博物馆建筑案例汇总.pptx

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博物馆建筑案例汇总.pptx

第一组,一、四川安仁建川博物馆（聚落）文革之钟博物馆,刘家琨,“钟”展区：

平面为方圆相套，方圆之间高而狭窄的间隙中，在凹入处的壁面上满布壁龛，形成四面钟墙。

钟展区中心圆形院落不置一物，仅有光影。

使人在经过迷宫般曲折回绕的路径后突然进入静谧封闭的声学空间，形成极大的空间张力，为整个展区高潮。

游览路径,空间张力（空间高潮）,1、材料:

均采用文革时期通用的清水红砖，以表现一种单一、极端、纯粹、狂热的特殊时代氛围。

主题体现：

2、空间（感受声音、光影与时间）:

1）钟展区中心圆形院落不置一物，仅有光影（古时计时元素）。

圆形空间特有的声学特殊性，形成“回音壁”和“中心聚焦”等特殊建筑声学现象，2）方圆之间高而狭窄的间隙中，在凹入处的壁面上满布壁龛，形成四面钟墙。

3）神圣性,空间神圣性,1、路径；空间高潮的营造,2、对场馆主题的呼应：

材料、空间、文化寓意,3、空间神圣性,二2015土耳其伊斯坦布尔礼拜堂和文化中心竞赛决赛方案2015年5月，在伊斯坦布尔的maltepe区，土耳其宣布了一项关于建筑的国际性比赛，它旨在建造出一个宗教与文化混合为一体的综合性建筑。

这次竞赛要求建筑师打造出一个能够服务当代社会信仰需求的设计，而且还需要将历史与文化传统强有力地连接起来。

在过去的30年中，阿拉维运动发展到城市中心，造成了历史与现实，农村与城市之间的紧张氛围。

由于被称为cemevis的阿拉维派宗教建筑的规模已经逐渐扩大到适应新的文化和社会的需求，所以开始失去了所定义的宗教建筑具有的特征。

设计作品的重点是文化的可持续性，运用阿拉维文化和价值作为灵感。

人文主义、谦虚、社会化和与自然环境的紧密联系是其设计的核心原则。

一系列重复的模块构建了分化不同的区域，同时也保持着整个建筑综合体的统一。

在街道和空间上参与社交的体验也被考虑在内。

公共空间是由屋顶和露台交错布局而成的，使人能够与之产生身心的联系与互动。

根据高差条件体块推演出基本方案形式根据通风采光等自然环境的影响确定整体造型,相同模块的重复变形,一个由屋顶景观，梯田和庭院构成的复杂结构很大程度提升了观摩者的参观体验，并让社会交际变得容易实现。

当然建筑理念也充分考虑了文化的可持续性，而不只是常规的建筑走向。

建筑核心理念是建造出一个具有教育意义而又不违背传统惯例的既真实又生动的公共空间。

室内效果注重各种光影的使用变换，有着礼拜堂，文化中心等丰富的功能,三、丹麦国家海事博物馆,项目名称：

丹麦国家海事博物馆建筑师：

BIG+Kossmann.dejong+Rambll+FreddyMadsen+KiBiSi项目地点：

丹麦建筑面积：

6000项目时间：

2013年,丹麦国家海事博物馆处在独特的历史环境和空间环境中在丹麦最重要和最著名的建筑与一个宏伟的新文化中心之间。

在这样一个环境中，博物馆理解了该地区尤其是克伦堡宫的特点，从而证明了自己。

它就像是干船坞中的一个地下博物馆。

用一种”低姿态“突出了它的存在性。

建筑师没有对有着六十年历史的船坞墙做任何变动，而是将画廊设在了地下，画廊围绕干船坞墙被设置成连续的环状（船坞墙成为中央展品），形成一个开放的室外区域，游客可以在这里体验到船舶建造的规模。

here,克伦堡宫,here,克伦堡宫,总平图,用覆土建筑的低调形式从另一方面突出了它的存在感，更凸显了对原有建筑文化的尊重，使得两个时代的建筑在空间层次中进行了一次对话,建筑形式-覆土建筑,空间特点,三座双层的连接桥横跨在干船坞上，不但发挥着连接城市的作用，同时还为游客参观博物馆的不同部分提供了捷径,这座桥将新与旧连在一起，游客向下进入博物馆空间时将体验到新与旧的融合，在这里可以看到地上地下宏伟的环境。

