独家欧美现代园林探究.docx
《独家欧美现代园林探究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《独家欧美现代园林探究.docx（23页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。
独家欧美现代园林探究
近年来，随着社会经济的发展，风景园林事业也蒸蒸日上。
在对外开放的过程中，欧美的一些设计作品逐渐被介绍到国内，引起人们很大的兴趣，但是，这种介绍大多是零散的，不够全面和系统。
西方现代园林的发展到底走的是什么样的道路，曾产生过哪些设计思想和流派，它发展到今天又是怎样一种状况呢?
通过查阅大量的书籍文章，以及对德法等国一些现代园林作品的考察，笔者收集到了关于欧美现代园林发展的一点线索，在这里呈现给大家，希望能够抛砖引玉，引起对这一问题的更完善的研究，为国内风景园林的发展借鉴国外经验提供必要的理论基础。
一、欧美的园林传统
要了解欧美现代园林的发展，有必要回顾一下欧美的园林传统。
从历史来看，欧洲、美洲同属一个文化传统，其园林文化属于从欧洲园林发展而来的大的系统。
欧洲的园林文化传统，可以一直追溯到古埃及。
经历了古希腊、古罗马之后，公元500年，欧洲进入了黑暗漫长的中世纪。
公元八世纪，阿拉伯人征服西班牙后，为西班牙半岛带来了伊斯兰的园林文化。
十五世纪初叶，随着文艺复兴运动的兴起，欧洲园林进入了一个繁荣发展的阶段，大规模的园林庄园在意大利源源涌现。
意大利园林随着文艺复兴思想在欧洲大陆广为传播。
到了十七世纪，法国的天才造园家勒·诺特尔（LeNotre）在吸收了意大利文艺复兴园林的许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，被称为法国巴洛克式或勒·诺特尔式，逐渐风靡整个欧洲。
十七、十八世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然的倾向为十八世纪英国自然式风景园的产生奠定了基础。
英国风景园一反意大利文艺复兴园林和法国巴洛克园林传统，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸、成片成丛自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。
由于中产阶级的兴起，十八世纪，英国的部分皇家园林对公众开放。
随即法国、德国和其他国家群相效仿。
在很长一段时间内，美洲大陆的欧洲后裔们的造园以殖民式为样板。
直至1854年，继承道宁（A.J.Downing）思想的奥姆斯特德（F.L.Olmsted）在纽约市修建了中央公园，传播了城市公园的思想。
此后，美国的城市公园的发展取得了惊人的成就。
十九世纪以后，公园日益引起大众的普遍关注，风格上以自然式为主，同时经常结合规则式。
十九世纪没有创立一种新的造园风格，这一时期的园林多以新古典主义、折衷主义的面貌出现。
十九世纪末、二十世纪初，由于社会的巨大变化，文化艺术领域开始了一系列转变，这股强大的革新潮流也推动着园林设计开始摆脱传统的模式，探索新的道路。
二、新风格的酝酿
1.规则式与自然式争论的继续
从十八世纪初风景园思想萌发之后，规则式和自然式就没有停止过争论。
工艺美术运动的提倡人威廉·莫里斯（W.Morris）认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然的变化无常和粗糙不精。
1892年，建筑师布鲁姆菲尔德（R.Blomfield）出版了《英国的规则式庭院》，提倡规则式设计。
与布鲁姆菲尔德截然相反的，是以鲁滨逊（W.F.Robinson）为代表的强调接近自然形式的植物的更简单的设计。
业余园艺家杰基尔（G.Jekyll）女士也推崇自然式庭院。
双方论战的结果，人们在热衷于建筑式庭院设计的同时，也没有放弃对植物学的兴趣，不仅如此，还将上述两个方面合二为一，这一原则直到今天仍影响我们的设计。
一个典型的例子，是曾长期与杰基尔女士合作的英国建筑师路特恩斯（E.Lutyens）于1911～1931年间在印度新德里设计的穆哈尔皇家花园（MughalGardens）（图1）。
美丽的花卉和修剪树木体现了19世纪的传统，交叉的水渠象征着天堂的四条河流。
这里，建筑师运用了现代建筑的简洁的三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新的生命。
2.新艺术运动的浪花
十九世纪末、二十世纪初“新艺术运动”席卷欧洲大陆，它是强调曲线、动感、装饰的浪漫主义艺术运动，在各个国家有不同的表现。
新艺术运动当时在建筑界广为传播，但在园林中始终没有成为主流。
只有一小部分保留下来的园子可以算作“新艺术运动”的门下，这些作品大都出自“维也纳分离派”建筑师的手笔。
他们创造了大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和铺装。
受新艺术运动的装饰特点的影响，铺装中出现了黑白相间的棋盘格图案。
植物通常在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。
这一风格的最重要的作品是德国达姆施塔特（Darmstadt）附近的“艺术家之村”的庭院（图2），于1899年由“维也纳分离派”的奥尔布里西（J.M.Olbrich）设计。
同时期引起广泛关注的作品还有霍夫曼（J.Hoffmann）1905年开始设计的斯托克莱宫（PalaisStoclet）的花园。
