部编版六年级下册美术教案.docx
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部编版六年级下册美术教案
六年级下册美术教案
第1课明暗与立体
教学目标：
1、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。
2、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。
3、感受素描艺术独特的魅力和美感。
重点、难点：
重点：
认识明暗形成的基本规律和表现方法。
难点：
运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
突出重点、突破难点：
一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。
二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。
教学过程：
1、引入新课：
展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。
为什么呢？
因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。
这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。
2、实验明理
要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。
请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：
光线的强弱和远近不同，明暗色调不同
光线和物体的角度不同，明暗色调不同
物体本身色调不同，明暗的感觉不同
光与明暗的关系：
“三大面、五大调”
3、观察感受，
为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。
这样让学生自己操作、观察,与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。
4、尝试体验
在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。
方法是先展示用线条画好的三幅画：
一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。
这样“跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。
当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。
5、领悟方法
为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。
重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。
这样有豁然开朗的感觉。
接下来示范作画过程。
6、实践创作
学生以自己所带的小物品或图片为对象,完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。
鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。
这样,最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。
作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。
同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。
这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。
时间安排：
导入新课1分钟互动学习20分钟实践创作17分钟小结2分钟四、小结：
本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。
课后反思
用一节课时来完成明暗与立体的表现,这一课时的教学目标,如果说单纯为了上课,这堂课已经可以结束了，当看到学生的作业,我知道一堂远远不够,不是说学生已经掌握了多种明暗的表现方法,而是一种都没有表现好,知识己经存在了，如何转化成技能,这是一个过程,要一点一滴的渗透,艺术是多元化的,就连明暗与立体的表现,都有好多种方法,我知道急是没有用的，欲速则不达,所以我针对学生作业一团黑，线条象铁丝，作业一个色调，形体不准,所出现的问题，逐一分析，逐一讲解改进的方法,让他们知道错在哪里，第2课时效果比第一课时稍有进步,我多用了一点时间,让他们消化知识,就会看到一点成果,哪怕一点点,也是值得欣慰的。
2、寻找美的踪迹
课时：
2课时
学习领域：
造型表现综合探索
教学目标：
1、知识：
认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：
培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：
热爱生活的思想感情
教学重点：
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点：
从多角度发现事物的美。
教具学具准备：
数码相机、牙刷、吸管、水粉颜料、水粉笔、墨水、宣纸等课件内容：
1、不同数量花的欣赏
2、长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4、肌理图片的欣赏
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
（设计意图：
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美）
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
师：
小结：
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。
（板书课题）
（二）新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
（设计意图：
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美）
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
师小结：
近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片（设计意图：
引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美）
提问学生：
从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？
小结：
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
（设计意图：
开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
）
例如：
汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4、欣赏肌理图片。
（设计意图：
让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
）自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
（制作的肌理图片表现点和线的各一张）在欣赏照片肌理现象中，提问学生：
你觉得它们象什么？
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：
这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：
线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价：
学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展：
（1）用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
（2）比比，看谁的照片拍得好。
教学反思：
法国著名雕塑家罗丹说过：
美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活、热爱自然的心来寻找美的踪迹。
3、《记录色彩》教学设计
一、教学目标
1.知识与技能：
通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。
并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2.过程与方法：
通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3.情感态度与价值观：
感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
二、教学重难点
教学重点：
针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。
提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力