丹麦海事光辉悠久的历史连续地展示在位于地下七米的船坞内及其周围。

将展览空间与礼堂、教室、办公室、咖啡厅和博物馆内船坞楼连在一起的所有楼层都呈现出缓坡的形式，创造出令人兴奋的、极具雕塑感的空间。

游客入口,展览A区,展览B区,船坞尾部过渡区,展览C区,过廊,礼堂和过廊,底部,出口,平面图,Z字形的空间始终贯穿整个博物馆,剖面图,生成过程,THEEND,佩罗自然科学博物馆,设计师：

Morphosis建筑事务所地点：

美国，德克萨斯州面积：

16,722sqm年份：

2012,佩罗自然科学博物馆位于达拉斯的胜利公园，增强达拉斯建筑效果。

大厅,天窗,太阳能收集器,一层平面图,二层平面图,大厅,平台,咖啡厅,商店,主入口,厨房,礼堂,现代展厅,运动展厅,机械,儿童展区,机械,庭院,三层平面图,四层平面图,画廊,中庭,博物馆带领人们领略到两处德克萨斯州当地的生态环境：

一处是当地的大型冠层树种森林，另一处是当地沙漠节水型园艺平台。

中庭,核心筒,立方体,结构,基座,平台缓缓地向上倾斜，与石屋顶连在一起。

整个建筑体被看作是一块大型的立方体漂浮在园景基座上。

高低起伏的屋顶景色包含了岩石和当地抗旱的草坪，呈现出拉达斯当地的地质情况，也展现出一个随着时间推移历经自然演变的生命系统。

从入口狭小空间不断移动，视线透过中庭也在不断向上移动。

中庭容纳了建筑物的楼梯、自动扶梯和电梯。

这种动态的空间行进布局让建筑环境和自然环境建立了直接的联系。

从一层开始，一系列自动扶梯可以将游客从中庭送达博物馆的最高层。

游客可到达全景平台，能够鸟瞰拉达斯市中心的景色。

游客可从这个平台沿顺时针方向的螺旋状小路继续向下前进。

从顶层不断下降的小路环绕在建筑物中庭内外，将游客与博物馆的内部以及外部城市连在了一起。

第二组,深圳满京华美术馆旧工业厂房与艺术区的共融与新生源计划工作室,项目的前身是位于深圳市鸿华印染厂的整装车间厂房，由于环境保护等多种原因，工厂停止生产闲置多年。

设计构想最初源于对空置厂房空间的重新组织。

将新的建造体独立地成长于原厂房框架内地坪之上，希望在“内”与“外”之间建立一个介于空间上新与旧、时间上过去与将来的特殊区间。

呼应与暗合了2014当代艺术邀请展的“介入和置换，当代艺术在多样化城市空间中的可能性”主题。

美术馆的主入口设于厂房南山墙面，以一个T形平面的清水混凝土建构体与被改造为景观水池的原印染厂的过滤池相连。

过滤池上的景观浮桥与玻璃平台步行系统在美术馆的主山墙前展开了与艺术园区主广场的自然山景相对的游园戏台。

沿着这条不经意的游园路径步入美术馆，仿若穿行于自然与人造物、工业与后工业文明之间，以及在不同的时间端点之间的游走。

木材纹理混凝土,主展厅“黑色钢盒”,内部空间,木地板,核心的内部空间主展厅被悬置在厂房空中的黑色钢盒体，特别之处在于顶部是原厂房空间的采光排风结构，为展厅提供的柔和的顶光。

这个封闭展厅的原色钢板盒体通过独立的几片混凝土剪力墙和细钢柱列支承，平面上线性延展的支承结构物在竖向连接了与室外联通的首层地坪和二层展厅之间的观展交通，并分隔和定义了美术馆首层架空开放空间的不同功能模块，包括前台、入口展厅、阶梯大厅、艺术品商店和可以灵活间隔的多功能空间。

首层空间与户外景观相连，营造一个流动的半户外空间叙事，连接艺术与自然。

运用倾斜的墙体、平坡的地面、穿插的桥及空间节点设计，组合成一种错乱、冲突的非常态空间，表达出在当时特定环境下的场所精神。

侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建-何镜堂,纪念馆在南京城市近郊扩建用地呈狭长的船形，因此赋予其弯刀的理念；倾斜的形体犹如深埋在土中，形体的裂缝有折断寓意。

以深埋土中折断的军刀代表着日本法西斯侵华的企图的破灭，表达正义战胜邪恶的理念。

为避免新建部分对原有建筑产生压迫感，方案采用了“体量消隐”的设计手法，在西侧将新增的馆藏交流部分建筑体量化整为零，在东侧将新建的纪念馆埋在地下结合悼念广场设计，建筑融合于景观，从而与原有建筑取得协调。

