诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法.docx

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诗歌的格式怎样写怎样写及写作方法

诗歌的格式-怎样写-写作方法是什么

1．诗歌的特点

诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒情色彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。

诗歌有许多种类。

从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。

2．诗歌的分类

中国古代诗歌大体可分为两大类：

一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。

后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。

按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。

古体诗押韵较自由。

另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。

近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

3．词

词是由诗歌演变而来的体裁。

词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。

词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。

每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。

词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。

如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。

一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。

词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。

词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠.

4．曲

曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲有散曲和剧曲之分。

散曲只供清唱吟咏之用，

剧曲进入戏剧，成为唱词。

曲有曲牌和宫调。

曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。

散曲的体制又分为小令和套数两种。

小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。

如睢景臣的《般涉调.高祖还乡

谈谈古代诗歌的分类

中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。

中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。

古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。

今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。

按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：

哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。

古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：

四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：

楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：

古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。

唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。

与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中

间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。

如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。

与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。

楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

歌行体，是乐府诗的一种变体。

汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。

到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。

此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。

如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

因为美，人们写诗；因写了诗要人欣赏，故要讲究其艺术效果；因要讲究其艺术效果，故诗人便思考着一首诗怎样写“才好”。

随着而来的就肯定有了怎样写“不好”。

本文说的是区别写诗好坏的六要素。

一、给你的诗注入“新颖”

诗忌“陈”。

新是诗的灵魂。

诗的立意、构思、意境、形象、想象、语言，无一不要求新。

要求新则忌“陈”，即忌陈腐、忌陈词滥调、忌炒人剩饭。

创作，创即是生命线，无创之作，再好也白搭。

怎么创？

不照猫画猫，也不照猫画虎！

不说人家说过的理，不用人家用过的意，不重复别人也不重复自己。

第一个把美女比作鲜花的是天才，第二个把美女比作鲜花的是庸才，第三个把美女比作鲜花的是蠢才。

如写松，你一味模仿古人说它四季常青、长青不老，写梅，你竭尽全能赞美它欺霜傲雪、芳香醉人，美倒是美了，但不新，不成为诗。

何谓新？

新与旧，相对而言。

哲学的观点是“新离不开旧，旧孕育着新”。

如“七律”较之“古风”是新，但比起“五四”以来的新诗，它却是旧了。

故新是发展变化的。

诗的新，不是要你写出谁也读不懂的“天书”，所谓新，是指作者要以新的感受、新的手法、新的意境，写出新的生活入诗。

艾青的《大宴河，我的保姆》一诗，用一条河来比喻他的保姆，思路奇特、开阔，新。

诗人熊东熬写的《僧尼峰》：

“两小无猜大有猜,不伤风化便伤怀。

山花似有情滋味,竟向僧尼顶上开。

”就是一首写法很新的诗作。

它以大家都有的经历，写出了独特的、新鲜的感受。

新，是文学（诗）永远的追求！

当然，形式上的新也可以一试。

如古代的回文诗、藏头诗等，就是当时诗歌的新形式。

现代诗人周振中写了一首叫《人民英雄纪念碑》的诗，其排列为：

一

尊

巨

大

的

磨

刀

石

砥砺着

民族的意志

这诗的外形就象碑，很好的创意，但不可常得。

新还是要在新感受、新意境上下功夫。

治“陈”药方——常写常新，既不重复别人，也不重复自己。

二、给你的诗放点佐料

诗忌“淡”。

此处的淡，是指“淡而无味”的淡。

诗，是要给人品味的，它不应是水，而应是酒、是茶。

它不在于浓郁，而在于醇香、有味（酸甜苦辣涩均可）。

浓有浓的馥郁，淡有淡的清香。

如果一首诗写得象水和蜡一样，嚼起来没有一点味道，人家何必去读它？

比如你写一首歌颂故乡的诗：

故乡／你的房子是那样的雄伟／你的街道是那样的宽敞／你前面有玉溪河／后面有骑田岭／旁边有一0七国道／故乡美呀．．．．．．

这诗当然索然无味。

无味在哪？

一无意趣，二无形象。

意趣和形象是诗的油盐，没有它们，你就没有掌握制造“味道”的能耐。

浓而有味：

韩瀚一首歌颂反四人帮英雄张志新的诗《重量》：

她把带的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——／重量。

这首诗只有五行，它直率而含蓄，自然而雄奇，形象可感而特别，有强烈的震撼力。

淡而有味：

自写诗《爷爷》：

岁月悄悄地爬在他的脸上／他却把岁月打发到田地里／每天跟青苗低喃半晌／常捏把泥土贴在心窝上／他品不来那些个鸟语花香／荒年里他有能耐把庄稼／侍弄得很精很巧／但总害怕侍弄自己的日子。