另外，维也纳设计师雷比施（F.Lebisch）也设计了带有“维也纳分离派”风格的园林。
1920年，西班牙的天才建筑师高迪（A.Gaudi）以他超凡的想象力，在巴塞罗纳设计了梦幻般的居尔公园（ParcGüell）（图3），将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。
高迪的作品，一方面从自然界的动植物中获取灵感，另一方面，显然又受到西班牙传统的影响。
在许多西班牙伊斯兰园林中，浓重的色彩和马赛克镶嵌的地面和及墙面是一个显著的特点。
这一特点随着西班牙和葡萄牙的殖民开拓，也影响到美洲的一些国家，如墨西哥和巴西。
新艺术运动脱离了古典主义风格，并为现代主义做了探索和准备。
三、欧美的现代园林
1.巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代园林
从十九世纪下半叶一直到二次世界大战，巴黎一直是世界视觉艺术的首府。
从印象派，后期印象派到野兽派，立体派，超现实派都是以这里为中心的。
这些艺术思想和艺术财富无疑是推动现代园林发展的巨大动力。
1925年巴黎举办了“国际现代工艺美术展”（ExpositiondesArtsDécoratifsetIndustrielsModernes）。
此次展览的园林作品位于两块区域，分别在塞纳河的两岸。
虽然组织者的意图是要用园林去填充展馆之间的开放空间，但事实上，园林展品很少与它们相邻的建筑有任何形式上的联系，园林的风格也有很大不同。
一个引起普遍反响的作品是由建筑师G.Guevrekian设计的“光与水的园林”（theGardenofWaterandLight）（图4）。
这个作品打破了以往的规则式传统，以一种现代的几何构图手法完成，并在对新物质、新技术的使用上，如混凝土、玻璃、光电技术等，显示了大胆的想象力。
园林位于一块三角形基地上，由草地、花卉、水池、围篱组成，这些要素均按三角形母题划分为更小的形状，在水池的中央有一个多面体的玻璃球，随着时间的变化而旋转，吸收或反射照在它上面的光线。
在这次博览会中还展出了一个庭院的平面和照片（图5），它建于二十年代初期，设计者是当时著名的家具设计师和书籍封面设计师P.E.Legrain。
这个作品实际上是他为Tachard住宅做的室内设计的向外延伸。
从平面上看，这个庭院与Legrain设计的一幅书籍封面（图6）有很多相似之处，他似乎把植物从传统的运用中解脱出来，而将它们作为构成放大的书籍封面的材料。
当然庭院设计并非完全陷于图形的组合上，而是与功能、空间紧密结合的。
Tachard花园的意义在于，它不受传统的规则式或自然式的束缚，采用了一种当时新的动态均衡构图：
是几何的，但又是不规则的。
它赢得了本次博览会园林展区的银奖。
Tachard花园的矩尺形边缘的草地成为它的象征，随着各种出版物的介绍而广为传播，成为一段时期园林设计中最常见的手法，如后来美国的风景园林师丘奇和艾克博等人都在设计中运用过这一形式。
1925年的展览揭开了法国现代园林设计新的一页。
展览结束后，建筑师G.Guevrekian为Noailles设计了位于法国南部Hyeres的别墅庭院。
他的设计打破狭小基地的限制，以铺地砖和郁金香花坛的方块划分三角形的基地，沿浅浅的台阶逐渐上升，至三角形的顶点以一著名的立体派雕塑作为结束（图7）。
这个设计于1927年完成，它强调了对无生命的物质（墙、铺地等）的表达，与植物占主导的传统有很大不同。
1925年巴黎“国际现代工艺美术展”是现代园林发展的里程碑。
那次展览的作品被收录在《1925年的园林》（1925Jardins）一书中。
随后，一大批介绍这次展览前后的法国现代园林的出版物，对园林设计领域思想的转变和事业的发展，起了重要的推动作用。
2.英国的现代园林
唐纳德和《现代景观中的园林》
从二十年代至三十年代，欧洲虽然设计并建造了一些现代主义的园林，但是几乎没有人从理论上探讨在现代环境下设计园林的方法。
英国的唐纳德（C.Tunnard）于1938年完成的《现代景观中的园林》（GardensintheModernLandscape）一书，填补了这一空白。
他在书中提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和美学的。
唐纳德生于加拿大，曾学习园艺和建筑结构。
他于1937年开始在《建筑评论》上发表一系列文章，后来这些文章被整理成《现代景观中的园林》一书。
虽然唐纳德的观点几乎全是从艺术和建筑的同时代思想中吸收过来的，但他例举的一些新园林的实例，仍然对当时英国传统的园林设计风格产生了很大冲击。
1935年，唐纳德为建筑师S.Chermayeff设计了名为“本特利树林”（BentleyWood）的住宅花园（图8）。
花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。
住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。
露台尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利·摩尔（H.Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。
1939年，唐纳德接受哈佛大学设计研究生院院长格罗皮乌斯的邀请，去哈佛任教。
杰里科
杰里科（G.Jellicoe）出生于伦敦，毕业于“建筑协会学校”。
