中职美术教师资格证教师招聘面试试讲教案外国美术赏析雕塑2.docx
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中职美术教师资格证教师招聘面试试讲教案外国美术赏析雕塑2
中职美术教师资格证、教师招聘面试试讲教案—外国美术赏析—雕塑
（2）
课题
外国美术赏析——雕塑
（2）
课时
2
教学
内容
文艺复兴时期雕塑
17——19世纪雕塑
五、20世纪的雕塑
目的
要求
1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的了解。
2、通过本课的学习，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，
3、树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
重点
不同时期雕塑作品的艺术风格
难点
学生领会不同时期雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系
教学
方法
讲授提问法、分组讨论法、案例分析法
课堂
类型
新课
教具器材
教案、课件、黑板、多媒体
课后要求
与
课外作业
复习掌握今天所学的内容。
预习新课
完成日期
下一节课前
实施情况
和反思
本堂课接着学习外国雕塑，有了前面对绘画作品的理解能力，再来理解雕塑显得容易多了。
大部分学生都能很好的发表自己的观点。
课堂讨论的气氛浓烈。
分组发言的形式也增加了学生的积极性，课堂各环节开展顺利。
教学过程：
环节
教师活动
学生活动
设计意图
组织教学
（2分钟）
宣布上课、问好、考勤
问好，调整进入上课状态
提醒学生尽快进入上课状态
导入新课
（13分）
回顾之前所学的外国雕塑。
（教师提问，学生抢答。
）
多媒体播放一组外国雕塑作品，并提出问题
西方雕塑史发展历程简介：
文艺复兴-19世纪-20世纪
鼓励学生大胆抢答
调动学生课堂的积极性
任务介绍、讲解、演示（50分钟）
环节1（15分钟）
文艺复兴时期雕塑（重点）
请一位同学说一说这一时期的社会背景（前面我们在欣赏外国绘画作品时已了解过），同时引导学生思考在这样的社会背景下艺术家们会雕刻出什么样的艺术作品呢？
猜一猜在我们开始欣赏的雕塑作品中哪些是这一时期的作品？
说说自己的理由。
师生共同总结：
文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣。
作者简介：
米开朗基罗
雕塑家、建筑师、画家和诗人。
他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。
文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
赏析《大卫》
整体观察：
看到这尊雕像带给你怎样的视觉感受？
从哪些方面让你感觉到作者用准确的解剖学来塑造人物形象？
（肌肉、体格等的艺术表现）
局部刻画：
从雕像的目光中你读到了什么？
从雕像的姿态看他正在做什么？
作者想通过雕像传达什么精神？
教师从作品整体造型到局部刻画逐步引导学生结合作品创作背景感受这种人文精神和英雄气概，从而更深入理解作品和作者要传达的精神。
对比欣赏其他关于大卫的雕塑作品，感受该雕塑独特的艺术美感以及艺术表现的发展
欣赏作品，思考问题
理解雕塑作品的价值
环节2（20分钟）
17——19世纪雕塑（难点）
回忆新古典主义时期的绘画艺术风格，联想出雕塑作品在刻画的时候是不是也同绘画作品一样追求精致、优雅？
类比欣赏《阿波罗与达芙妮》和《丘比特与普赛克》
播放一段舒缓的音乐引导学生观察雕像的整体
赏析《思想者》
交流讨论：
雕像塑造的人物在做什么？
紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢让你联想到什么？
你的感觉是怎样的？
引导学生做同样的动作来体会雕塑中人物的情感。
介绍作者：
罗丹生平及代表作
通过短片认识罗丹，了解作者所塑造的作品伟大之处的原因。
罗丹深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品。
赏析《马赛曲》
赏析作品：
结合马赛曲的背景音乐欣赏感受浮雕作品，从人物刻画了解作者吕德浪漫主义的象征手法以及作品传达给我们的巨大艺术感染力。
作者生平及代表作介绍：
吕德（略）
结合所学的知识，交流讨论来回答问题
引领学生了解作品的艺术表现力和雕刻技巧，从而感受作品体现的体育精神和力与美的集合。
环节3（15分钟）
20世纪的雕塑艺术
1、多媒体展示一组现代感极强的雕塑作品，探讨在艺术风格上与前面的写实风格有怎样的变化？
2、师生共同总结：
20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。
康丁斯坦·布朗库西（20世纪雕塑的两大主流之一）
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
在立体派雕塑家创作的同时，意大利雕塑家们也创造了一种不同的风格——“未来派”，恩墙托·波菊尼宣称：
“绝对地和彻底地放弃有限的线条和封闭的雕塑。
”“让我们把人体打开，把环境关闭到人体里面去。
”
亨利·摩尔
在他的艺术创作中发明了两种重要技法，一是在雕塑上打孔以展示内在的形体结构，二是用不同的形体来汇集成一种作品，并取得了很高的艺术成就。
现代雕塑流派纷呈，花样百出。
所谓“现成品”构成组装雕塑、“软”雕塑、乔治•西格尔的波普艺术等等，令人眼花缭乱，但他们的统一特征是用传统材料与现代合成材料的运用（如金属线、钢、布、纸等等），再加上种种新技法，采用声、光、色、电、速度等等手段，创造出一个充满活力的天地，为有才能的艺术家提供了一个使人兴奋的机会，去创造一个光明和令人鼓舞的未来。
欣赏作品，了解雕塑作品背后的故事
通过欣赏雕塑作品，提高审美能力
学生练习、教师指导（10分钟）
通过欣赏以上的雕塑作品，大家思考总结两个问题：
1、上面我们欣赏的西方雕塑作品中的形象为什么都已裸体的形式表现？
2、对比前面我们欣赏的中国传统雕塑，请大家讨论中西传统雕塑之间的相同之处和差异，教师以列表的形式进行呈现。
查阅资料，总结回答问题
培养学生资源的利用与处理能力
作业展示与评价（10分钟）
分组派代表发言，根据学生的回答进行总结
学生通过多看、多说来提高自己的欣赏水平
课堂小结（5分钟）
外表中国：
作品并没有名字，也没有容颜，如云岗石窟、秦佣、大足石刻等。
西方：
作品被赋予鮮明的形象及思想性，如米开朗基罗的《大卫》，罗丹的《思想者》等。
题材中国：
由于受佛教的影响，题材多为佛教神像和故事,动物人物造型。
西方：
欧洲的作品多为古希腊及古罗马的经典人物和故事。
主要表现人的活动、意志和思想感情。
材料中国：
材料较单调，以青铜、花岗岩、泥土为主。
西方：
材料丰富多样，但以青铜、大理石等为主。
刻画中国：
①以直立式、端坐式为主，表情变化少（静美）。
②强调人首而虚化人体。
西方：
①以运动形式为主，表情丰富（动美）。
②强调人体而虚化人首。
思考总结
总结知识点落实知识目标
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