艺术设计概论重点.docx

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艺术设计概论重点

艺术设计概论重点

名词解释;

1.新艺术运动

（1）1895年（法）萨穆尔*宾开设“新艺术”的艺术设计事务所，标志了新艺术运动在法国的兴起

（2）新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而非为了功能。

从大自然中汲取灵感，以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫，植物，动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计（3）深受王尔德唯美主义影响。

（4）代表人物霍塔，新艺术运动奠基人，作品《塔塞尔住宅》

2.工艺美术运动的特点,

强调手工艺，明确反对机械化生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。

提倡哥特和其他中世纪风格，强调简单、朴实无华、功能性强的设计特点。

主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实趋向。

装饰上推崇自然主义，体现东方特色。

3.工艺美术产生的根源及意义,

工艺美术运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪和哥特时期，运动否定大工业与机械生产，反对机械美学，导致它没有课程成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格的参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远意义。

4.德国艺术工业联盟

（1）半官方性质

（2）是艺术和工业，艺术家和企业家的联盟（3）把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的，并把这种目的看作是德国文化的工具

5.塞尚

（1）艺术史上第一位兵器了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家

（2）提出用构图和结构的逻辑去反思事物

4.毕加索

（1）是艺术由具象走向抽象的转折点

（2）把对象分解为几何形来表现，从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加，表现运动感（3）代表作《亚威农的少女》《格尔尼卡》（4）1909-1911分析立体主义时期，1912综合立体主义时期

（5）第一位将自己置身于机器文化的艺术家

5.莱歇

（1）汲取塞尚和毕加索的营养，将目光凝聚在工业化的生活，将机器部件作为形式元素应用在画面上

（2）《城市》运用雕塑式的手法，建立起两度画面的空间，再运用综合立体主义的手法，产生了各种视幻觉的变化

（3）对工业时代和人民生活的热爱是俄国构成主义艺术观的先兆

6.未来主义

（1）[意]马里内蒂发表“未来主义宣言”

（2）相信工业文明能给人来带来积极后果，热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美

（3）艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物像作有节奏的反复，重叠和延续，以达到力度感和运动感

（4）加拉*塞韦里尼《塔巴林舞场有动态的象形文字》

7.至上主义

（1）马列维奇，追求感觉至上

（2）<白底上的黑色方块>（3）”无主题””无客体”

8.构成主义

（1）具有强烈社会责任感，热爱社会革命和工业生产，倡导“生产美术”，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化道路

（2）机器不再是被动的角色，是主导艺术和审美走向的重要因素。

至此，现代派艺术真正完成了艺术和机器之间的革命性关系，这对现代艺术设计的形成产生了重大影响（3）源于至上主义，却有自己的主张（4）构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化，强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇

9.荷兰风格派

（1）从立体主义起步，最终走向理性主义，推动了20BC的现代艺术设计

（2）无具体组织、也没有立体主义、未来派这些艺术运动的纲领、宗旨和组织形式，成员间无过多接触，仅是艺术形式近似、美学观点相同

（2）主张就是绝对抽象的原则（3）彼得*蒙德里安和杜斯伯格（4）艺术特点;艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格并且自足完善的几何风格（5）艺术家和设计师们的追求和建树:

【1】是以新的造型观念从事设计，排除传统特征，【2】是坚持追求几何元素的结构的独立性和可观性，【3】是重视很运用数字的抽象概念和空间结构，运用单纯的三原色和中性色.

10.包豪斯狭义，格罗皮乌斯把建筑和艺术设计看做同源的，艺术设计应该像建筑一样把各种艺术统一于一体，回复，重建艺术和技术，艺术创作和生产活动的联系。

广义‘建筑之家’作为‘大厦’是一种理想，象征和隐喻。

11.包豪斯的理念（逐渐变化）

艺术与技术的统一;

艺术、技术、经济和现实社会的统一

艺术设计师与建筑企业家的统一

设计典型系列化和标准化

（1）1919-1928;魏玛;格罗皮乌斯

[一]现代技术手段以及他们在建筑和艺术设计中的作用，1923包豪斯转折点，新概念‘艺术和技术------新的统一’[2]伊藤，预科的奠基人，‘体验--发现--知识’三段式基本思想[3]莫霍依-纳吉，培养学生理解空间造型关系，认识空间结构本质和能力[4]约瑟夫，阿尔贝尔斯【5】注重学校视为设计文化学校，中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式，对学生实施艺术教育和技术教育【6】萨摩菲尔德别墅，注重装饰【7】布鲁耶，1925年‘瓦里西椅’

