝时期的画家顾恺之和陆探微。
陆探微的人物画师法顾恺之，顾陆二人画风皆为笔迹周密的密体，因为并称为顾陆。
其中顾用线紧劲联密，循环超忽，如春蚕吐丝；春空，流水行地。
陆探微的笔法运用草书的体势，形成气脉连绵不断的一笔画法，画人能做到精利润媚，笔迹劲力如锥刀焉。
衣出水
北齐画家仲达所创的佛教人物形象。
其体稠叠而衣服窄紧，以细劲的线条表现紧贴在身躯的衣纹，故称为衣出水，与吴道子的吴带当风并论。
其作品已不存，但从克孜尔早期壁画中可以感受衣出水的风采，反映出中外艺术在当时的交流和融合。
传神写照
我国古代人物画家顾恺之在他的画论中提出了传神写照，把传神作为评画的第一标准。
传神指描绘的人物生动逼真。
写照指画像，形容用画描绘人物可以生动逼真地描绘出来。
如何能画好传神，顾恺之在其《传神论》中提出迁想妙得之法，意思是画像在艺术创作中，要把主管的情思投入到客观的对象中去，使客观之神与主体之神融合为传神的完美的艺术形象。
畅神说
南朝山水画家宗炳在他所撰的《画山水序》中阐述了山水的畅神说。
畅神说的提出具有里程碑的意义，一变儒家以成教化，存鉴戒为功能的比德传统，重新确立了山水画的审美体验功能。
畅神说即认为自然山水形象能给人精神的愉快和美的享受。
六法论
南齐画家、理论家赫在其《画品》中提出的品评绘画的六条标准，即“六法”。
分别是：
气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
他把气韵生动作为艺术表现的最高准则，其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧，是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。
昙曜五窟
云冈石窟创建于文成帝和平元年（640年），由沙门统昙曜主持开凿5所，就崖雕凿佛像，其中第16~20窟，通称昙曜五窟。
是云冈开凿最早、气魄最宏大的窟群，规模宏伟，石窟平面大体为马蹄形，穹窿顶，前开拱门，门上开明窗。
窟主要造像一般为三佛，五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像，象征五世帝王，突出宣扬了皇帝即是如来的思想，是君权、神权高度统一的象征。
五个石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏趺坐，为云冈造像的标志。
二王
指东晋书法家王羲之、王献之父子。
王羲之其主要成就是首先在于变章草为今草，更重要的贡献在于变革楷书和行书，开启唐楷、行、草一代新风。
其子王献之变王羲之之法为今体，才华特别表现在行书、草书上。
王羲之代表作有《兰亭序》，王献之有《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。
洛神赋图
东晋画家顾恺之绘制，根据植著名诗篇《洛神赋》而作。
画卷为连续图画形式的长卷，全卷分为三个部分，通过反复出现的植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘，描绘了植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
画中人物安排疏密得体，在山川景物的描绘上，展现了一种空间美，用笔细劲古朴，如春蚕吐丝，体现了“人大于山，水不容泛”的早期山水画特点。
列女仁智图
原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代向的《列女传》第三卷《仁智卷》而作。
描绘了历史上有智谋，有远见的妇女形象，全图勾线循环超逸，富有节奏感和韵律感。
衣褶处用晕染强调质感，并通过人物的眉眼嘴等的微妙差别及身子动态表现了人物之间的神态情节关系。
竹林七贤与荣启期砖画
竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材。
竹林七贤是指晋代七位名人：
阮籍、嵇康、山涛、伶、阮贤、向秀和王戎。
荣启期是战国时期著名隐士。
竹林七贤与荣启期砖画出现在数座南朝墓中，但以西善桥大墓出土的作品最具代表性。
砖画长244厘米，宽88厘米，出土是分东西四块。
纯粹地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。
完美体现了对称美学，人物性格鲜明。
女史箴图之修容饰性
《女史箴图》为东晋人物画家顾恺之的代表作。
《女史箴图》之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆，其神情娇柔矜持，人物形象的塑造具有时代特征，具有浓厚的生活气息。
意在劝诫宫中女史做到外兼修。
周家样
唐代画家周昉所画的人物形象。
其特征为衣裳劲简，彩画柔丽。
菩萨端严妙创水月之体。
这就是为后世广为承传的水月观音之体，成为广为流传的佛画样式，被称为周家样。
青绿山水
中国古代山水画形式之一。
中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。
其中，青绿山水多以线条勾勒山水树石形状，以石青、石绿填色，其画法工致、赋色浓丽，画面金碧辉煌，有装饰意趣。
反映出浓厚的宫廷和贵族审美气息，表现出宫廷山水古雅秀丽之美和灿烂辉煌之境。
从而形成与水墨山水完全迥异的山水画风格。