23岁时，为了完成毕业论文，他和同学舍菲德（J.C.Shepherd）来到意大利，对一些著名的意大利园林进行了测绘和研究。
当时，几乎没有人研究这些内容，也很少有这方面可信的资料。
所以，当1925年他们的成果《意大利文艺复兴园林》出版时，立即成为这一领域的权威著作，这一经历也深刻地影响了他的职业生涯。
1931年，杰里科成立了一个风景园林的咨询公司。
从那时起，直到90年代，他设计了上百个园林。
1982年他为SuttonPlace做的设计，被认为是其作品的顶峰（图9）。
这个十六世纪留下来的园林，最初由威斯顿（R.Weston）设计，后来又经布朗改建，近代又有杰基尔女士做过设计。
杰里科设计了围绕在房子周围的一系列小空间，包括苔园、秘园、伊甸园、厨房花园和围墙角的一个了望塔。
由于杰里科对意大利文艺复兴园林的深入研究，他的作品带有浓厚的古典色彩。
杰里科也许是现代主义者中最值得研究的一位。
他并没有以一种革命者的形象出现，也没有创造或借用一种全新的形式语言，他似乎继承了欧洲文艺复兴以来的园林要素，如绿篱、花坛、草地、水池、远景等等，但又给人以耳目一新的感觉。
他也没有试图以工业革命带来的新物质、新技术来体现现代主义的特点。
他的园林富有人情味，宁静隽永，又带有古典的神秘。
1975年，杰里科出版了《人类的景观》（TheLandscapeofMan），显示了他作为一个学者对世界园林历史和文化的渊博的知识和深刻的理解，此书也成为现代风景园林的重要著作。
杰里科是英国风景园林协会的创始人之一，1948年，他任国际风景园林师联合会（IFLA）的首任主席。
3、美国的现代园林
“哈佛革命”
1899年，美国风景园林师协会成立，小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。
当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。
前者用于规则式的设计，后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计，但两种模式很少截然分开。
1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。
美国的风景园林师斯蒂里（F.Steele）于二十年代到法国，当时法国的新园林给了他深刻的印象。
回国后，他发表了一系列文章，介绍这些园林。
由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论，他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。
一时间，法国成了“现代园林”的代名词。
年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法，形成了一股强大的反传统的力量。
三十年代至四十年代，由于二次世界大战，欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国，世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。
1937年，格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。
他的到来，将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。
但同时，风景园林学科仍被传统的教条所束缚。
渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在风景园林上的可能的应用。
这些学生中最突出的是罗斯（J.Rose）、克雷（D.Kiley）、艾克博（G.Eckbo）。
1938～1941年间，罗斯、克雷、艾克博在PencilPoint和《建筑实录》上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思想。
这些文章和研究深入人心，动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。
这就是著名的“哈佛革命”（HarvardRevolution）。
1939年，英国的唐纳德来到哈佛，加入了格罗皮乌斯的研究室。
作为建筑系的教师，他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边，与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。
战后的1945年，他去耶鲁大学城市规划系任教，从此，离开了风景园林学科而转向城市规划。
丘奇
当哈佛的三位学子于理论上对现代园林设计进行探讨时，美国的另一位伟大的风景园林师已开始在实践中进行新风格的实验，他就是托马斯·丘奇（ThomasChurch）。
丘奇出生于波士顿，在旧金山湾区长大。
他在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读风景园林专业。
1926年他获得一份奖学金，得以去欧洲考察。
1929年，他在加州开设了第一个事务所，在这里，他设计了一系列周末休闲用途的小花园。
这一时期，他的作品还是相当保守的，虽然没有模仿历史的样本，但显然是建立在传统原则的基础上。
1937年，丘奇第二次去欧洲旅行，有机会见到了芬兰建筑师阿尔托。
阿尔托作品中的曲线给了他很大的启发。