（2）1928-1930;德昭;迈耶

[一]主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术[二]重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建造现代物质环境的组织力量[3]迈耶的功能主义（有时被称为纯粹功能主义）摈弃以审美直接为基础的一起形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生陈来的规律

（3）1930-1933;密斯*凡*德罗

少即是多，要求形式简洁，摒弃装饰。

《西格莱姆大厦》功能主义经典作品。

12.包豪斯的主要成就概括起来有三方面:

第一，包豪斯破除了纯艺术和实用美术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一

第二，包豪斯教育适应了时代发展需要，强调理论与实践紧密结合、理论课与实践课并重的教学体系和教育方针，培养了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的工业设计人才，并提倡“集体创作”新教育思想。

第三，形成了现代设计的一种风格。

尽管格罗佩斯始终在强调包豪斯不想制造什么风格，但在其强大的思想意识和成功实践中早已于无意间形成了一种风格。

13.包豪斯建立的意义

一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。

包豪斯的出现对现代设计艺术理论、设计艺术教育与实践以及后来的设计美学思想等方面都具有极其重要的意义，应该说是它把欧洲现代主义设计的发展推向了巅峰。

同时，包豪斯也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了坚实的基础，并且开创了国际现代主义设计之先河

14.功能主义

（1）阿道夫*洛斯，1911年《戈德曼和萨拉奇百货商店》，【1】纯粹的功能主义只是功能主义的极端表现，大部分功能主义设计也会考虑形式因素。

【2】装饰就是罪恶，反对商业性的虚伪和批判美学的观点。

（2）阿尔贝托*萨托里斯在《功能主义建筑的因素》提出功能主义‘形式遵循功能’（3）萨利文开创了基于工程技术与使用需求考虑的芝加哥学派（4）赖特，呼吁掌握机器的艺术潜能，以改善人的生活

15.德国早期功能主义---------[许多德国艺术家从实用艺术专项工业品的造型设计]

穆特奇乌斯

（1）宣传提高工业产品质量的必要性，批评肆无忌惮的利用旧风格形式的机器生产

（2）追求真实，简洁和理性主义的设计风格

凡*德*韦尔德

（1）主张设计师门促进产品的规范化、标准化，生产能够以高质量满足出口贸易需求的产品

彼得*贝伦斯现代艺术设计的奠基人之一，突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外貌和功能性相统一的审美思想通用公司-----注意到统一产品风格、形成公司品牌理念的重要性

（1）设计了统一的形式语言,即制订统一的“公司风格”。

全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,从而使公司树立起一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别标记设计的先河,2,设计的AEG三个字母形象的图案作为企业标记统一应用于产品,包装,海报,便签,信封等方面,成为后来的视觉识别系统的雏形,3,设计了通用电力公司的工人住宅和汽轮机车间---

成为20BC初工业建筑的典范,4,制定公司纲领和工业产品样品,并且制定批量生产的技术复杂的产品的艺术设计方法,这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段,5,把纯粹的几何图形和简洁却精致的装饰很好的结合起来,开辟了产品技术美的新世界

16.功能主义的弊端

垄断建筑界三十多年，使世界建筑丧失了地域和名族特征，各地建筑日趋雷同，缺乏人情味和个性化，形成了国际风格（特点;建筑是立方体、几何图形结构，以钢材、玻璃和钢筋水泥构筑，造型规则，平顶的，纯白色，从抽象到功能角度加以设计，不迁就周围的景观河市容）

17.式样主义---美国，追随市场，引导消费

一（艺术设计成为一种商业流派。

原因;

（1）消费品生产领域爆发经济危机

（2）雷蒙*罗维提出“丑货滞销”，即产品的设计，外型、式样的设计对于销售至关重要（3）罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的点发，无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好（4）有计划的废弃旧产品，艺术设计的价值取决于产品销售的利润，艺术设计把生产和销售联合起来，调节生产消费系统的相互关系二（艺术设计作为一种职业

（1）蒂格，1936年柯达相机，成为美国艺术设计的经典作品

（2）贝尔*盖茨，1937年“未来城市”

三（艺术设计引领时尚,1,流线型风格，删除枝蔓、简洁明快，符合人们对和谐有序的潜意识追求【被视为是对功能的忽略，对资源的浪费】

四（美国式样主义设计让整个世界为之焕然一新，是一种生动的，丰富的，五彩斑斓的设计风格，迎合了美国人直率大胆的民族风格。

18.现代主义----印象主义

（1）“功能决定形式，少就是多。

无用的装饰即是犯罪。

纯而又纯的邢台。

非此即彼的肯定性与明确性。

对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调”

（2）为艺术而艺术，即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出来，把目光集中到美学形式或自我情感表现手段自身（3）现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。

设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。

由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。

设计师们开始以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为“机械时代的设计美学”。

现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:

勒?