教学难点：
充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
三、教学策略
本课是围绕色彩的四、教学过程
教学程序教学活动设计目的和说明感悟发现感受色彩分析光与色彩，了解自然界中物体色彩形成的原理：
播放幻灯片，夜幕降临后，大地在黑暗中苏醒。
我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？
可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。
物体本身无色。
色光有很多颜色。
白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。
物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
创设情境,使学生轻易感受到自然色彩的丰富。
了解光线对色彩的形成的重要作用。
从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。
欣赏提升整理分析欣赏名家名作，了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
认识大师莫奈一一1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。
为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892—1894年仓U作“鲁昂大教堂组画“时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据口光的变化，每隔两个小时改画一幅。
一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。
迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。
分析演示体验方法1.演示光源色和环境色的区别与变化。
通过演示白纸在不同光线下的变化试验，引导学生总结规律。
2.根据风景照片现场演示分析。
引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。
光源色一一自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。
如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。
环境色一一自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。
分析总结物体随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。
平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。
但在表现时一定要关注光源色、环境色。
创作体验绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。
教师引导学生合作学习，自主发现问题，交流解决。
将知识应用于生活与作品中。
学生自主选择创作角度，请学生留心观察变化。
观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天的色彩变化，并进行创作。
教师针对共性问题进行指导。
展示评价学生展示作品，谈谈作品要表达的情绪，其他同学评述对他作品的感受。
并激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物，并积极大胆的去表现。
培养学生对作品有独特的欣赏与鉴赏力，感受不同作品带来的美感。
4、《雕刻的乐趣》教案
教学目标：
1、了解雕刻工艺的基本材料、工具、程序以及艺术特点。
掌握雕刻的基本方法和要领,培养合作意识，提高动手能力。
2、通过欣赏雕刻的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感，产生亲手制作的愿望。
在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。
3、在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验。
教学重点：
雕刻作品的设计。
教学难点：
雕刻作品的刻制。
教具：
范例、课件、中国饮食文化有关食品雕刻的资料及国外不同艺术风格的雕刻作品的实物或图片、示范雕刻的工具刻刀、材料（各种颜色、形状的萝卜、马铃薯或者南瓜、苹果、肥皂）。
课堂教学：
1、欣赏媒体：
教师可以通过引导学生观看民间艺人表演雕刻的基本方法，了解雕刻工艺的来历，营造美好愉悦的视听情景，引导学生观察欣赏，提高学习兴趣。
2、交流表达：
通过互动问答，引导学生概括对雕刻的总体感受的描述。
回忆曾见过的雕刻工艺品的造型特点。
了解雕刻是以金属、木、石等材料，制作出各种具有实在体枳的形象。
一般分为圆雕和浮雕等。
3、出示课题：
出示课题一一《雕刻的乐趣》，引导学生齐声念出课题。
新授部分：
阶段一：
设境比赛，交流课前收集雕刻的图文资料学习活动建议：
1、互动交流：
教师可以设计诸如“你见过什么雕刻作品？
外形有什么特点？
你知道雕刻有哪些种类？
雕刻工艺在人们的生活中有哪些作用？
”等问题，引导各组发
言交流课前收集的图文资料。
引导学生了解我国民间雕刻工艺的传统、雕刻的材料、样式等问题。
2、归纳反馈：
教师可以通过奖励雕刻的材料（类似萝卜、南瓜的果蔬材料）表扬认真收集资料的组，激发学生学习热情。
阶段二：
观察比较，分析雕刻的样式、材料
学习活动建议：
1、观察分析：
教师出示雕刻作品图片或实物进一步引导学生比较不同的雕刻工艺特点、材料特点以及体会雕刻工艺的艺术美感。
圆雕：
强调立体造型，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
浮雕：
是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看•。
阴刻为凹形状。
阳刻为凸起形状，是将笔画显示平面物体之上的立体线条。
2、互动交流：
教师可以出示学生作品图片，引导学生观察回答它们用了一些什么材料？
或者直接选择某一材料启发学生说出材料的名称特点以及思考回答能用来雕刻哪一造型？
用那种方法其它材料又有什么用？
有没有同学带了跟别人不一样的材料来做花灯？
阶段三：
消化尝试，完成一件浮雕作品
1、演示归纳：
教师出示媒体，或者出示实物分步展示浮雕基本步骤，引导学生仔细观察，并且总结归纳步骤及方法：
设计草图，切基本形，构画样稿，确定刻法（阴刻阳刻），进行雕刻，尝试敲印。
2、尝试制作：
学生动手制作之前，明确作业要求，留出适当的空间让学生提出疑问。
教师巡回指导，并对学生制作上的问题予以及时解决。
在学生作业过程中，出示已做成的各式各样的浮雕图片及敲印纹样，为学生作业提供及时参考的同时要引导学生求异意识。
作业要求建议：
教师在学生正式起笔前要讲明作业总体要求和个性选择指向，包括作业方法、呈现方式、表现工具、主题和完成时间，注意事项等等。
参考范例，用合适工具材料并采用正确的雕刻方法完成浮雕造型后敲印纹样。
课后拓展：
1、到网上收集相关图片，选一些感兴趣的，记录下来。
2、把课上的构思说给家人听听，征求长辈们有没有更好的建议。
5、浮雕
课时：
2课时
学习领域：
造型表现
教学目标：
1、知识：
了解浮雕的概念和分类
2、技能：
学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、情感：
培养在生活中发现美，并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
教学重难点：
设计一个自己喜爱的泥浮雕。
教具学具准备：
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
1、欣赏
师：
同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观，想去吗？
课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品
如：
中国唐朝的《昭陵六骏》，《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品
师：
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想？
教师拿泥笔筒或完全立体的雕塑与我们欣赏的这些雕塑有什么不同？
（生答：
一种是完全立体的，一种是在平面的基础上有一部分立体）
2、揭示“浮雕”的概念
师：
我们知道，从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同，还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢？
生：
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的，但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察，所以我们这样说。
（二）新授：
学习制作泥版浮雕（设计意图：
让学生通过看书和师生的共同演示、探究，自己总结出制作的方法）
1、看到这么多的浮雕作品，我想同学们也都跃跃欲试了，你们想做一个什么样的浮雕呢？
（生答：
动物的、人物的、植物的、太阳的等）
2、制作步骤：
（1）揉泥
（2）拍泥板
