现代建筑分析纽约古根汉姆博物馆.docx

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现代建筑分析纽约古根汉姆博物馆

现代建筑分析

——纽约古根海姆博物馆

姓名：

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学号：

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班级：

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现代经典建筑分析

——纽约古根海姆博物馆

纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）设计。

建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

该建筑是赖特晚年的杰作。

1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。

建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。

1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。

平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。

建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。

螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。

美术

馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。

陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。

参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。

美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。

建筑师弗兰克·劳埃德·赖特

建筑师弗兰克·劳埃德·赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。

赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Fallingwater），以及一系列的美国风住宅。

多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。

他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。

为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。

1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。

建筑设计

联合艺术家打败“虚空”

作为古根海姆博物馆的核心，由螺旋上升的室内坡道所环绕的圆形大厅承袭了西方教堂中人与精神世界的关系——精美的圆形穹顶天窗把自然光过滤成纯净的光芒，让置身于其中的人们感受到神秘的距离，从内心深处升起对崇高的敬意。

赖特所设计的这条坡道让人们得以接近顶端，然而坡道的尽头仍然是玻璃顶的隔阂，一切并没有真正发生。

但这恰恰为圆形大厅的未来暗示了突破的可能。

策展人南茜·斯贝克特认为，艺术家的天性是为空间造色，不论是从画布的一头画到另一头，还是塑造大量雕塑，抑或是创造各种尺度的装置，这种装饰所有表面的冲动都来源于自古以来人们对于“空”所代表的“虚空”的恐惧。

而建筑师赖特在设计古根海姆博物馆之时却打败了对于“空”的恐惧，特意将建筑的中心位置留白，将原本的建筑内部的视觉中心转化成了一个空间上的“空”漩涡，而这一独特的建筑空间设计也为博物馆的布展催化出不一样的体验。

   海拉在1943年给莱特的信中写道“我需要一个斗士，一个热爱空间的人，一个鼓动家，一个试验者和一个天才….我想建一座精神的神殿，一座纪念碑。

”

   古根海姆博物馆的外观像一只茶杯。

可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

今天看起来恰当不过的造型，五十年前却被纽约建筑管理当局看成是个怪物，颇费了一番周折才拿到建筑许可。

莱特是一个热爱自然的人，他认为纽约过于拥挤了，但是他还是得尊重客户把博物馆建在纽约的选择。

古根海姆博物馆最终能选址在第五大道面向中央公园的87至89街也算没有让莱特过于失望。

旧式的博物馆就像是保存艺术品的仓库，分隔成一个个的小间，基本上没有考虑参观者的需求和感受。

莱特斯毫不掩饰他对几条街之隔的大都会博物馆的建筑风格的不屑一顾。

他要建一座能将艺术品，人和自然的精神和气息贯通的建筑。

   莱特是这样做的，展厅是环绕圆形建筑的螺旋线，从底层盘旋上升直到最高层，没有阶梯。

圆形的中庭有一个玻璃穹顶。

莱特喜欢平展宽阔的草原风格，在拥挤的纽约，他用向上的螺旋线表达他对远方和广阔空间的追求。

螺旋线结束了，可是玻璃屋顶却和更高更远的天空相联系着。

从博物馆的外面看，并不算很高。

可是走进博物馆，向上一望，却觉得很高。

这是螺旋线的特殊视觉效果。

它仿佛是一座没有神像的崇高的殿堂。

在大多数的高大教堂里，你会觉得人的渺小，在这里并不会。

莱特并没有利用建筑贬低人的存在，人与艺术和自然是平等的。

在参观展品时，你可以从底层走到最高层，然后坐电梯回到底层；也可以先座电梯到最高的第六层，然后慢慢走回底层。

当然我也看到很多喜爱艺术品或建筑本身的人，在这里流连忘返。

清晰的无障碍的路线，不正是以人为本的设计理念的体现吗？

在这里你不用担心遗漏什么或者走了多余的路。

为了方便布展，展览廊道被分割为类似橘瓣的相对独立空间。

而且从任何一层都可以看到大厅和其它楼层的情况。

三角形，椭圆形，圆形，弧形和方形在这里交相呼应。

每走过一段，我都忍不住探出头，观察大厅，穹顶和其它楼层的情况。

享有一定的独立性，又有与周围世界的相互联系，不也是现代人的理想生活空间吗？

本来在博物馆的后面还设计了一个塔楼，作为艺术家的画室和公寓，但是由于经费问题，并没有建成。

1990年古根海姆博物馆增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

   索罗门古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，莱特也已经去世半年多了。

有的批评家可是并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术。

甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。

这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的。

古根海姆博物馆最初用来展览非实体艺术—也就是抽象画。

古根海姆，海拉和莱特共同建立的纽约古根海姆博物馆是现代艺术的纪念碑。

今天，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。

具体分析--

1、基地选择：

博物馆基地位于街区的拐角处，其圆形体块与对街湖岸相呼应。

建筑的争议重点之一就在于建筑形体与周围建筑显得格格不入，对此，赖特本人说：

“在这里建筑第一次表现为塑性的。

一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一……”其实，也真是由于

这种不协调，使得古根海姆博物馆虽然蜷伏在周围林立的褐色砖砌高楼大厦之中，任能成为一个地区的焦点。

2、采光设计：

建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。

基本满足了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够感受到独特的参观氛围。

3、体量关系

博物馆在体量关系上稍显不平衡，重心过于偏向一边，在1990年加建了矩形附属建筑后体量上的失衡得到了很好的缓解。

4、平面与立面的关系：

平面与立面显示出相对的对称关系。

这种形式上的设计方法较多出现在现代大师的经典作品中，如赖特的流水别墅，柯布西耶的朗香教堂等。

5、明确的交通流线：

一分为二

6、重复关系：

两个圆形的体量呈竖向有变化的重复，体现了建建筑的节奏感和韵律感。

7、平面构图：

总结起来：

建筑造型张扬外部装饰朴实交通流线明确内部空间多变

古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。

在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的运用和简洁的交通流线处理。

即使这是一个充满争议的建筑，我们任然可以从中窥见大师独特的建筑思考。

当赖特被问到他最重要的建筑是哪一个的时候，他总是回答说：

“下一个。

”因此，我们可以说，古根海姆博物馆称的上是赖特建筑生涯的巅峰。

我想，我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑和规划出令人满意的城市。