总体构思上是想要通过不同的建筑形体设计来表达出，战争、杀戮、和平三个概念，立面形体设计折断的军刀，用军刀表达杀戮的主题，象征日本帝国主义在中国犯下的罪行，寓意正义战胜邪恶，死亡之庭是在原有基础上重组而成，院中的砾石与枯树象征死亡，而触目惊心的新建万人坑遗址更唤醒人们对曾在这块土地上发生的悲惨历史的记忆。

和平公园中铸剑为犁的纪念碑作为尾声表达祈求和平的愿望。

墙：

在入口广场、在新建纪念馆屋顶的两侧、在纪念公园的水池旁，都设计了长长的墙体。

这些墙体或以文字、或以浮雕、或以其扭曲转折的形态、或以其围合的绝望封闭的空间来无声诉说这块土地上发生过的悲剧故事，传递当年遇难者无处逃避的绝望心情。

伤痕：

新建纪念馆的开窗方式采用了类似伤痕的处理手法，既符合纪念建筑独特的采光需要，也突显了场所精神中的杀戮主题。

死亡之庭：

原有纪念馆中以砾石枯树为主表现“死亡”主题的庭院是设计中的点题之笔，扩建部分将改造原有入口广场，沿续“死亡之庭”的空间意境，以无生命特质的砂石铺装广场，并将这一意境一直沿续到以粗石铺装的新建纪念馆屋顶之上，走时的“沙沙”声犹如大地的哭诉，令人感受到“生与死”的场所精神主题。

烛之路：

沿着墓道般的入口，进入以烛光之路为主题的冥想厅。

相对而立的两面巨大的镜子让漂浮于水面上的烛光无限延伸，仿佛世人沿路洒下的无数滴祈祷的泪。

万人坑,新馆巧妙结合地上地下空间，由地上延伸到地下，上下共3层，其中地上1层，地下2层。

展馆地上部分为尖刀造型，东端最高处离地面18m。

地下斜型的展馆设计增大了地下展览馆的空间，营造出不平常的氛围。

参观流线从地上到地下再回到地上，由下层空间走向抬高空间，空间序列由低向高，象征从屈辱走向胜利，由战争走向和平。

第三组,大屠杀纪念馆,美国洛杉矶2007年面积：

27000,轴侧分解,总平面图,修建背景,洛杉矶市的骚乱从1992年4月开始，持续六天时间。

最先是在南洛杉矶，然后最终传播到其他地区。

骚乱始于4月29日审判陪审团针对四个洛杉矶警察局警察的袭击和过度使用武力起诉被判无罪。

录像带记录白人军官攻击一个名叫罗德尼金的非洲裔美国人后，又由高速警察追击。

成千上万的人在整个洛杉矶市区在洛杉矶暴动，六天之后法院才宣布裁决。

大量的抢劫,攻击,纵火和谋杀在骚乱中发生,估计财产损失超过十亿美元。

暴乱发生后，加州陆军国民警卫队,与美国海军陆战队彭德尔顿被下令参与制止骚乱,以帮助当地警方抑制暴乱。

总共53人在骚乱中丧生,超过2000人受伤。

洛杉矶大屠杀博物馆）坐落在一座公园内，与现有的洛杉矶大屠杀纪念碑相邻。

设计策略的重中之重就是将这栋建筑与周围开放式的公园景观和谐地融合在一起。

这座博物馆建在地下，这样公园的景观便依然能够呈现在建筑的屋顶上方。

现有的公园小路作为连接元素，将公园的行人与为博物馆游客而建的全新循环通道融合在一起。

游客们在与公园相邻的下客区便开始了他们的参观行程。

他们首先听到和看到的全都是孩子们在公园里嬉戏玩耍、与家人在公园里野餐时传来的阵阵欢声笑语以及运动的场景。

由于这栋建筑的部分结构建造在草木繁茂的公园景观之下，因而当参观者们进入这栋建筑中、沿着长长的下坡道行进时，仍然需要在视听方面营造一种与公园相连的、平缓的变化过程。

当游客进入建筑时，便可以感受到这种转变过程的顶点从充满乐趣的、自由自在的公园氛围转变为一系列孤立的空间中，这里充斥着影像档案记录。

作为设计策略的一部分，建筑师强调了建筑内容与景观环境之间的二元关系，促使游客增强了在博物馆内部的感受，如寓言般地将这种欧洲森林狂欢者享受公园景观的亲近感与上世纪三四十年代发生过残酷可怕事件的场地联系在一起。

