水粉心得体会.docx
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水粉心得体会
水粉心得体会
篇一：
水粉心得
色彩心得
马上就要去皖南写生了，此次风景写生将会让我们好好的感受自然的景色，以及乡村的幽美气息。
但在去写生之前我们还需回归色彩，感受色彩，我们通过这几周的静物以及风景临摹练习，从中慢慢理解色彩在生活中的变化。
起初老师让我们用8开水粉纸作画，要求我们用自己感觉的色块去表达每个人对色彩的感觉以及对物体的感受，不纠结于局部。
我自己也认为色彩是需要整体色彩感觉和氛围来表现的，对于色彩，我的理解是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，如果只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的画匠，而不是一位艺术家。
记得大一上半学期我们学习设计概论，其中老师讲到我们设计师与艺术家的不同，设计师工作受到很多客观限制并且受到委托者影响一改再改，而艺术家拥有更多的“自我表现”。
所以我一直记住那句话“艺术来源于生活，并高于生活”。
对于大学的色彩课，经过这些天的学习，感觉学到了很多，对于色彩的理解也有很多的感触，刚开始的我们还是高中的绘画色彩的方法，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样死板的构图，画法单一，步骤教条。
几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。
还要理解着去画，不
应该能像以前画画只是应付，死板单一的练习，应该尽量画出自己的一些东西。
并感觉通过最后一周的风景色彩临摹，学习了一些大师以及其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与理解，希望写生时我能运用上。
篇二：
水粉风景课心得体会
水粉风景课心得体会
时光流逝，转眼间为期二周时间的美术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活。
记忆中留下的许许多多，令人回味。
同时也谢谢老师的辛勤指导。
我喜爱风景写生，尤其是走进大自然，去描绘千姿百态的美丽风景。
如今，户外写生是件苦差事，很多人不予重视。
而我却乐此不疲。
多年来，每当我来到大自然中，总是心旷神怡。
写生的过程，真是一种享受。
正春意盎然的时节里,万物渐渐开始苏醒,来到一个小村子,进行我们为期二周的写生课程,雁山镇的风景秀丽,空气清新,,是写生的最佳时节。
提着画具去描绘雁山园的房子树与溪水,像是去完成夏天赋予的使命,就是运用我们马良一样的笔,为那里的美景写生。
面对自然，对景写生”这是19世纪法国著名的风景画家柯罗的成功之道。
简朴的八个字，无不体现大师对风景写生的重视和从风景写生中尝到的甜头。
在世界美术史，还有不少绘画大师，象莫奈、凡高、塞尚等等，无一不是“对景写生”的受益者。
现在，有人用照像机取代了写生，这是有欠缺的。
我在多年的写生过程中，锻练了捕捉色彩，经营构图，琢磨用笔，思索形式的能力。
每当我翻看过去的写生时当时的一幕幕情景都会赫然出现在眼前，叫人回味，叫人留恋。
我的第二个体会是给写生画的定调的问题。
觉得每个人对自然感受，都有自己的独到见解，所以同学们对同一个景物写生，表现出来的画面没有相同的，你怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，就在于你运用色彩语言的表达能力。
对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。
因此，许多油画家对同一个景物写生后，不会有创作出相同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。
风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。
因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。
比如有一次，我们在秋季里写生，时间是下午三点以后，老师要求在最短时间把画面完成，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。
如果我们在每个环节不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩的不明快，画面不生动。
我想谈的第三个体会是艺术创作的提炼，我们需要培养“看色彩的眼睛”，最好的途径就是经常进行风景写生。
在大自然的不同季节、天气、时间、环境的空间中去看景物，要观察它在直射光、侧光、逆光、反光等条件下呈露出的色调、色相、色度．以及相应的秩序、节奏和冷暖变化的关系。
这是画写生的出发点和立足点。
由此去感受色彩变化的丰富性，并体会它的规律性。
这种对色彩洞察能力的培养，逐渐就有一种对色彩敏感的直觉。
这即确立了色彩观念，而有一双特殊的眼睛了。
大自然赋予我们那样美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题：
一是有时我们会面对一片杂乱无章的景物，比如山间的树林、杂草、乱石等无从下笔。
这时，应先确定出景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求，加以分析的把握；二是面对画面色相和色度都非常接近的景物，比如仲夏的田埂，满眼似乎为一种绿色，此时的写生，一定要注意绿色之间的微妙关系，掌握不好，会使画面平淡，色彩单调。
诗人艾里略说：
“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感性并使它更为高明的人。
”雁山园的写生作品，都是我们熟悉的风景，而我们从他的用笔用色的节奏韵律中体会到更多的意蕴，产生更多的生活联想，得到精神上的启迪和情感上的陶冶，那是比眼前景象更大的空间，把我们的艺术欣赏引入大自然的意境。
这正是他始终不渝对艺术美感魅力的追求而所达到的“师法自然”是很多艺术家推崇的信条。
走进自然，了解自然，从自然中得到教化，再碰撞自己的心灵，使写生作品得到提升，这正是我想得到的。
我的很多作品都是在写生基础上创作出来的。
写生使我受益匪浅，我还要这样走下去。
篇三：
画水粉的一些体会
画水粉的一些体会
1．先读画，后学画
有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。
比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。
所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。
有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。
并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。
2．先造型，后色彩
古人讲得好：
“形散神灭。
”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。
要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。
所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。
上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。
色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。
强调空
间对比的重要性。
比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。
3．先整体，后局部