代表画家有思训、昭道父子。
吴家样
唐代著名画家吴道子独创的图像样式。
吴道子人物画用线承僧繇疏体，笔才一二，像以应焉；虽笔不周而意周也。
从而呈现出天衣飞扬满壁风动的效果，即吴带当风。
色彩表现上，以线条为主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立体感。
吴家样是继僧繇以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。
外师造化，中得心源
出自唐代画家璪，是中国绘画史上的名句。
外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所创造描绘的对象。
进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为中得心源。
外师造化与中得心源有机结合，才可创造出好的作品。
其强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画中主客观关系进行了深刻的概括。
昭陵六骏
是指唐太宗陵墓昭陵前的浮雕。
六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即飒露紫、卷毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓和什代赤。
浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
其中飒露紫选取战马受伤、为其拔箭的瞬间，具有情节性。
这六件石刻作品纯熟地运用了起位这一典型的浮雕创作技巧，使作品产生了强烈的体积感。
唐三彩
中国唐代多彩铅制釉产品的概称。
一般由黄绿白三种色釉组成，具有淋漓变幻的色彩效果。
制品分为佣和器皿两类，其烧制始于唐代，流行于盛唐。
唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓越的。
它的出现将瓷艺术的发展推向顶峰。
敦煌莫高窟
坐落于敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，是中国四大石窟之一。
始建于十六国的前时期，历经11个朝代不断修造而成。
是世界上现存规模最大，容最丰富的佛教艺术地区。
隋唐的莫高窟发展的全盛时期，现存洞窟有492个，保存着历代塑像两千四百余身，壁画约4.5万平方米，壁画与彩塑具有明显的时代特色，反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。
颠狂素
指唐代书法家旭、怀素。
旭擅长狂草，书写全凭自身意气，草字虽奇怪百出，而求源流，无一点画不合规矩，代表作有《古诗四帖》。
怀素晚年精于翰墨，草书别具一格，其书势若惊蛇走龙，骤雨狂风，与旭齐名，人称颠狂素，代表作有《自叙帖》等。
历代帝王图
为唐代画家阎立本人物画代表作。
此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。
画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画，揭示出他们不同的心世界、气质和性格特征，虽有程式化倾向，但在人物个性刻画方面表现出很大进步，不落俗套，个性分明。
画中按照等级森严的封建伦理观念，遵从主大从小，尊大卑小的人物安排原则，以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。
步辇图
为唐代画家阎立本人物画代表作之一。
描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事。
通过人物形象，人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智，也体现了当时民族交流和融合的状况。
作品构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗，具有较高的历史价值。
是现存有关最早的一幅历史画。
游春图
隋代画家展子虔所作，是中国现存最早的山水画卷。
画中以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已趋向成熟。
俯瞰式构图取得了远近山川，咫尺千里的效果。
反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。
可以看出这一时期山水画的成就与面貌，开创了青绿山水的端倪。
捣练图
是唐代画家萱的人物画代表作。
此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景，画中的妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕，服装头饰繁缛华丽的特点，故被称为绮罗人物，人物动作神情自然，细节生动，具有浓厚的生活气息，其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
挥扇仕女图
被认为是唐代人物画家周昉的代表作。
其以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。
