水粉画心得体会.docx

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水粉画心得体会

水粉画心得体会

　　篇一：

感受水粉画

　　课题：

感受水粉画

　　学习领域：

造型.表现

　　课时：

1课时

　　班级时刻：

七年级XX年11月5日

　　教学目标：

　　一、知识与技术：

引导学生欣赏水粉画，了解水粉画的形式经历是特点；通过水粉风光画的摹仿和写生练习，感受其工具材料的性能，了解作画步骤和一样技法。

　　二、进程与方式：

通过课程导入，教学新课等进程，利用教学法、演示法、练习法、讨论法等学习方式，增进学生的学习。

　　3、情感态度与价值观：

通过本课的学习，了解水粉画与水彩画的异同和各自的优势，拓展风光画表现方式，从而提高风光画表现的爱好和酷爱大自然的情感。

　　教学重点：

摹仿或写生水粉画，了解作画步骤和一样技法，正确区分水彩画和水粉画的区别。

教学难点：

摹仿或写生水粉画，了解作画步骤和一样技法。

　　教具预备：

多媒体课件、讲义中的步骤图片、水粉步骤、视频资料等学具预备：

水粉画用具、水粉纸、水粉笔等。

　　教学方式：

教学法、示范演示法、讨论合作法、个别辅导法

　　教学进程：

　　一、激情导入：

　　出示图片（水粉和水彩画），讨论：

两种形式的作品各自的艺术感染力，找出不同，说明理

　　由。

总结并介绍水粉画工具材料。

　　二、教学新课

　　一、出示作品：

水粉画、水彩画特点明显的两幅作品。

　　讨论：

水粉画作品在画面成效与水彩画有何不同？

　　水彩画：

水彩颜料为水性材料，用清水稀释调配；水彩笔比较柔软、吸水，笔头多为圆锥形

　　（类似中国的毛笔）；水彩纸最好利用专门的纸，略微有吸水性，表面有细小的凹凸点，有些本身有色彩（淡淡的土黄、赭石）；调色盒、调色盘有专用的，也能够用其他盘子代替。

　　水彩颜料一样都具有半透明的特点，也确实是说他涂抹在纸上仍然隐约透出纸张的本色或是

　　它下面的那层颜色，显得明快清爽，也说明他的的覆盖能力较弱。

因此画水彩画时，一样先画浅色后画深色，白的和浅色的地址需要预留出来，所有的颜色都尽可能不要反复涂抹，失去那种透

　　明感。

这些都是材料具有局限性而需要去适应它。

　　水粉画：

水粉颜料又叫广告颜料，为水性材料，用清水稀释调配（画水粉画常常同时混合使

　　用水彩颜料）；水粉画笔有专用的，笔头形状扁平具有吸水性，画水粉画也常常利用水彩笔；画水粉画所用的纸张比较随意，依照个人适应而异；调色盒、调色盘有专用的，也能够用其他盘子代替。

　　水粉画覆盖能力强，不管深浅只要颜料干了，就能够够覆盖（可是反复涂抹、揉擦也会把底下的翻起）。

利用水粉颜料作画超级类似油画，比较自由、随意。

只是绘画的步骤大伙儿都喜爱先浅色后深色。

与油画比较起来，这两种材料的作品保留的时刻都不长。

　　二、动手实践感受水粉画与水彩画的不同，形成直接体验。

　　3、欣赏名作，强化对水粉画艺术特点的明白得。

　　4、展现作品激发学生学习爱好。

　　五、观看视频（水粉风光画写生步骤），明确着色方式，了解把握系统的作画步骤。

　　三、摹仿实践

　　对照讲义的步骤图进行摹仿，或自己的水粉画为蓝本再画一幅水粉画，体验水粉画的初步

　　尝试。

教师巡回辅导，随时指出存在的问题。

　　四、作品展现

　　结合本课知识对最品进行多种形式的评判。

　　小结：

对绘画步骤和着色方式的把握情形。

　　五、拓展延伸

　　在教师的指导下搜集水粉风光作品，在教室里开辟作品专栏进行展现，注意引导学生在欣赏

　　的进程中分析构图、色调的处置。

　　教学总结：

　　在此课的学习进程中，学生能依照教师的指导与要求画出表现自己独特风格的美术作品，能看出学生酷爱自然、酷爱生活的美好情感与态度。

学生的美术欣赏能力与观看实践能力有了进一步提高，大体把握了系统的作画步骤和作画技法。

个别学生课堂表现与大部份同窗相较虽有些不同，但经悉心指导后有了明显的改观。

　　篇二：

画水粉的一些体会

　　画水粉的一些体会

　　1．先读画，后学画

　　有专门大一部份考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在如此思想指导下，他们超级热衷于一些很概念的学习方式。