参观者们上行至现有的纪念碑层面便可以离开博物馆，也便能够再次从视听角度感受到与公园环境的关联。

第一个展览空间内摆放着一张大型的互动式桌子，模仿概念化的“社区”或餐桌理念。

这一展区将众多的游客汇集到一起，来参观这次互动式的展览。

随着参观者们逐渐下行进入后面的展览空间，内部走廊的光线越来越昏暗，在下一个展厅里，两个独立的展览将人群分开缩小了附近人群所形成的“团体”。

随着参观者穿过第三个空间进入第四个空间，可以感受到地板仍然在向下延伸，周围的光线变得愈加稀少，参观者也渐渐被引入一个名为“集中营”的空间。

这里的天花板非常低，房间几乎完全是由独立的视频监视器所照亮的视频监视器大约有一个笔记本的大小这限制了参观者的视线。

参观者们现在被限制在这间博物馆里最孤立、最黑暗、体量最集中的地下区域。

从这一点再往前行进，楼层水平高度开始不断上升，自然光线再次渗透到建筑内部，人们又一次寻找到熟悉的空间舒适感。

当参观者们最后上行至现有纪念碑的位置时，自由公园绿地的景色与喧闹声又再次扑面而来。

项目名称：

绩溪博物馆建筑师：

李兴钢项目地点：

安徽绩溪项目时间：

2009年-2013年,绩溪博物馆位于安徽绩溪县旧城北部，基址曾为县衙，后建为县政府大院，现因古城整体保护修整规划，迁移原有功能，改建为博物馆。

包括展示空间、4D影院、观众服务、商铺、行政管理、库藏等功能，是一座中小型地方历史文化综合博物馆。

建筑设计基于对绩溪的地形环境、名称由来的考察和对徽派建筑和聚落的调查研究。

整个建筑覆盖在一个连续的屋面之下，起伏的屋面轮廓和肌理仿佛绩溪周边山形水系，是“北有乳溪，与徽溪相去一里，并流离而复合，有如绩焉”的“绩溪之形”的充分演绎和展现。

待周边区域修整“改徽”完成，古城风貌得以恢复后，建筑将与整个城市形态更加自然地融为一体。

诗意的内部庭院,为尽可能保留用地内的现状树木（特别是用地西北部一株700年树龄的古槐），建筑的整体布局中设置了多个庭院、天井和街巷，既营造出舒适宜人的室内外空间环境，也是徽派建筑空间布局的重释。

建筑群落内沿着街巷设置有东西两条水圳，汇聚于主入口大庭院内的水面。

建筑南侧设内向型的前广场“明堂”，符合徽派民居的典型布局特征，同时也符合中国传统的“聚拢风水之气”的理念；主入口正对方位设置一组被抽象化的“假山”。

围绕“明堂”、大门、水面有对市民开放的、立体的“观赏流线”，将游客引至建筑东南角的“观景台”，俯瞰建筑的屋面、庭院和秀美的远山。

规律性组合布置的三角屋架单元，其坡度源自当地建筑，并适应连续起伏的屋面形态；在适当采用当地传统建筑技术的同时，以灵活的方式使用砖、瓦等当地常见的建筑材料，并尝试使之呈现出当代感。

丹麦国家海事博物馆,DanishNationalMaritimeMuseum,BIG与Kossmann.dejong+Rambll+FreddyMadsen+KiBiSi的合作团队完成了丹麦国家海事博物馆。

整个博物馆以创新的形式展现历史与现代，体现出丹麦海事强国的面貌。

博物馆位于距离哥本哈根50公里的赫尔辛格，毗邻丹麦最重要建筑之一，世界遗产卡隆堡宫（即哈姆雷特城堡）。

这也是卡隆堡宫附近最后的新增项目，他们将一并为游客和居民带来新的体验。

项目地点：

丹麦，赫尔辛格建筑规模：

17500建筑设计：

BIG事务所、Kossmann.dejong、Rambll、FreddyMadsen、KiBiSi,展区位于地面之下，原有的船坞作为采光大庭院和开放室外活动区，三级交通通道贯穿其中，在不同方向联系博物馆与城市。

通过缓坡坡道的路径，创建出令人兴奋的艺术展览空间，联系礼堂，教室，办公区，咖啡馆还有展区。

设计中多处也借鉴了航海船的要素，让人们在浏览的过程中可以感受，发掘，破解海事无处不在的魅力。

内部现代化多媒体的展览形式让人们从对航海的想象开始了解丹麦航海历史和航海与当今港口，海运，战争，贸易的关联。

总平面图,接地层平面,负一层平面,负二层平面,剖面图,HIGHLIGHTS,1.与城市的关系尊重城市历史，保留部分原场地。

将空间置于地下，为了使哈姆雷特城堡无遮挡视角。