低俗 中国当代艺术.docx

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低俗中国当代艺术

低俗中国当代艺术

媚俗：

西方殖民艺术

　　回顾“四大天王”等人的成名轨迹，他们实际上经历了“墙内开花墙外香”和“出口转内销”这么两个阶段。

首先是因为1993年，“威尼斯双年展”对他们的吸纳，使他们有幸代表中国首次参加这个象征世界最高艺术成就的艺术盛会；其次是包括《纽约时代周刊》在内的一系列重要媒体对他们的争相报道，吸引了海内外美术馆、画廊、经纪人和收藏家的眼球，进而作品屡创天价，交易额高居全球当代艺术家前列。

　　但是，活跃与繁荣的新潮却无法掩饰中国美术“西方艺术殖民”和大众财富被掠夺的现状，他们原初的创作动机已演化为一种意识形态，侵蚀着中国传统文化和当代美术的根基，老一辈美术家遵循中国儒家“比德”和道家“畅神”探索出的“中西融合”画风荡然无存。

新潮艺人已成为西方文化侵入的“傀儡”、“汉奸”和资本掠夺的操纵工具。

用中国艺术研究院美术研究所研究员吕品田发表的《新世纪新阶段中国美术发展的战略》则能理性地分析其流弊：

　　一是“去中心”。

即拒绝和悖逆国家意识形态及社会主流价值取向的一种思想和实践倾向，任由无政府主义、自由主义撒野狂欢。

以政府名义操办的展览、遴选、评比和奖励活动如今频频不断，却多从经济利益或广告效应角度考虑，从而出现活动泛滥、原则丧失、权威瓦解、视听混乱的局面。

　　二是“去文化”，即鄙视和抛弃人类在文明化历史过程中所形成的体现人性本质的文化活动方式和人文讲究的倾向，把夸显兽性、野性、痞性、劣根性阐释为“人性解放”、“人权尊重”和“文化重建”，并自以为是、自鸣得意。

　　三是“去中国”，即无视和否定“全球化”语境中维护民族艺术生态及话语权对于整体国家利益、长远民族利益维护的战略意义的倾向，热衷于把落后、奴性、愚昧、呆傻、麻木、懦弱、粗鲁、怪异等消极人格因素解读、认定为所谓中国人的“国民性”，以迎合西方中心主义的认识立场和利益诉求，从而造成对中华民族形象和中国国家形象的严重损害。

卖B：

中国当代艺术院

　　原以为陈丹青、张晓刚、曾梵志、方力钧、岳敏君等人是一批职业画家，他们可以不受约束，自由创作，表现自我，彰显个性。

上网搜索却发现，这批人聚集的组织为官方中国艺术院下属的中国当代艺术院，院长为罗中立，2009年成立时陈丹青为特邀嘉宾。

学院的宗旨：

立足当代，秉承多元化的当代艺术价值尺度，构建能体现时代创新精神和当代文化维度的价值评判体系。

以社会主义的核心价值为根本，服务于中国当代文化的发展战略，进一步推进当代艺术的国际间交流，弘扬和发展具有中国特色的当代艺术。

　　显然，这群艺人的作品表现与学院宗旨相悖。

学院的专家队伍也不见当代国画家、写实画家的身影，更不能代表多元化的中国当代艺术。

可以说，成立和加入官办学院，涉嫌披着学院派的外衣，以便占用国家和公共资源为其自身商业需要服务。

对此，行为艺术家吴山专、成力以自己身体和尊严演示的《大生意》和《艺术卖比》。

这是对中国当代艺术院最好的嘲讽，前者在1989年中国美术馆现代艺术展上现场卖虾，演绎了中国当代艺术就是“黑市”，后者在北京宋庄展会以当众与女搭挡性交方式，讽刺当代艺术圈过度商业化的文化现实“艺术如同卖B”。

悲壮：

当代写实派宣言

　　中国写实画派成立宣言：

当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着。

这是一个志同道合的集体——中国写实画派。

　　中国写实画派最初由艾轩、杨飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，后来陈逸飞加入其中，并于2005年3月正式更名为“中国写实画派”，成员也由当初的13人扩大到30人，分别是：

艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞（已故）共三十人。

艾轩荒原的黎明2007

王沂东阳光与我同行2006

忻东旺早点2004

李贵君穿红背心的女孩

毛以岗记忆的梦2006年

翁伟2004年作禅椅

当代中国美术选

徐晓燕-开发-193×310-2006

徐唯辛-工棚-210×231-2004

孙为民-生地-160×200-2007

吴云华-草原盛会-200×320--2007

张华清-新居一角-80×100-2006

张祖英-维吾尔族铁匠阿米尔-2006

克里木·纳斯尔丁-回声-180×360-2007

龙力游-早迎晨风-107×163-2007

宋惠民-悠悠岁月-120×200-2005

白羽平-雪域-150×200-2004

沈行工-蓝色的江南风景-152×168-2003

朝戈-蒙古的山-142×80-2006

徐芒耀-我的梦系列之四-入-1990

宫立龙-王光伟-收苞米-150×180-1992

刘小东休息1990年

刘小东-盲人行-175×120-1994

秦文清-士兵们-147×210-1997

邱瑞敏-马宏道-石奇人-畅想·浦东-1999

王宏剑-雨后中甸-51×61-2002

丁乙-十示-100×120-1992

赵开坤-十月的收获-195×70-1999

丁乙十示92—201992年布面丙烯

缪鹏飞-水浒系列-仁宗-200×135-1996

丁方-高原系列·险隘-130×90-1999

陈文骥-壹天-20×180×2-2004

林岗-沙风1995年

阎振铎-荷塘月色-180×225-2008

石冲欣慰中的年轻人1995年

张国龙-黄土-生命系列-189×162-1993

喻红艳阳天1995年

谌北新-小白船-51×71-1999

周长江-互补构图-23-1999-中国美术馆

尹朝阳石头1999年

段正渠-夏日黄河-130×180-2000

张钦若-黄昏-190×160-2000

段建伟-板材-115×85-2004

夏俊娜-春好-80×100-2005

陈淑霞-流星雨2006

俞晓夫-我的精神家园之二-巴黎艺术大逃亡2007

尚扬-碑-360×290-2008