五年制艺术设计教学大纲.docx
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五年制艺术设计教学大纲
五年制艺术设计
教学大纲
艺术系
2006.12.20
专业必修课大纲
课序
素描（含速写）教学大纲
一、课程的性质、任务与目的
《素描》是艺术设计专业基础课程，是绘画和设计艺术必需的基本功课。
素描是一切造型艺术的基础，是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。
是培养观察能力、分析能力、表现能力的重要手段。
通过本课程的学习，培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力，使学生掌握基本的素描理论知识、造型规律和艺术创作技巧。
鼓励学生艺术革新，拓宽艺术表现力，认识客观物象的内在本质，能够熟练地运用素描的方法进行写生和艺术创作，根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
二、课程内容和要求1、基本内容：
简单石膏几何体结构素描、室内场景速写、简单静物结构素描、简单石膏几何体明暗素描、简单静物明暗素描、复杂组合石膏几何体结构素描、室外场景速写、复杂组合静物结构素描、复杂组合石膏几何体明暗素描、复杂组合静物明暗素描。
2、具体内容与要求
（1）简单石膏几何体结构素描：
了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理，理解石膏几何体的结构与透视，掌握素描线条的训练方法，学会构图，通过写生、临摹与默写，熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。
能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。
（2）室内场景速写：
了解速写的性质、概念、作用、步骤、要求和审美原理，理解速写的透视、比例关系，掌握速写的写生步骤和表现手法。
学会取舍和概括，能画出构图完整、线条流畅的室内场景速写。
（3）简单静物结构素描：
了解素描的观察方法、透视原理和构图原理，理解临摹、写生与默写的关系、画面物体的虚实与主次关系，学会分析组合静物的结构体面关系、空间立体关系，掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。
能画出构图完整、形体空间结构清晰的组合静物结构素描。
（4）简单石膏几何体明暗素描：
了解素描中光的作用与原理，认识和理解光影作用下的明暗关系，通过从单个到多个组合石膏几何体的训练，熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。
掌握素描线条的训练方法，能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。
（5）简单静物明暗素描：
了解素描画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系，认识和理解物体的质感和量感，通过从单个到多个组合静物的训练，熟悉掌握组合静物明暗素描的写生步骤和表现技巧，能画出构图完整、形体空间结构清晰、黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。
（6）复杂组合石膏几何体结构素描：
学会观察、分析复杂的石膏几何体的透视、比例关系，正确处理好画面的构图与构成，掌握准确造型的方法，能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。
（7）室外场景速写：
理解速写的目的，学会取舍和概括室外场景，掌握速写的写生步骤和表现手法。
能画出构图完整、线条流畅的室外场景速写。
（8）复杂组合静物结构素描：
理解物体的内空间结构与外空间结构，理解
物体的三维空间位置，掌握正确表现物体与背景关系的规律，学会运用画面的明暗关系、主次关系和虚实关系来处理、修改、调整画面，能画出有前后空间、主次和虚实关系的较复杂的组合静物结构素描。
（9）复杂组合石膏几何体明暗素描：
掌握衬布的表现技巧，理解各种光照角度和透视角度的画法，能正确表现物体与背景的关系，分清画面的黑白灰对比，熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例，能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。
（10）复杂组合静物明暗素描：
学会观察和理解各种物体存在的差异，体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法，熟悉掌握各种光照角度和透视角度的画法，能正确处理物体与物体、物体与背景的明暗、黑白灰和虚实对比，掌握控制长期或短期作业写生的时间和步骤，准确把握画面的结构因素和调子因素，能熟练地控制构图、准确地把握造型，能在三小时内画出较复杂的组合静物明暗素描。