在研究了柯布西埃、阿尔托和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他开始了一个试验新形式的时期。
他将“立体主义”（Cubism）、“超现实主义”（Surrealism）的形式语言，如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线结合形成简洁流动的平面，通过花园中质感的对比，运用木板铺装的平台和新物质，如波状石棉瓦等，创造了一种新的风格。
丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（DonnelGarden）（图10）。
庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾“S”形的线条相呼应。
当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林（L.Halprin）作为主要设计人员，参加了这一工程。
丘奇在40年的实践中留下了近2000个作品。
他在现代风景园林的发展中的影响是极为巨大而广泛的，他的书和文章广受大众阅读。
1955年，他的著作《园林是为人的》（GardensareforPeople）出版，总结了他的思想和设计。
他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师，他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。
“加利福尼亚学派”和“加州花园”
园林历史学家们普遍认为，加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。
与东海岸受欧洲影响的现代主义不同，西海岸的“加利福尼亚学派”（CaliforniaSchool）的出现，更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而产生的。
在经过了超过十年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶层日益扩大，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然地发展了，风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。
加州的气候和景色对新园林的产生是基本的。
典型的地中海气候使室外生活极为适宜，风景优美的坡地和茂密的植物为加州现代风景园林师们提供了条件。
二战以后，室外进餐和招待会为加州人们所喜爱，花园开始被认为是室外的生活空间。
“加州花园”（CaliforniaGarden）出现于40年代和50年代，作为从丘奇、埃克博和其他人的主要作品中概括出来的样本，在大众杂志如《家居美化》，《住宅与花园》和《日落》上发表，并刊登照片。
尺度一般较小，其典型特征包括简洁的形式，室内外直接的联系，可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面，草地被限定于一个小的不规则的区域，还有游泳池、烤肉架、木质的长凳、及其它消遣设施。
围篱、墙、和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
丘奇被普遍认为是“加利福尼亚学派”的非正式的领导人，这一优秀的群体还包括：
埃克博（G.Eckbo）、罗斯坦（R.Royston）、贝里斯（D.Baylis）、奥斯芒德森（T.Osmundson）和哈普林（L.Halprin）。
加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景园设计最杰出的贡献之一。
”
埃克博
“加利福尼亚学派”的另一位重要人物是埃克博。
他出生于纽约州，在加利福尼亚长大，他从加州大学伯克利分校毕业后，于1936年又到哈佛设计研究生院学习。
埃克博共设计了大约1000个作品，其中私人花园占了大多数，这也是他对“加州学派”的贡献。
位于洛杉矶的“联合银行广场”（UnionBankSquare）（图11），是他的一个成功的公共项目。
广场位于40层的办公楼的脚下，在停车场的屋顶。
三英亩的铺装广场上，珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上，混凝土台围合的草坪象一只巨大的变形虫，趴在了水池的上面，伸长的触角挡住了水池的一部分，一座小桥从水面和草地上越过。
埃克博还穿越了设计与规划之间的分隔，涉足了区域政策规划研究，他与同伴创立的EDAW公司（Eckbo、Dean、Austin&Williams）是美国今日最著名的景观事务所之一。
克雷
“哈佛革命”的另一位发起者丹·克雷（DanKiley）也是美国现代园林设计的奠基人之一。
克雷生于波士顿，1936年，他到哈佛设计研究生院学习。
1940年，他开设了自己的事务所，1947年，他与小沙里宁（EeroSaarinen）合作，参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。
1955年，克雷又一次与小沙里宁合作，设计了米勒花园（MillerGarden）（图12）。
这个作品被认为是克雷的设计生涯的一个转折点：
1936～1955年完成的作品，主要基于一个纯艺术的形式;1955年至今的作品，是从现代建筑的思想中得来的，表达了空间的概念。
克雷将花园分为三部分：