（3）割边
（4）画形象：
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
（5）堆出大的形体：
注意看老师都用了那些制作方法？
生答：
用搓、捏、压、剪、亥I、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。
（6）塑造形象局部：
利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、亥人画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
三、学生作业，教师辅导：
四、评析作业：
小组互评
五、课堂小结：
今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美，希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法，做出更多更出色的作品来！
六、拓展：
1、尝试创作一件带有主题性的浅浮雕或高浮雕作品。
2、尝试用其他方法制作浮雕作品。
教学反思：
本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。
欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力，造型能力和创造力。
学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。
6、扇面画
课时：
2课时
学习领域：
造型表现设计应用
教学目标：
1、知识：
通过各种扇子的欣赏，了解祖国传统文化的精髓，感受不同的扇面形式。
2、技能：
尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习，让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、情感：
通过学习、欣赏，了解我国丰富的扇文化，从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性，增强学生的生活情趣。
教学重点：
1、通过各种扇子的欣赏，走近祖国传统扇文化，了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
教学难点：
1、了解扇面画的装饰作用，体会扇面画之美
2、用水墨技法绘制扇面，注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教具学具准备：
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
（可带造型各异的白坯扇）
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入（设计意图：
绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式，通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容一一扇面画。
）
1、师：
今天老师给大家带来了一段绕口令，咱们来一个比赛，看谁读得最顺畅。
出示绕口令：
“有风不动无风动，不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛o
2、师：
这段绕口令实际上是个谜语，你知道它说的是什么吗？
（扇子）
虽然空调、电扇早已面世，可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便，更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值，为人们所喜爱。
3、揭示课题：
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
（板书课题）
（二）新授：
1、交流讨论，了解扇子种类。
（设计意图：
通过小组间的讨论与交流，引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。
）
师：
同学们，请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下，看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状：
（1）折叠扇面形
（2）圆扇面形
（3）鹅毛扇面形
师总结：
中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈口炎炎的夏季，随手取植物叶或禽羽,进行简单加工，用以障口引风，故扇子有障口之称，这便是扇子的初源。
后来的扇子取材广泛，有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事，了解扇面画的装饰作用。
（设计意图：
通过听故事，了解扇面画的装饰作用。
）（出示空白的和绘画的扇面）
师：
同学们，这两把扇子的大小、形状、材质完全一样，扇出的风也一样凉爽。
如果要你选择，会要哪一把？
为什么？
师：
中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。
有一个故事还与扇文化有关呢，现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事：
传说在王羲之家门前东边有条小河，河上有座石头砌的拱形小桥。
这一天，天气很热。
王羲之经过这座桥回家，看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。
走近一看，是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。
虽然便宜，但没人买。
老婆婆站在火辣辣的太阳底下，满脸是汗，愁眉苦脸地叫着：
”要扇子吗？
买扇子吗？
”王羲之见了很同情，问道：
“老婆婆,你这扇子卖几文钱一把呀？
”老婆婆说道：
“三十文，少两文也卖给你。
”王羲之听了，向旁边店家借来一支笔，就站在桥头，把扇子一把一把都题上字，说道：
“老婆婆，这题上字的扇子，要八十文一把，少了你不要卖。
”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人，大家一看王羲之题字的扇子，人人争着要，一下就卖光了。
请问：
为什么没有王羲之题字的扇子卖不出，而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢？
（说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面，就具有了一定的艺术收藏价值）
3、通过欣赏体会扇面画之美。
（设计意图：
通过欣赏课件，引导学生注意扇面的构图与布局。
）不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔，咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业，教师辅导：
今天欣赏了这么多的扇面画，你想不想自己设计一把扇子？
你想设计一把什么形状的，用什么材料来做？
准备在扇子上画什么？
（讨论汇报）
这节课我们先来完成扇子的制作，可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状，并简单的装饰一下边框。
下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。
提醒学生下节课带国画工具。
第二课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示完成的形状各异的白胚扇。
这节课我们也来学学王羲之在扇面上作画，让我们的扇子也充满艺术气息。
2、教师指导
（1）根据扇面形状构图构思、选择自己所喜欢的山水或花鸟水墨画。
在不同形状的扇面上，需要不同的构图。
提出建议：
折扇一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边。
在扇面上绘画要考虑扇面的形状，画景物时可先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随扇子弧线歪斜。
但在特殊情况下，画的景物随弧线弯曲也别有风味。
（2）示范在扇面上作画：
今天咱们都在提前准备好的白坯扇上作画，需要利用扇面纸质和宣纸吸水不一样的特点。
如果想表现出国画中泅开的效果，笔中的水分可适当多一点。
（3）在扇面上题字方式：
通常在作画完毕之后要提上诗文或画名、作者的姓名，再加盖印章。
题字分横竖题两种：
竖题依斜线斜写；横题则依弧线曲行。
（4）运用水墨形式创作扇面画，不要将画面安排得太满，有时适度的空白也会产生丰富的效果。
3、欣赏多幅扇面画作品。
并请学生点评这些作品的精彩之处。
三、学生作业，教师辅导
1、欣赏了这么多扇面画，让我们也来当一回小画家，画一画扇面好吗？
作业要求：
在上节课做好的白胚扇上，尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。
教师着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式，要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
2、
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