比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我以为如此是很危险的，因为它远离了艺术规律，因此在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必需做的，即所谓咱们连年提倡的“既教书又育人”。

树愈长得高，根就应扎得愈深。

因此我每次给考生上的第一课老是拿来大量范画。

有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的熟悉，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。

而且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去体味其中的内涵，提高考生们的素养，实践证明如此做往往会取得事半功倍的好成效。

　　2．先造型，后色彩

　　前人讲得好：

“形散神灭。

”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。

要瓶子、盘子等物的透视关系必需正确，素描关系必需准确。

因此我要求他们开始时必然要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。

　　上色后始终贯彻色彩必需画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。

色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。

强调空

　　间对照的重要性。

比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生转变，如此做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补合作的作用，可大大加速其学习色彩的进程。

　　3．先整体，后局部

　　整体与局部的关系是咱们每一个学画者都会碰到的，开始画什么，画到什么情形下停止，这些往往困扰着咱们每一个学画者，不只是初学者。

其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。

色彩绘画虽是用笔调色，实际上是依托素描造型，素描是咱们通向自然、通向心灵的最直接通道。

因此从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分熟悉到这是打开艺术大门的钥匙之一。

　　4．先主体，后衬布

　　在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上驾轻就熟。

考试时刻一样在三个半小时到四个小时之间，常常看到如此的考生，画得还能够，确实是速度太慢，四个小时只画一半，如此考试是很吃亏的。

为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。

如此的益处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。

二是能充分谐调色彩关系。

衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，因此用衬布来谐调主体物之间的关系是个专门好的方法。

另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布那么干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，如此可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。

　　篇三：

水粉心得

　　色彩心得

　　马上就要去皖南写生了，这次风光写生将会让咱们好好的感受自然的景色，和乡村的幽美气息。

但在去写生之前咱们还需回归色彩，感受色彩，咱们通过这几周的静物和风光摹仿练习，从中慢慢明白得色彩在生活中的转变。

　　起初教师让咱们用8开水粉纸作画，要求咱们用自己感觉的色块去表达每一个人对色彩的感觉和对物体的感受，不纠结于局部。

我自己也以为色彩是需要整体色彩感觉和气氛来表现的，关于色彩，我的明白得是，色彩在强调空间关系的基础上，更注重色彩的统一，物体与物体之间的统一，反光，环境色的关系等多因素的关系，还有很重要的是画画要融入自己的思想和情感，若是只注重客观事物的外观，而没有自己的思想，那只能是一个手法熟练的画匠，而不是一名艺术家。

记得大一上半学期咱们学习设计概论，其中教师讲到咱们设计师与艺术家的不同，设计师工作受到很多客观限制而且受到委托者阻碍一改再改，而艺术家拥有更多的“自我表现”。

因此我一直记住那句话“艺术来源于生活，并高于生活”。

　　关于大学的色彩课，通过这些天的学习，感觉学到了很多，关于色彩的明白得也有很多的感触，刚开始的咱们仍是高中的绘画色彩的方式，但我感觉大学作画就不需要像高中时那样古板的构图，画法单一，步骤教条。

几张静物画过以后，慢慢在这几张水粉中改变自己，不追求什么风格，但主动去感受物体的色感和光感。

还要明白得着去画，不

　　应该能像以前画画只是应付，古板单一的练习，应该尽可能画出自己的一些东西。

并感觉通过最后一周的风光色彩摹仿，学习了一些大师和其他优秀的作品，从中体会了一些他人对色彩的把握与明白得，希望写生时我能运用上。