三：
课时分配表
序号
内容
总课时
理论课时
实训课时
复习考试
1
简单石膏几何体结构素描
24
4
20
2
室内场景速写
6
2
4
3
简单静物结构素描「
28
4
24
4
简单石膏儿何体明暗素扌田
17
5
12
5
简单静物明暗素描
17
5
12
6
复杂组合石膏几何体结构素描
20
5
15
7
室外场景速写
6
2
4
8
复杂组合静物结构素描:
20
5
15
9
复杂组合石膏几何体明暗素描
22
4
18
10
复杂组合静物明暗素描:
24
4
20
11
复习、考试
8
\8
合计
192
40
144
8
四：
有关说明
1、考核与评估：
以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。
平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。
这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。
期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成，再给予评分。
2、建议教材：
《素描与设计素描》席跃良主编，清华大学出版社（21世纪高职高专艺术设计规划教材）
《造型基础》龙念南主编，高等教育出版社
《素描的诀窍》（美）伯特•多德森著；蔡强译上海人民美术出版社
《设计专业速写教程》北方交通大学出版社（21世纪高职高专规划教材）
《美国基础素描完全教材》（美）布赖恩•柯蒂斯（佛罗里达州柯洛盖博斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材）上海人民美术出版社
《素描》李孟军主编，花山文艺出版社（美术基础教学要点研究）《素描》罗晓航、文川主编，西南师范大学出版社（全国高等学校美术专业课程教材）
执笔：
张琼辉审稿：
余思慧
色彩教学大纲
一、课程的性质、任务与目的《色彩》是艺术设计专业的基础课程，是绘画和设计艺术必学的基本功课。
通过本课程的学习，进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力；培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，掌握色彩基本理论和基本技能。
提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力；使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧；能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系；鼓励学生艺术革新，拓宽艺术表现力，具备较高的艺术鉴赏能力；根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的色彩造型基础。
二、课程内容和要求
1、基本内容：
色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。
2：
具体内容与要求
（1）色彩基本原理：
了解光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识。
（2）色彩画的基本功：
理解色彩的概念、性质；了解色彩画的工具、材料、性能；认识几种常见的笔法及艺术表现力；学习色彩画的用笔、调色；掌握色彩画的观察方法和审美要求。
（3）简单静物单色表现：
了解静物单色表现的要求、步骤；学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系，掌握单色明暗深浅变化的处理方法；了解色调形成及色彩造型的一般规律，培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。
（4）简单静物全色调表现：
了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤；理解三原色与其他色彩之间的关系；学习干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法；理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律，能画出构图完整、造型准确、形体空间结构清晰、素描关系明确的简单全色调静物
（5）复杂组合静物单色表现：