整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。
其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。
色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。
所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。
4．先主体，后衬布
在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。
考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。
为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。
这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。
二是能充分谐调色彩关系。
衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。
另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。
篇四：
美术心得体会
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！
素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。
其实塑型才是重点。
有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。
学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。
素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。
孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。
同时还能掌握物体的大致轮廓。
这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。
在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。
学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。
这
整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。
虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。
以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。
折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。
折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。
我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
篇五：
色彩心得
学习设计色彩心得
课程是由苗耕老师引领我们开始的，在课堂开始前先给我们讲了关于色彩的意义，色彩的基本常识，讲我们的思想逐步引入一个色彩的境地，以便我们在今后几周的课程中尽快进入色彩设计的境地。
在老师的讲课中，给我们突出了“感受”一词，如果说素描是理性的，那么色彩固然就是感性的，它带领我们走向一个缤纷的世界，一个主观的世界，一个可以放飞我们思想的世界。
我们可以充分利用自己对色彩的感知将它们进行搭配，创造出属于自己的创作。
一、感受
通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。
及其使画面产生特有的魅力与美感。
使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。
为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。
充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，他从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。
二、收获
记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。
自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。
现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！
1）设计色彩课让我吸收了色彩密码
色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。
心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。
例如红色
象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。
除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。
所以老师告诉我们每个人的作品都是存在共同之处和不同之处的，这正是大家在一起互相学习经验互相成长与进步的一个益处。
2）设计色彩课让我懂得了情味
自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。
看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。
无疑电脑使设计工作变得更方便。
可以很快就把脑海中设想的东西具体化。
轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。
后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。
电脑的资料有尽，人的创意无尽。
我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。
3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用
有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。
构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。
表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。
不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。
绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。
设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。
这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。
经过四周的不断学习，对色彩设计也有了一定的感受和了解，色彩设计和以前学习的水粉画有着很大区别，色彩设计是个性的，前卫的；但它又可以是守旧的，古板的。
这体现在不同时期的色彩作品上，它们利用色彩的对比，色彩的明暗以及色彩的纯度，创作出属于色彩独有的美。
而我们现在的任务就是感受大师名画的意义，慢慢将他们所表达的感情领悟到自己对色彩的认知当中，在不断的练习与创作中，找到属于自己的风格，将它很
好的表现出来，就是现阶段的任务。