通过四组人物活动，刻画了宫廷生活的某些侧面，深刻地揭示了人物的心理特征。
作品以表情为衬托，将人物安排在秋日桐叶飘零、凄凉哀婉的气氛中，情景交融，画中妇女体现出周家样的艺术特色，造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感，用笔细劲流畅，设色鲜艳明快，浓丽典雅。
五牛图
传为唐代画牛名家滉作品。
作品从不同的角度画了姿态各异，神形逼肖的五头牛。
近景式构图，以线勾勒，造型准确，结构处略施晕染，画面简洁，主题突出。
画家采取了适合于对象特点的表现技法，着重表现牛的健壮和既倔犟又温顺的性格，生动表现了五牛的不同神态。
江帆楼阁图
传为唐代画家思训的作品，表现特定季节中的山水景色。
整个画面山势起伏，以勾斫之法表现山石树木，以石青、石绿着色。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起，从绘画风格上可以看出是思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。
灵岩寺彩塑
为我国古代寺庙著名彩绘泥塑，存于长清灵岩寺千佛殿，共有四十尊彩塑罗汉。
它们高于真人，形貌上可以看出不同年龄、阅历及性格特征，眉目神情生动入微，呼之欲出，体现了宋塑高度的写实水平，塑像完全是现实生活中的僧人形象而较少佛性，体现了雕塑的世俗化倾向。
晋祠圣母殿彩塑
塑造于晋祠圣母殿的彩绘泥塑，是祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑所建，塑圣母及四十二个侍从像，其中侍女三十三尊，它们面庞丰满，随年龄长幼各有不同的性格气质和风度，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。
白描
中国传统绘画中，不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为白描。
因其不施色彩，纯用墨线勾勒表现形象，风格朴素优美，从而在造型技巧上有很高要求。
白描源出白画，经隋唐入宋，逐渐发展成为独立的绘画样式。
宋代之人画家公麟对发展这一样式作出了卓越贡献。
米氏云山
又称米家山水，由北宋画家米芾所创，其子米友仁加以继承和发展。
米芾借鉴了董源的山水画法，又根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，借笔作画不求工细。
米友仁画山水亦草草而成，自题为墨戏，表现了文人士大夫的审美情趣，开创了文人画的新局面，对水墨山水发展影响很大，是北宋中期山水画变革的主要形式之一。
米芾真迹已不存，米友仁有《潇湘奇观图》。
南宋四家
指南宋山水画家唐、松年、马远、夏圭。
靖康之变后，宋氏南渡，绘画中心转向南方。
画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。
画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，简括的笔墨章法，截景式构图，开创了山水画艺术的新天地。
唐代表作有《采薇图》、松年有《四景山水画》，马远《踏歌图》、夏圭《溪山图》等。
元四家
指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇，艺术上受孟頫的影响，善画山水，兼工竹石，以绘画作品表现其心境和生活情趣。
形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。
在艺术功能上标榜写胸中逸气和自娱，而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。
代表作有黄公望《富春山居图》、吴镇《渔父图》，倪瓒的《四君子图》、王蒙的《青卞隐居图》等。
风俗画
中国传统绘画中，反映城市经济的发展和城乡生活的作品，即风俗画。
尤以宋代风俗画为甚。
这一时期出现了不少善画京师车马屋宇的画家，这些画家大豆熟悉市民群众的生活和精神状态，把视野从描绘仙佛贵族扩大到城乡生活的广大天地，并在深入观察了解的基础上进行生动具体的刻画，在一定程度上反映了市民群众的生活好、思想、情感与审美好尚，显示着这一时期人物画发展的新成就。
宋代风俗画生动形象地描绘社会底层生活，在一定程度上反映市民欣赏趣味，常被后世文人视为俗气，然而它在中国古代绘画发展中占有重要地位。
代表画家及作品有择端《清明上河图》、汉臣《秋庭戏婴图》等。
小景山水
是北宋流行的山水样式，它以表现幽情美趣、水边沙岸、柳溪野趣的小景见长。
景小却富有诗意，幅小但清丽可人，引人入胜，其玲珑景致和意境深得宫廷贵族与文人骚客的欣赏和爱好，并取得不凡成就。
代表画家有北宋画家令穰《湖庄清夏图》为其小景山水为代表。
窑变
瓷器工艺术语，是宋代五大名窑之一的钧窑的特有工艺。
钧窑属于青瓷体系，但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂，使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉瓷的发展奠定了基础，成为宋
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