了解画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系；熟悉掌握复杂组合静物单色表现的写生步骤和表现技巧；认识色彩关系中的各种对比；掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰的单色复杂组合静物。
（6）复杂组合静物全色调表现：
理解色彩在不同光源下的变化规律；掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感；掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的单色复杂组合静物。
（7）色彩花卉写生：
学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系；掌握三原色与其他色彩之间的关系；理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。
熟悉掌握色彩花卉的写生步骤和表现技巧；能运用常见的几种色彩画弊端的处理方法来修改画面效果；培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力。
（8）冷、暖调静物组合：
认识色彩关系中的冷暖对比关系；把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律；学会色的归纳、夸张；强化水粉画调色、混色和配色练习；运用小副色调练习提高各种色调的把握能力：
尝试色彩变调练习。
（10）邻近色静物组合：
掌握色彩的微妙变化，学习各种色相灰色变化的调配技巧；尝试记忆色调训练，充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性
（11）复杂的多质感静物组合：
学习如何布置静物，能分析静物素描与水粉静物构图要素的异同；通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练，培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。
鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现，体会色彩的情感与想象，充分表现出水粉静物的美感。
使学生掌握整体驾驭色彩的能力。
三：
课时分配表
序号
内容
总课时
理论课时
实训课时
复习考试
1
色彩基本原理
4
3
1
2
色彩画的基本功
4
2
2
3
简单静物单色表现
18
4
14
4
简单静物全色调表现
24
4
20
5
复杂组合静物单色表现:
18
4
14
6
复杂组合静物全色调表现
24
4
20
7
色彩花卉写生
20
4
16
8
冷、暖调静物组合t
22
4
18
9
邻近色静物组合
24
4
20
10
复杂的多质感静物组合
26
6
20
11
复习、考试
8
\8
合计
192
39
145
8
四：
有关说明
1、考核与评估：
以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。
平常布置一些课外作业，要求学生按时完成。
等课程结束后，根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。
这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。
期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成，再给予评分。
2、建议教材：
《色彩》徐明慧编著，中国美术学院出版社（中国美术学院教材丛书）
《水粉》冷先平、贾银镯、孔俊杰主编，华中科技大学出版社（21世纪高等院校艺术设计系列规划教材）
《色彩》顾振华主编，高等教育出版社（普通高等教育“十五”国家级规划教材（高职高专教育）高职高专教育艺术设计专业教材）
《水粉》邬春生编，黑龙江美术出版社（高等学校美术教材系列丛书）
《色彩》高敏主编，西南师范大学出版社（21世纪美术教育丛书）
《色彩基础教程》申冠群编著，山西人民出版社（高等艺术职业教育丛书）
《水粉》马瑶编著，西南师范大学出版社（21世纪美术教育丛书）
《水粉》刘静波编著，辽宁美术出版社（高等学校教材）
《色彩艺术》（瑞士）约翰内斯•伊顿著上海美术出版社《水粉画技法教程》柏芳景著辽宁美术出版社
执笔：
张琼辉审稿：
余思慧
设计素描（含速写）教学大纲
一、课程的性质、任务和目的
设计素描是艺术设计专业基础的必修课，设计素描课程要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面来培养。
通过本课程的教学，掌握造型和创意的思维，以及语言的表达和审美鉴赏能力，使学生完成从素描走向设计的任务。
二、课程内容和要求
1、基本内容：