科布西耶、沃尔特?

格罗佩斯、米斯?

凡德洛、弗兰克?

赖特、阿尔瓦?

阿图。

奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。

19.后现代主义-----达达主义20BC60-70年代开始传播

（1）产品的符号学语义，对隐喻的共同彼此理解。

形式的多元化、模糊化、不规则化。

强调地域文化的影响，对人文的关心

（2）后现代主义是指反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现在建筑界，而后迅速波及到其他领域——最早的宣言是美国建筑师文丘里与1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里的建筑理论“少即是乏味”的口号，是与现代主义“少既是多”的信条针锋相对，他鼓吹一种杂乱的复杂、含混的、折中的，象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点:

即文脉主义、引喻主义、和装饰主义。

（3）查尔斯?

穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。

建筑史学家金克斯1977年写了一本有影响的书:

《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来（3）菲利普*约翰逊，《美国电报电话公司大厦》,后现代主义摩天大厦的经典之作（4）后现代主义设计以直觉性、感性和个性化向现代设计的科学性、理性和逻辑性发起强烈冲击。

口号是“形式遵循表达”，功能退居次要地位

20.后现代主义的特征;古典主义，折中主义，装饰主义

21.达达主义

（1）将第一次世界大战以前的各种技法，以折中主义选用的态度，加以兼容并蓄，以不尽相同的元素来构成自己的

（2）马赛*杜尚，提出艺术品应该让人思考，提出“现成取材法”，鉴定的叛逆和嘲讽一切则是入木三分，大胆否定现有一切艺术规范和表现手段方面（3）达达主义艺术通过绘画、雕塑、装置、表演、电影制作或现成物的集合艺术，来表达思想层次上的突破和追求

（4）达达派艺术家们对现代主义社会主流意识形态的反叛，对现代艺术体制与规则的挑战、对艺术与生活界限的消解等，最终成为后现代艺术创作中最基本的原则

22.大地艺术20世纪60年代末70年代初，到自然中去创作自己的作品，想成了大地艺术;是对古代文化艺术的一种回归与观念的借鉴，主要关注人类在自然中活动的痕迹以及这些痕迹所体现出来的思想层面上的意义

（1）罗伯特*史密斯，代表作《螺旋形防波提》--自然有能力对强加于自身的意志进行改造或者消除，这一作品让人们清晰的感受到人与自然的关系，从对征服自然的狂热到理性对待自然，尊重自然

23.装置艺术

（1）强调观众的参与性和互动性

（2）把早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨上升到观念形态上的表现，从而引发观众的思考

24.微建筑风格后现代主义建筑风格直接沿用到产品设计上。

大量采用鲜艳的色彩，建筑造型的装饰图案以及金属盒新型材料

25.高技派把当代科技特色当做设计元素用夸张的形式来表现。

代表作品;理查德*罗杰斯和师伦佐*皮阿诺的《蓬皮杜文化中心》

26.青蛙设计----当代后现代艺术设计的代表创始人艾斯林格;青蛙公司的设计

既保持了德国传统设计的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。

（1）形式追随激情

（2）跨越技术与美学的局限，以文化、激情和实用性来定义产品（3）青蛙公司部再像以往那样常常以设计和创造一种新生活方式来试图强加于消费者，它更多的是延续或提升消费者对某种生活方式原有的舒适，美好的感受，这是一种对人性化更深的理解

27.波普艺术，20世纪60年代，汉密斯顿，波普艺术之父

（1）展示了工业社会和大宗文化的视觉特征，具有消费性，娱乐性，商业性

（2）采用机械复制的手法，与现代信息传播方式相对应（3）c采用现成材料和物品进行拼贴、并置、集合、表达奇异和怪诞，反对纯粹和崇高（4）追求纯粹的客观性，试作品达到乱真的地步

