当代中国美术Word格式.doc

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3.整体结构+格局变化：

20世纪初

3）现代美术起点：

辛亥革命前后

二.社会文化现象的表现

1）传统大师（吴昌硕、齐白石、黄宾虹）

艺术风格：

刚健、质朴、清新的雄浑气象

2）参照日本建立起新美术教育体制

3）蔡元培的“美育”思想

4）美术院校教学

5）新兴木刻运动

6）延安文艺座谈会

第二节历史描述

三个时期：

1.共和国建立后“十七年”（1949——1966）

朴素的、蓬勃向上的社会主义现实主义精神：

革命现实主义与浪漫主义相结合

2.“文革十年”（1966——1976）

狂热、政治色彩“伪现实主义”

3.改革开放初期（1976——1993）

新时期、开放型的

一.十七年美术

（一）继承：

五四新文化运动

1）特别：

新木刻运动+解放区革命传统

1.革命事业的有机组成部分

2.文艺事业——解放中国

2）美术运动：

新年画创作

1.群众的传统习俗

2.当代美术工作与人民生活相结合

3.指针：

《延安文艺座谈会》

3）院校教育

1.培养专业人才+发展创作

2.特色：

写实主义教学体系+革命美术教育传统

3.延安鲁艺+国立艺专

4.强调素描、速写教学、创作课

5.下乡、下厂

6.作品：

更高、更强烈、更集中、更典型、更理想

4）经济：

“第一五年计划”（1953）

（二）问题：

国画与油画的现代转型

1）国画：

1.“五四”批判，文人雅兴与革命不入

——国画总体处在谷底

2.传统有民族土壤

3.现实发展：

摆脱保守复古倾向，反对民族虚无主义

4.先从人物画突破

5.山水画标志：

北京北海公园的“水墨写生画展”

6.50年代前，国画界解决创作上的源头活水问题

7.大发展期（1958——1964），1957年前后批判民族虚无主义

8.新阶段：

北京十大建筑陈列画

2）油画

1.发展期：

建国后的十七年

（1）活跃期：

20、30年代

（2）争论：

徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价

（1929年初）

（3）形势：

写实主义（社会现实的结果）

2.50年代发展史上，课题：

苏俄影响

（1）特殊的国际环境（“一边倒”政策）

（2）巡回展览画派——社会主义现实主义

（3）素描教学（契斯恰科夫体系）

（4）《星火》《艺术家》杂志上的插图与油画

（5）排他性

3.进一步发展：

60年代初文艺政策调整

（1）中央美院油画系开始工作室制（1961）

（2）代表：

研究班毕业创作+历史博物馆的历史画

——政治风波

二.“文革”时期

（一）问题：

如何摆正艺术与政治的关系

1）美术现象：

1.“帮派文艺”+极左文艺

2.严重性：

反革命功利目的发挥极致

3.漫画尖兵作用：

（1）形象最具感官刺激效果

（2）摧残人格、愚弄情感

4.“破四旧”“革命造反派”“红卫兵小将”

——古珍品或文物遭破坏，院校停课，杂志停办

2）突出运动：

现代造神运动

1.巨制雕塑

2.油画广泛临摹复制领袖形象

3.“宝像”复制的破天荒记录

3）影响：

1.“革命样板戏”

2.“三突出”创作原则

（1）人物突出正面人物

（2）正面人物中突出英雄人物

（3）英雄人物中突出主要英雄人物

——迷惑原因：

“伪时代精神论”

3.“红光亮”“高大全”简单模式

（1）矫饰主义风行

（2）50、60年代概念化、标准化

4.优秀代表：

（1）石鲁、黄永玉：

独特方式来表现政治黑暗

（2）林风眠：

追求“纯艺术”

（3）黄秋园、陈子庄：

艺术新境

（4）吴冠中：

探索中西艺术结合

三.新时期美术

（一）背景：

拨乱反正，“改革开放”

（二）三阶段：

1）“复苏期”（1976——1978）

1.“后文革美术”，恢复人的尊严，重新焕发现实主义传统的生命力

2.现象：

模式化艺术为政治服务

（“千遍一律”“千人一面”虚假应景之作）

3.转变：

批判“两个凡是”讨论“真理标准”

（1）反思艺术与政治的关系

（2）审美情趣：

劳动者，真实生活

2）“觉醒期”（1979——1984）

1.思考人的价值和艺术价值（主体意识、本体观念）

2.“伤痕美术”+回顾展

3.特殊人道主题

4.个性化、强烈群体特征（知青）悲壮感历史，坚毅进取精神

5.群体意识的表现：

（1）反思现实生活和人民历史命运

（2）作品：

《父亲》（罗中立）《西藏组画》（陈丹青）

（3）写实主义：

超级写实主义、古典写实主义

（4）标志：

走向全方位的开放

6.地域性画派

（1）《星星画展》铺垫“85新潮美术”

（2）“黄土绘画”（《大河荀源》周韶华）

——反思民族历史命运

（3）《泼水节——生命的赞歌》（袁运生）

——问题：

美学品格的形式美和技艺美

——理论探论：

吴冠中

3）“突破期”（1985——90年代初）

1.标志：

“新潮美术”，多样化格局

2.“黄山会议”成果：

提出“观念更新”口号

（1）本质与创作方法上，改变机械反映论；

增强艺术反映并作用于社会生活能动性和复杂性；

形成“文艺是生活能力的审美反映”；

”文艺是一种特殊的意识形态“

（2）艺术功能：

审美提到应用的高度

（3）确立本体价值和独立品格，改变从属依附地位

3.美术史上《当代中国画之我见》（李小山，1985）

——讨论：

发展前途

（1）类型思考：

古典传统式、古典革新式；

中体西用式、中西合体式

（2）”改革开放”背景——认识本体+创作个性

（3）新时代内涵、新的视域

4.艺术现象：

艺术现代化的思考和探索

5.特殊意义：

（1）文化批判意味形式上实验性

（2）“多元化”：

统一的综合的古典艺术形态中分裂

——结果：

最高追求的艺术形态只作为“艺术世界”之“一元”而存在并发展

（3）功绩：

通过和西方现当代艺术对话，使中国绘画实现了这种分裂

6.格局：

鱼龙混杂、泥沙俱下

（1）根本弱点：

脱离群众或本土环境

（2）不少炫人耳目的新潮奉和者也走向消沉

（3）《中国现代艺术展》结束后，只留下空洞的音震，成为“海市蜃楼”

7.回顾发展递进

（1）“第一代”“第二代”“半截子”“知青画家”

“新生代”这种群落式特征以留下鲜明映象

（2）区分：

——时代生活变化，阶段性差异

——手法、形式、媒体等因素构成的风格形态差异

——与历史稳定的古老民族传统形成对照

——迫使的变化节奏（“快节奏”

8.美术发展受制于社会或经济生活

（1）艺术生产与商品经济紧密联结

（2）美术创作被动卷入商品流通领域

（3）现实问题：

“精神产品商品化的倾向”

9.新艺术格局：

“二为”前提的多元互补

（“四代画家”“五大语系”）

（1）“五类”：

“形象”“意象”“幻象”“心象”“物象”

（2）“三大部类”

——主要取向的艺术巨流：

吸收扬弃西方古典期传统绘画语言

——探索方向的艺术新潮：

批判借鉴西方现代艺术

——前卫艺术为主：

追求后现代期艺术观念