设计素描概论、结构性设计素描、表现性设计素描、解构与重构性素描、联想与意像性素描、材质媒介综合设计素描、物体的空间表现。
2、具体内容与要求：
（1）设计素描概论：
了解设计素描的概念和特点，历史及发展；知道设计素描的基本分类（结构、具象、装饰、表现、抽象、意象、材质媒介综合性设计素描）和学习设计素描的意义。
（2）结构性设计素描：
知道结构设计素描的概念与特点；掌握结构的理解
与分析、透视与结构线的分析、圆形结构线的分析、立方体一一结构设计素描的母体的方法，能够在实践过程中综合运用结构素描的表现方法。
（3）表现设计素描：
了解表现性设计素描的概念与特点；能够熟练的运用
明暗五大调的表现方法；并运用同一画材和工具精确的表现不同物象的质感；达
到以线行透视和光影空间表现方法，来生动地再现复杂物象的具象形态，及空间透视感。
（4）解构与重构：
掌握以线形分割画面用具象手法立体的再现分割后的物
象，能对常见的自然物象或人造物象进行分割、解构的方法（要求平面的线形分割具有一定的形式美感，立体的再现物象的刻画，细致生动，画面的整体具有一定的抽象意味）能生动的表现出物象的宏观与微观的不同形态，以及意象合成的幻觉空间，使其成为具有独特节奏韵律之美感的新图式的能力。
（5）联想与意象性素描：
掌握运用高度概括处理将二种以上不同的空间物象整合如某种“内在意味”的意象图式的方法（要求做到构思奇特，手法新颖，具有梦幻般的视觉效果）达到视觉形态上彼此互换但表现手法紧扣“内在意味”的合成，严谨而不呆滞，细致而不烦琐的效果。
（6）材质媒介综合素描：
了解材质媒介综合设计素描的概念与特点；通过对材质特征的感受与体验的学习，掌握素描媒介和技法的综合运用方法。
（7）物体的空间表现：
掌握以线性透视和光影空间表现方法，生动再现复杂物象的具象形态以及空间透视感，能够表现物象线性透视和光与影的空间感。
三、课时分配表
序
内
容
总
理
实
复
1
设计
素描概论
4
4
2
结构
性素描
48
10「
38:
3
表现
性素描
24
6
18
4
解构
与重构
2
10
5
联想
与意象性
12
20
40
6
材质
媒介综合
2
10
7
物体的空间表
工m
22
6
16
8
现复习、考试
8
8
合计
192
50
142
8
四、有关说明
1、考核形式：
以综合考查为主，平时成绩占40%考核成绩占60%
2、采用考查的方法。
3、建议教材：
1《设计素描》，单德林、徐卫、孔六庆、张新权编著，辽宁美术出版社（中国高等院校美术•设计教材）
2《设计素描》（第2版），黄作林、杨悦、李育、邓旭编著，重庆大学出版社（高等院校艺术设计专业丛书）
执笔：
黄文审稿：
余思慧
设计色彩教学大纲
一、课程的性质任务与目的
《设计色彩》是一门科学同时也是一门实用美术。
是广告设计与制作专业、环境设计专业等各设计专业中的必修的基础课程。
设计色彩需要学习通过观察、领
悟自然界色彩的奥妙的方法，研究自然色彩的成分与比例，并重新排列尝试新的色彩组合。
通过本课程的学习，学习运用色彩尝试性的表现色彩效果以达到和提高将自然色彩、主观色彩、天然合一色彩效果的表现方法。
来提高学生对色彩语言的感受和控制能力，为后续课程的学习打下坚实的基础。
二、课程的内容和要求
1、基本内容：
设计色彩概述、色彩原理与色彩取向、设计色彩的运用、色调与设计、设计色彩的表现形式。
2、具体内容与要求：
（1）设计色彩概述：
了解设计色彩运用范围概述；掌握设计与色彩；设计色
彩的学习方法；设计色彩的功能与特点；设计色彩的内容，培养学生实际运用的能力。
（2）色彩原理与色彩取向：
通过设计色彩分析；视觉色彩，色调训练的学习，了解自然色彩的形成的规律，体验设计色彩的内在规律。
（3）设计色彩的运用：
掌握设计色彩变化的一般规律；逐步进入设计色彩的对比研究和设计色彩的调和研究的学习。
能较好的运用设计色彩的搭配关系。
（4）色调与设计：
通过形成色调的基本要素、色调组合构成的基本原理和规律、色调分类、面积与比例的关系、色调的运用与表达训练的一般方法的了解与学习，建立色调的组合构成的概念，能够运用其规律与原理来指导设计色彩的写生实践。
（5）设计色彩的表现形式：
学会设计色彩的水粉画表现、设计色彩的归纳表现、设计色彩特殊技法的表现方法；通过设计色彩的训练（光色写生阶段、空间色彩阶段、色彩整合阶段、装饰画的表现、表现性色彩写生、从具像到抽象）能运用多种多样的形式来表达设计色彩的效果，为设计专业的色彩表现打下坚实的理论与实践基础。
三、课时分配表
序号
内容
总课时
理论课时
实训课时
复习考试
1:
设计色彩概述
4
4
2
色彩原理与色彩取向
48
12
36
3
设计色彩的运用
40
8
32
4「
色调与设计
28
4
24
5
设计色彩的表现形式
64
14
50
61
复习、考试
P8
8
合计
192
42
142
8
四、有关说明
1、考核形式：
笔试，以考查为主，平时作业成绩占40%考核成绩占60%
2、米用考查方法。
3、建议教材：