这诗用清新的语言描述了一位老农的言行，然而你可以从诗中读出中国农民勤劳、执着的个性，还可以读出在一些特定历史中的无奈等等。

治“淡”药方：

把立意深刻、意境美、有声有色有情趣等当佐料放入诗中。

三、让你的诗来点真情实感

诗忌“华”。

华，本来是个很好的字眼，它表示光彩、繁盛，多半用在好的意思上。

我这里指的华，是“华而不实”的华。

忌“华”，是忌只有华美的词藻，而没有实在的内容。

初学写诗（文）的人，认为诗（文）中多一些漂亮的词句，能给诗（文）增色，其实不然。

美，首先应该是真善。

如一位姑娘有美丽的外表和心灵，举止也端庄，那她不施粉黛也美；如她的容貌、心灵、行为均不美，而浓妆艳抹，更丑。

诗（文）的美不在于它的词藻，而在于它的真实感情，语言的得体，思想和艺术的统一。

比方你在花前月下与友人“举杯邀明月、对影成三人”的时候，音乐就不宜放粗犷、雄壮的进行曲，而夜莺清唱、蛙鼓轰鸣才与此时此景协调。

相反，如果你在反映军人浴血疆场时用的是轻歌漫语，堆一些华丽的形容词，这也不合适。

一首叫《童年女伴》的诗：

当初我们什么都很近很近／只是离那个神圣的年龄很远很远／眼下我们距那个神圣的年龄很近很近／却什么都已经很远很远。

全诗只有四句，没有一个形容词，没有一点华丽的词藻，却把人生的一种说不清、道不明的情感很朴实地表现了出来。

再如“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”全部是简单明了的诗句，但它由远到近，由景到意，全诗和谐，升华得体，就成了千古名诗。

所以，治“华”的药方：

有真实感情，语言得体、思想与艺术统一。

四、找准你诗的深入角度

诗忌“全”。

此“全”，是指面面俱到，写诗不足取。

一首诗有它自己的容量，正如一个口袋不可能盛下一座大楼。

面面俱到其结果只是面面无光。

文学是作品是艺术品，它需要的是典型、是精华，并不是百科全书。

张大千的荷花，只画半片叶子、一朵花蕾，就“一叶知秋”，就反映了荷的风姿。

唐代诗人宋之问《渡汉江》，写的是他重返久别故乡的诗，他不着墨去描写他被贬逃归过程中的悲苦，而只写他思念家人又害怕家人命运是否遭劫难的心情。

想见亲人、怕见亲人，是他当时的心里活动，诗人只写“近乡情更怯，不敢问来人”。

一个小小的心里活动片段，代替了千言万语。

一首叫《乡情》的诗：

走不出总走不出的/慈母手中线/显不出总想显出的/美丽花蝴蝶。

全诗只选了两个意象，就表达了远方游子对故乡的那份深情。

所以，治“全”药方：

不面面俱到，精心剪裁。

五、让你的诗用形象说话

诗忌“干”。

忌干瘪、枯燥，忌只有骨头没有肉。

材料只有骨架，有骨无肉，干巴，读了嘴巴起泡。

如大家不嫌口渴，我给大家念一首干诗：

基本路线指方向／毛泽东思想放光芒／无产阶级专政牢又牢／继续革命向前方。

——这诗够干的，干得连一丁点肉也没有，食之无味。

文学靠形象思维，用形象讲话。

中国古典诗歌中的比、兴，就是用形象讲话。

诗要不干，就得形象。

如实交代生活，岂能不干？

比如写怀念延安，你如果干巴巴地写什么“我日夜想念延安，我每夜都梦见延安”，则“干”。

而诗人贺敬之写《回延安》....几回回梦里回延安／双手搂定宝塔山。

这个形象就十分准确，使人读一遍就记住了，极有艺术感染力。

我写过一首《夏夜，在南方》的诗，发表在《湖南文学》并获了奖。

结尾，我不直说南方的夏夜如何的美，而是这样写：

南方的夏夜快要醉了／星星还绘声绘色地透露／旷野里藏着一坛老酒／绿荫里躲着一串葡萄／蜜，一碰就淌．．．．．．这样，用酒和葡萄放在快要醉的夏夜里，就增强了诗的艺术感染力。

赵炎森写莽山青龙溪的《沿溪风采》：

溪水悠悠绕石流，无边风物逸清秋。

山花载雨犹精彩，笑向蜻蜓学点头。

诗的后两句很形象，山花不是被雨打得一颤一颤的，人家是在“笑向蜻蜓学点头”呢。

治“干”药方：

用形象说话。

六、让你的诗含蓄点

诗忌“直”。

人要直，文要曲。

诗也是如此，文似看山不喜平。

尽管直偶尔也能出好诗，如“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”因直抒情意、壮怀激烈而成千古绝唱，但为数不多。

我们说忌“直”，是说诗要写得含蓄，诗句也要含蓄。

比如写宫廷黑暗、宫女幽怨的诗，唐朝诗人朱庆余《宫词》诗句：

含情欲说宫中事／鹦鹉前头不敢言。

你想想，她们在学舌的鹦鹉面前都提心吊胆过日子，在封建帝王们前还有什么自由？

这诗句就是好诗句。

我写过一首《聋豆腐》的诗，描写一位聋哑的做豆腐的老人的人生悲苦。

诗这样写：

那个简单得令人生腻的声音／还是石磨帮他发的／磨使他勾通世界／／晨曦从磨槽里淌出来／暮霭从磨槽里淌出来／／被他乳成水嫩水嫩的豆腐／／他做的豆腐很白很白／但谁也不会清楚／它的白色里也有七彩。

诗中不直写他聋哑，不直写他成年累月做豆腐，不直写他也渴望幸福而不被人理解和同情，而曲写，好些。

治“直”药方：

含蓄。

诗意与诗句含蓄，不直露。

大家只要仔细观察生活，从生活中找出灵感，在诗的创作练习中提高自己的构思能力，锤炼诗句的能力，塑造形象的能力，并看一些诗歌鉴赏的理论书籍，由“眼低手低”进步到“眼高手低”，再去完成“眼高手高”的艺术飞跃。