庭院、草地、和树林，在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。
许多人都认为，米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。
在米勒花园中，克雷用10×10英尺的方格规则地布置绿篱，通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。
到了八十年代，克雷的作品越来越显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。
1987年设计的达拉斯的喷泉广场（图13），位于市中心联合银行玻璃塔楼的脚下，是一个供人们散步和休憩的地方。
克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格，分别以圆形的池杉树池和加气喷泉为节点。
基地的70%被水覆盖，在有高差的地方，形成一系列跌落的水池。
在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。
尤其是夜晚，当广场所有加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时，具有一种梦幻般的效果。
克雷的作品表现出强烈的组织性，常常用网格来确定园林中要素的位置。
他创造了建立在几何秩序之上的与众不同的空间和完整的环境。
他的设计紧密地与周围建筑相联系，并不刻意突出自己。
许多建筑师欣赏这种风格，选择克雷作为自己的合作伙伴，于是，克雷获得了众多参与重要的公共项目的机会，如肯尼迪图书馆，华盛顿国家美术馆东馆，林肯中心等。
这些作品的成功，使他在行业中享有很高的声望。
4.拉丁美洲的现代园林
由于历史的原因，拉丁美洲在文化上受到西班牙和葡萄牙的很大影响，因而，伊斯兰园林传统也渗透在当地的园林文化之中，如水渠、马赛克的镶嵌装饰、浓重的色彩等特征在拉美的一些园林中常常见到。
拉丁美洲的现代风景园林师结合了本国的传统和现代的设计思想和手法，创造了一些新的风格，最重要的国家是巴西和墨西哥。
巴西
1937年至1943年之间，柯布西埃作为顾问参与了里约热内卢的教育卫生部的设计，点燃了拉丁美洲青年建筑师的星星之火。
在巴西，出现了以建筑师兼规划师科斯塔（L.Costa）、建筑师尼迈耶（O.Niemeyer）和风景园林师马克斯（R.B.Marx）为代表的现代运动集团，在建筑、规划、园林领域展开了一系列开拓性的探索。
马克斯是本世纪最有天赋的风景园林师之一。
他出生于圣保罗，18岁去德国时，他见到了引种在植物园的美丽的巴西植物，这使他意识到，巴西的乡土植物在庭院中是大有可为的。
回国后，马克斯进入了国立美术学校学习艺术，他与建筑系的学生和老师有相当多的接触。
这些人中的许多后来都成为巴西现代建筑的领导者，其中包括尼迈耶。
他的老师之一，建筑师和城市规划师科斯塔，对他在园林设计上的才能颇为赞赏，请他为自己设计的住宅设计庭院，这是他职业生涯的开始。
当科斯塔开始负责新首都巴西利亚的规划的时候，将主要建筑设计任务交给了尼迈耶，而将环境设计的工作委托给了马克斯。
1938年，马克斯为柯布西埃设计的教育部大楼设计了屋顶花园。
这以后，他设计了大量的私人花园和公园，以及许多政府办公楼的庭院，如柯帕卡帕那海滨大道、外交部、法院及国防部的庭院等。
马克斯是位优秀的抽象画家，他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。
他用花床限制了大片植物的生长范围，用植物叶子的色彩和质地的对比创造美丽的图案，他还将这种对比扩展到其他材料，如砂砾、卵石、水、铺装等等（图14）。
他使那些被人们看作是杂草的当地植物在园林中大放异彩。
他的马赛克铺装的地面，本身就是一幅巨大的抽象绘画。
但他的园林绝不仅仅是二维的，而是由空间、体积和形状构成。
从马克斯的设计平面图可以看出，他的形式语言大多来自于米罗和阿普的超现实主义。
他创造了适合巴西的气候特点和植物材料的风格，并与巴西的现代建筑运动相呼应。
马克斯将园林视为艺术，他的设计手法在中小尺度园林上显得极有魅力，他的设计语言如曲线花床、马赛克地面被广为传播，在全世界都有重要的影响。
墨西哥
曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘（L.Barragán）在拉丁美洲现代风景园林的发展中占有重要的地位。
巴拉甘原来的专业是工程，后来在两位建筑师手下学习建筑。
1925年，巴拉甘去欧洲旅行，首先到了巴黎，参观了当时的“国际现代工艺美术展”。
随后，他又访问了法国南部沿海以及西班牙南部，参观了著名的伊斯兰园林阿尔罕布拉宫（Alhambra）。
这次旅行持续了两年，回到墨西哥，他的作品带有强烈的地中海的精神以及明显的伊斯兰风格。
1931年，巴拉甘第二次旅行，到达了西班牙、摩洛哥、意大利、瑞士、北美等。
两次旅行，使他不仅对现代艺术和现代建筑的发展比较了解，而且加深了他对于墨西哥传统的地中海精神的理解。
巴拉甘的作品，将现代主义与墨西哥传统相结合，开拓了现代主义的新途径。
1968年，他在自己设计的圣·克里斯多巴尔（SanCristobal）住宅的庭院中，使用了玫瑰红和土红的墙体以及一个方形大水池，从墙上有一个水口向下喷落瀑布，水声打破了由简单几何体组成的庭院的宁静，在炙热的阳光下给人带来一些清凉（图15）。
在巴拉甘设计的一系列园林中，他以简洁的几何形体（主要是矩形）
升级会员 