色彩设计的学习对我的专业有着很大的推进作用，它是垫脚石，不可缺少。
相信在以后的专业学习当中会更好。
卜方方
装潢四班
101064109
篇六：
学习《童心画语》的心得体会
学习《童心画语》的心得体会
“万物的奥秘就在孩子的心灵中”，去倾听孩子的心声，读懂孩子。
那我们怎样才能走进孩子童心的世界呢？
通过参加《童心画语》培训班，使我找到了打开孩子童心世界大门的钥匙。
刚刚进入幼儿园的孩子他们怎么会有一百种语言呢？
我真的不敢相信，仅仅通过一副画就可以了解一个孩子吗？
带着无数个问号我走进了童心画语的世界。
有人说，要给幼儿一杯水，自己就要有一桶水。
如果教师将自己当成一个水桶向幼儿灌输自己的知识、思想，孩子就能表达出自己的情绪情感吗？
学了《童心画语》我后我知道了其实孩子自身就有流不完的泉水，教师只要善于挖掘幼儿已有的经验，激发幼儿的情绪情感，帮助他们回忆、总结、提炼并用各种形式再现出来就可以了。
幼儿时期的记忆主要以无意记忆为主，比我们成人要段暂的多，所以我们要把当时发生的事当时记录下来，如用录象的形式播放给孩子看，激发幼儿回忆当时的情景。
在《童心画语》中，活动的导入很重要，首先活动的形式要能激发起幼儿的兴趣，教师应根据幼儿不同的年龄特点来选择题材，应选一些孩子易于表现的事物及孩子身边刚发生和最熟悉的事物等。
选择的题材一定要是生活化的，而且要能发挥出孩子的想象与创造力；其次是活动过程中的指导，以前我们都是出示范画让幼儿模仿画，结果大家画的都是千人一面，而《童心画语》的突破点正是脱离“示范——模仿”，教师要根据不同年龄段幼儿的特点和他们已有的生活经验，以及他们不同的表现表达能力来进行教育和指导。
如果要让幼儿有一百种不同的语言，那我们就要有一百中不同的指导方法。
教师要从幼儿绘画表现中发现幼儿的问题，如在造型、构图、设色等问题上。
而且培养幼儿的创造力决不是让幼儿天马行空、任意空想，虽然强调幼儿自由发挥，但我们教师在教学过程中即要做到尊重幼儿的主体地位，又要发挥出教师的主导作用。
幼儿的自主性与教师的主导作用是相辅相成、互为补充的；再次要注重活动中的多种表现形式，教师要利用多种材料吸引幼儿积极参与绘画活动的兴趣，如水粉可以肆无忌惮的宣泄情感、签字笔可以细腻的描绘花纹、油画棒更可以快捷的完成涂色等，教师要尽可能多的让幼儿尝试使用各种材料进行创造性活动并从中体验到绘画的乐趣；最后是《童心画语》中的全语言教学。
因为美术活动是幼儿都喜欢的，是不同与其他活动的，它可以作为嫫某个领域活动的最终表达形式。
当幼儿完成一副作品后，我们可以安静的听一听他画中的故事，帮他记录下他的想法。
幼儿依据自己的画面可以讲出许多新奇怪诞的故事。
以前由教师示范幼儿模仿的绘画很死板，里面没有任何思想内容，幼儿只是很机械的去完成教师要求的任务。
而《童心画语》就不一样了，在《童心画语》的教学中它还融入了多元智能的八项，其中有：
音乐智能、身体运动智能、数理逻辑智能、空间智能、人际交往智能、自然观察智能、自我认识智能、语言智能。
比如在一节《大小气球》的活动中，教师用两个气球边吹边说儿歌，当中就融入了语言智能、然后让幼儿手拉手做游戏，其中又融入了人际交往智能、在游戏过程中，当说气球小时，幼儿集体走向圆心，说气球大时，集体向外展开，这又融入了空间智能、当教师说气球吹破了，幼儿都纷纷倒在地上，这当中又融入了身体运动智能、在吹气球的过程中教师问我吹了几个大气球，几个小气球，吹破几个，幼儿进行回答，这又融入了数理逻辑智能、幼儿通过吹气球认识大小，了解大小的概念，然后观察周围的物体，如大苹果，小荔枝等，这又融入了自然观察智能、幼儿通过反思自己在游戏中的感受和与同伴之间的合作关系，这又融入了自我认识智能、最后听吹泡泡音乐，这又融入了音乐智能。
通过以上事例充分展示了八大智能在《童心画语》中的再现。
幼儿可以在《童心画语》的世界里尽情的表达自己的情感。
《童心画语》还有利于幼儿写作水平的提高。
可以说《童心画语》在一个人的人生起点处起了很重要的作用，在今后的绘画教学中，我会
利用《童心画语》的教学方法让幼儿在他们的世界里尽情的遨游，让每位幼儿都有他们自己的一百种语言。
篇七：
美术学习心得
美术学习心得
——美术伴我成长
湖南第一师范学院小教大专部08级559班徐依10015950847
说到美术，以前这是一个很陌生的词语。
因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。
直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。
觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。
学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。
从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。
以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。
而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。
艺术来源于生活而高于生活。
这句话是张容舟老师最喜欢说的。
的确在这里，我体会到了：
美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。
如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。
不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。
犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。
还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。
简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。
它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。
简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。
它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。
它带给我们的好处还有很多……
还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。
所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。
最令我印象深刻的要数银饰。
那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。
我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。
从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。
对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。
我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。
同时也改变了我一直以来对于美术的观念。
以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。
只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。
但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
以上就是我学习美术的心得，我觉得美术
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