1《设计色彩》，王伟、安丽杰、吴英俊、黄景川、于洋、唐树合编著，辽宁美术出版社（中国高等院校美术•设计教材）
2《设计色彩》（第2版），张继渝编著，重庆大学出版社（高等院校艺术设计专业丛书）
3《体验设计•色彩》，周刚编著，中国美术学院出版社（教学实践丛书）
执笔：
黄文审稿：
余思慧
三大构成（平面）教学大纲
一、课程的性质、任务与目的
该课程属于专业基础课。
通过学习平面构成的基本知识，来提高学生艺术设计的修养与水平。
提高学生对构成的感觉，认识和理解。
并能运用学生所学的构成知识进行平面构成的设计。
要求学生了解平面构成的基本知识与相关概念，发展史，点、线、面三要素，是实用设计的基础。
什么是平面构成的基本形态、骨骼。
点、线、面的综合构成法则。
重复、特异、渐变、发射、肌理等构成形式。
平面构成中的图形创意。
二、课程内容和要求
1、基本内容：
设计从构成开始、平面构成的基本元素、平面构成的基本形式、丰富构成语言的方法，图像时代的视觉文化和设计。
2、具体内容与要求
（1）设计从构成开始：
了解构成的产生、发展、意义；包含的内容；包豪斯和构成以及设计的关系；构成学习的内容和方法。
（2）平面构成的基本元素：
了解、研究点、线、面的特征和在设计中的应用。
（3）平面构成的基本形式：
了解、研究形态之间的关系；了解、研究、重复、特异、渐变、发射、肌理构成形式的特点、规律、设计应用。
（4）丰富构成语言的方法：
了解、研究材料、肌理和质感的关系；学会分割和构图；充分认识、运用视错觉和视知觉现象；掌握形式美法则一般规律及应用。
（5）图像时代的视觉文化和设计：
了解、掌握图像时代和视觉文化的总体特征；认识、研究角色异化和独自狂欢的时代性；学习掌握图像时代的相关设备与实践设计的相结合。
三、课时分配表
序号
内容
总课时
理论课时
实训课时
复习考试
1
设计从构成开始工具与材料的使用与保护
2
2
2
平面构成的基本要素
3
2
1
3
丰富构成的语言
10
4
6
4
图像时代的视觉文化和设计「
8
2
6
5
图像时代的视觉文化和设计
3
1
2
6
作业讲评课程总结
2
1
1
7
复习考试
4
P4
合计
32
12
16
4
四、有关说明
1、考核形式：
平时作业占40%考试作业占60%
2、采用随堂考试方法
3、建议教材
1《平面构成》，冷先平、潘俊鲜、程蓉洁主编，华中科技大学出版社（2005年9月第1版）
2《平面构成》，毛溪著，上海人民美术出版社2006年7月第1版
3《平面构成》，毛溪著，上海人民美术出版社2003年8月第1版
4《平面构成》向春芳、陈兵编著，湖北美术出版社2001年8月
第1版
5《平面构成》，顾梅著，合肥工业大学出版社2004年4月第1版
执笔：
杨海明
审稿：
余思慧
三大构成（色彩）教学大纲
一、课程的性质、任务与目的
色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学、色彩风俗学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导。
是艺术设计专业的重要基础课程之一。
掌握色彩构成的基本理论、构成形式和方法，培养学生的色彩表现能力。
围绕色彩的基本概念，色彩与心理、色彩的配置构成规律、色彩的应用设计展开教学，培养和提高学生的色彩表现表达能力；建立色彩的认识，并使学生具备初步实践应用能力。
二、课程内容和要求
1基本内容：
色彩与色彩构成概述，色彩的本质、色的属性、色彩的混和、色彩对比、色彩对比与面积、形状、位置肌理的关系、色彩的心理、配色的方法与原则
2、具体内容与要求
（1）色彩与色彩构成概述：
掌握其基本概念、发展史及当今的指导意义。
（2）色彩的本质：
掌握光与色的基本概念、类别、关系以及色彩产生的原因与影响。
（3）色的属性：
了解、掌握色彩的概念与分类及其基本属性；及了解、掌握色立体的概念。
（4）色彩混和：
掌握其概念、分类以及在学习、工作设计中的准确的灵活运用。
（5）色彩对比：
了解掌握其概念、分类与作用；掌握同时对比与连续对比的概念、分类、特征及运用，学会运用色彩三属性对比为构成设计及设计打下良好的学习基础。
（6）色彩对比与面积、形状、位置肌理的关系：
掌握其中的基本概念与类别，了解掌握其关系及设计运用规律。
（7）色彩心理：
掌握其基本概念、类别、特点及设计应用，正确处理好经验与记忆的角色。
（8）配色的方法与原则：
掌握其基本方法和一般原则，同时培养自我创新
意识。
三、课时分配表
序号
内容
总课时
理论课时
实训课时
复习、考试
1
色彩与色彩构成概述
1
1
2
色彩的本质
1
1
3
色的属性
4
1「
3
4
色彩混和
6
2
4
5
色彩对比
4
2
2
6
色彩对比与面积、形状、
位置、肌理的关系
4
2
2
7
色彩心理
4
2
2
8
配色的方法与原则
4
2
2
9
作业讲评、课程总结
4
1
1
10
复习、考试
4
升级会员 