(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案.docx

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（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意

——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案

一、教材分析。

“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?

“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。

从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。

本课分为花鸟画、人物画两部分。

第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。

然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。

在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。

花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。

创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。

第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。

“小结”再次强调:

花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。

“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自

己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。

二、教学目标和核心素养。

（一）教学目标

1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。

2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。

（二）核心素养

1.图像识读：

通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。

2.美术表现：

通过本课程的学习，学生能形成空间意识和造型意识；

通过观察、想象、构思和表现等过程，创造有意味的视觉形象，表达自己的意图、思想和情感。

3.审美判断：

通过本课程的学习，学生能感受和认识美的独特性和多样性，理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。

4.创意实践：

通过本课程的学习，学生能养成创新意识，学习和借鉴美术作品中的创意和方法，运用创造性思维，尝试创作有创意的美术作品。

5.文化理解：

通过本课程的学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系；理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对

中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。

三、教学重难点。

1.教学重点：

①理解中国传统花鸟画写实与写意的关系。

②理解中国传统人物画形与神的关系。

2.教学难点：

理解中国传统花乌画、人物画所蕴含的人文情怀。

四、学情分析。

经过初中的学习，学生已经有了初步的美术欣赏能力。

高中阶段，是要求学生运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。

学生理解中国传统花鸟画、人物画所蕴含的人文情怀有点难度。

五、教学方法。

本课通过对经典作品的解读，引导学生思考传统花乌画写生、写实与写意的关系，体会花乌画不仅是对自然的描摹，更反映了创作者的情感与志趣，加深对花鸟画托物言志、缘物寄情的理解。

通过对传统人物画造型的分析，理解形是对人物外部特征的表现。

人物画通过形的表现反映人物的身份等级、精神状态，追求神韵的表达，借形传!

神。

通过分析风俗画中的人物形象表达，深入理解中国传统绘画的审美追求。

六、教学准备。

1.教师准备：

准备好《写生珍禽图》《墨梅图》等高清图（挂图或数字图片）；做好电子课件讲稿和教学设计。

整理主要知识点，设计学案。

2.学生准备：

课前观察《写生珍禽图》《墨梅图》等作品。

七、教学课时：

2

八、教学过程。

第一课时

环节一：

情境导人。

1.师课件出示《写生珍禽图》作品。

2.生观察《写生珍禽图》作品，思考问题:

品鉴和理解中国传统花鸟画、人物画必须注意什么？

（生讨论交流）

3.师：

中国传统花鸟画描绘的对象，涵盖了各种动植物，包括花木、蔬果、翎毛、走兽、草虫、鳞介等。

其中，梅、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受喜爱。

由早期的相对写实，到后来的常以意气写之，写实与写意，似乎成为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的一对概念。

《后山丛谈》记载，陈师道曾见过两张欧阳修的画像，一件外形虽不够肖似，但表现出了人物的神韵:

另一件则空得其形而缺乏神韵。

时人评价前者更胜一筹。

理解中国传统人物画，必须正确把握形与神的问题。

4.师（根据讨论交流，引出本课的基本问题）：

中国传统花乌画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准?

今天我们就来探究这些问题。

师出示本课课题:

画外之意——中国传统花鸟画、人物画环节二：

探究与发现

（一）写生花鸟

1.生阅读教材这一部分内容，思考问题：

中国传统花鸟画写实与写意的关系是什么？

2.师出示作品《荷石水鸟图》《墨葡萄图》《墨梅图》。

3.生观察作品，并参与探究分析，体会中国传统花鸟画写实与写意的关系。

4.生小组内交流分享。

5.探究与发现:

（1）以上三幅作品各有何寄寓?

表现手法有何不同?

（2）好画有两字诀:

曰活，曰脱。

活者，生动也。

用意用笔用色，一一生动，方可谓之写生。

脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。

花如欲语，禽如欲飞，石必峻增，树必挺拔。

观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱实，斯真画实。

邹一桂《小山画谱》

谈谈你对邹一桂所说“活”“脱”与“形”“神”关系的理解。

6.生小组内交流分享。

7.师小结：

花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，如《写生珍禽图》。

宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。

在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。

花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。

创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。

第二课时

一、复习导入。

二、讲授新课。

（二）传神人物

1.生阅读教材这一部分内容，思考问题：

如何理解中国传统人物画形与神的关系？

2.师出示作品《女史箴图》《嶜花仕女图》《朝元图》《韩熙载夜宴图》

《浓墨仙人图》《幽篁坐啸图》《清明上河图》，引导学生对中国传统人物画形与神的关系分享。

3.生观察作品，对作品进行从设计到表现,形与神的关系的探究。

4.生小组内交流分享。

5.生探究与发现:

①在《韩照载夜宴图》中，画家是如何组合各段画面的?

又是如何突出主人公形象的?

②《世说新语·巧艺》记载，顾长康画谢幼舆在岩石里。

人问其所以，顾曰:

“谢云:

‘一丘一壑，自谓过之。

'此子宜置丘壑中。

”特定环境的描绘，对于村托人物身份地位和思想情感具有重要作用。

欣赏《幽篁坐啸图》，谈谈环境点缀对于传达人物精神气质的作用。

5.生小组内交流分享。

6.师小结：

中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。

人物的相貌应符合人物的特定身份、精神气质。

古代人物画创作多考虑功用，不同的人物身份，不仅要看人物的独特相貌，更要强调以形写神，传达人物的神情意态。

有些人物画则更为直接，旨趣全在传神，因而抛弃了形象的真实性，可谓“遗貌取神”。

风俗画是人物画中较为特殊的一类。

其源头可追溯到汉代.宋代

则是其创作的高峰。

风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。

三、课堂总结。

不论花鸟画还是人物画，中国画家在创作时都未曾止步于对外形的描草，以形写神是他们一贯的追求。

想要真正欣赏中国传统绘画，必须体会古人创作时的理念。

理解绘画背后的中国文化和历史。

反过来,通过欣赏中国传统绘画，也可以令我们与先人文脉相承、心灵相通。

四、拓展学习。

在中国传统花乌画、人物画中选出一件作品，搜集相关资料，写一篇评论文章。

附板书设计。

第4课 画外之意——中国传统花鸟画、人物画花鸟画——写实写意

人物画——形与神