优势;促进了艺术和大众，艺术和生活的联系，反对国际风格的单调，乏味弊端;也有大众文化的局限，例如缺乏审美深度，满足于平面感，缺失主体，导致个性的泯灭等

28.波普设计直接借用了波普艺术的元素，波普时装采用艳俗的色彩和图案，显得新奇特殊，价格便宜，主要面向青少年，有较为广泛的大众市场;1.波普家具造型奇特，价格低廉，带有诙谐，游戏色彩;2.波普平面设计设计海报、广告、包装，唱片封套等（3.波普建筑是诙谐的、荒诞。

（4）波普设计改变了现代主义设计的单调和刻板，丰富了设计语汇，满足了人们求新求变的心理。

并非完全抛弃现代主义设计，“旨在探讨比现代主义先驱者们所倡导的的更具有涵盖里的途径”

29.孟菲斯20设计80年代

（1）创始人--索托萨斯，60年代末成为美国大众文化的权威传播者;把东西方文化融入欧洲存在主义哲学背景中;1969年，“手提打字机”---成为意大利艺术设计风格的标志;1981年，“机器人书架”------已不是功能主义产品,而是具有独立存在价值的、类似雕塑的审美对象，体现了反设计原则

（2）“反设计”指一种激进设计，反对功能主义设计观，追求设计的新颖独特，摧毁物体的偶像特征，对传统设计的挑衅，提倡“形式追随表达”，创立人，阿卡佐蒙

（3）索托萨斯，门第尼，布朗齐并成为意大利激进艺术设计的“三驾马车”，参加阿基米亚[试图通过点石成金的手法，使平庸的物品成为真正的艺术]

积极意义;打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了一系列不同寻常的艺术设计作品。

这些作品充满激进和叛逆，与现代主义设计观相冲突。

至它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快得到贯彻，艺术设计中两种观点势不两立的时代过去了。

引发了从激进的后现代设计向建设性的后现代设计的过渡

局限性;由于思想过于激进，很多作品只供收藏不具备实用性，这样的艺术品缺乏生产的基础。

30.解构主义是西方一个哲学流派，创始人是法国哲学家德里达

（1）解构现代主义功能观

（2）解构现代主义产品的语义

（3）结构现代主义材料观

31.非物质社会非物质社会是一个提供服务和非物质产品的社会，是物理现实和社会现实充分信息化的社会，是一种基于计算机和网络系统的、一直是为中心的社会32非物质社会对设计的冲击

（1）设计内容的数字化艺术化

（2）设计形式的虚拟化（3）设计过程无纸化（4）设计服务的个人化

33非物质化的特征

（1）服务化

（2）情感化（3）互动化（4）共享化

34.绿色设计绿色设计是以“环境友善技术”为原则来知道设计，将求设计与自然界以及人类本身的和谐友好。

绿色设计不是一种商业时尚或潮流，不是打着“绿色”的旗号来招揽消费;绿色设计也不是人类的乌托邦理想，它建构在不断发展的经济技术条件之上，与人类可持续发展的原则相适应，雨后工业社会的发展趋势相吻合

绿色设计应该以广义生态学的角度进行设计，不仅仅关注能源消耗、经久耐用、材料回收等传统绿色设计的内容，更应该扩张内涵。

研究艺术设计中能的传统文化，传统技术、后工业社会的非物质观念和非物质设计

（1）绿色设计原则;3R，减少环境污染，减小能源消耗，产品和零部件的回收再循环或者重新利用

（2）生态观是绿色设计的核心思想，形成了保护主义风格为特征的绿色设计，强调以保护主义思想作为设计的出发点，倡导富有风格化，更优良的加工品质和更耐久性的造型风格;

北欧设计--没有时间限制的风格，保护主义简约设计的代表;阿尔瓦*阿尔托---帕米欧椅;保护主义强调适度设计，健康设计，耐久设计，崇尚简约，典雅，自然和真实

35.人性化设计

（1）人体工程学和功能主义是人性化设计的科学基石和基本思想

（2）人性化的另外一个重要核心思想就是科学的人本主义

（3）人性化设计的第三个重要思想是平等尊重的人文主义

（4）第四个思想史对全人类命运具有责任和关怀的人文精神

36.北欧设计-------绿色的人性化设计北欧国家的而艺术设计堪称绿色的人性化设计经典，艺术设计师们善用材料、本土材料，设计强调有机形态和与环境的和谐统一，重视人文引述，人性关怀，设计的作品非常富有“人情味”，设计师具有强烈社会和道德责任感。

北欧设计既强调功能、理性，又绝不牺牲美观、任性和传统。

设计简洁、洗练。

（1）科学的人性化设计，坚持以“真”为本。

[挪威]彼得*奥布斯威克设计的‘平衡’

（2）自然的人性化设计，1935年，布鲁诺*马森，‘玻璃花瓶’;1951年[丹麦]师阿诺*雅各布森--有机极简设计，‘蚂蚁椅’，50年代末，又设计了‘蛋椅’‘天鹅椅’（3）人文的人性化设计，设计师和大众之间的良性循环。

1991年史蒂夫*麦克古冈‘诺和笔式注射器’

（4）不同于意大利视设计为艺术，也不同于美国视设计为商业手段，更不同与德国视设计为理性的工具、秩序的工具，北欧的设计中充分表达了尊重人、关爱人、追求设计为人服务的本质特征

（5）简约绿色自然的绿色设计风格，阿尔瓦*阿尔托---1930年“阿尔托凳腿”，1954年。

‘扇足凳’;[芬兰]昂蒂*诺尼斯耐米1952年，‘柚木桑拿凳’;瓦格纳‘中国椅’

38.艺术设计的思维

1.创造性思维与设计创意

2.设计创意的产生

艺术设计的方法

3.功能论方法

4.艺术论方法

5.人体工程学方法;人体工程学又叫人机工程学、人类工程学，是与设计中人的安全、舒适度直接相关的学科;德雷福斯---<人体测量学---设计中人的因素>;欧拉福*贝克斯托马斯，‘O’系列剪刀的设计;

产品语义学;产品造型发挥语言或符号作用，是产品的外型通过隐喻或象征手法表现功能;目的是以新颖独特的具有比喻含义的产品外型表达产品的功能，告别单纯的基于技术和理性的设计，让产品使用容易且为公众所接受，在产品和使用者之间构建‘友好关系’;克诺和维美斯特--电话答录机

6.市场学方法村上隆，马克*积可斯;艺术设计是必须采取一种适应市场的谦逊态度，即使不是全部，也至少要适应某一阶层的审美趣味;;艾伦*弗莱切---‘微笑大师’

39.心理学在艺术设计中的应用

1、艺术设计师在创作过程中自身的心理活动

2.艺术设计师通过产品满足，引导消费者的心理需要

影响消费的一般心理活动

1.艺术设计是为消费者服务的，艺术设计心理学研究消费者的心理动态，主要目的是通过设计者与消费者，使设计者了解消费者的心理规律，从而使设计、生产、销售最大限度的与消费者的需求匹配，满足各层次消费者的需要，达到适销对路的市场效益2.消费者的心理现象，既包括消费者的一般心理活动过程，也涉及消费者作为个别人的心理特征的差异性即个性

消费者消费行为的个性心理

消费者购买行为的心理现象，是消费者群体中的个体作为一个‘人’的心理表现，必然会被消费者个性心理特征所左右

40.设计管理的概述20世纪60年代正式提出

1.迈克尔*法瑞1966年，《设计管理》一书中认为‘设计管理的功能室界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能的使设计师在既定的预算内及时解决设计问题2.特纳1968年，设计管理与其他管理形态并无不同，它设计到一般管理的基本原则，与其他管理理论之间存在紧密的内在联系

3.彼得*戈伦勃‘从管理的角度而言，我把设计看做是完成公司产品目标包括为达到目标所需信息的一种计划，因此可以说，设计管理师通过组织运作的计划过程’

一（设计管理的范围和内容

陶帕利安1984年，1、设计项目管理2、企业设计管理’

崇1989年，1、操作层次设计项目管理2、战术层次的设计组织管理

3、策略层次的创新管理二（设计战略管理

1.企业形象设计战略

（一（企业形象设计战略

理念识别MI

行为识别BI

视觉识别VI

（二、产品品牌形象设计战略

1.除了企业产品设计风格的独特统一外，产品优质形象的建立尤为重要2.产品品牌定位和命名要合理

（三，产品创新设计战略

产品生命周期;引入期，成长期，成熟期权，饱和器，衰退期，放弃期

2.产品创新设计的策略方式

1.率先进入市场策略2.提高设计品质策略

3.仿制策略4、集中策略

5、差异化策略6.一致化策略

7、多元化、通用化策略8、知识产权策略

9.标准化策略

三（设计事务管理

1.设计组织管理1.企业体内的设计组织，多依附工程部，技术部的设计部门或经营决策层的设计部门。

优点，目的明确，针对性强，与产销结合密切’缺点，人员稳定，风格更新缓慢，易停滞不前

2.独立的设计组织，组织结构简单，设计人