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6角度
《影视摄影》——《电影摄影画面创作》讲义
第六章角度
角度决定画面的构成。
由于电影的视觉特性，电影艺术理论和电影制作的研究更多关注的是画面视觉以及由它而产生的外延。
而角度是一个很具体的概念。
角度所涉及的问题既有画面构成问题，又有画面视觉形式问题。
作为摄影的画面处理，摄影师和导演更应该关注的是视觉形式问题。
从画面效果上研究，摄影的角度决定影片画面视觉语言风格，更是导演的视觉语言形式和摄影师的造型语言形式。
角度作为摄影的造型手段和导演的叙事风格，会涉及到诸多问题。
本章的关注点和切入点仅局限在摄影机镜头高度的角度关系问题及其所带来的画面视觉变化，而一般不涉及其他问题，这样便于讨论的集中。
在创作上，对拍摄角度的重视，会给画面视觉带来帮助。
反之，则会从宏观上影响影片风格的形成。
第一节角度
一、角度的意义
角度在制作上又称之为摄影角度，画面角度，镜头角度，拍摄角度和机位高度（角度）。
理论上又称之为摄影机拍摄时的视点。
摄影对角度的理解，不能用一句话来下一个定义，它有其较宽泛的制作含义和视觉含义。
对于什么是角度，我们可以从多方面来理解。
·角度是高度关系。
·角度是摄影机的空间位置。
·角度是以一种视觉形式给观者确定的视觉发源点和发源方式。
·角度是构图。
是一种画面构图组合关系。
·角度是影片叙事风格，是导演语言形式。
·角度影响空间又决定空间。
·角度是拍摄时的镜头位置。
·角度是视点关系。
·角度是透视，它会影响人物造型。
·角度是手段，是造型的主要元素。
所以，在摄影创作和导演创作中，画面角度实际上是一个综合体。
这是我们对角度的全面定义。
画面角度的有机变化与丰富，对构图效果，对人物塑造，对空间表达，对场面调度，对影片叙事都会增加其艺术表现力。
二、角度决定的三种关系
制作实践告诉我们，机位一旦确立，无论导演与摄影是否有意，拍摄角度已经决定了三种关系。
即角度所决定的拍摄距离关系，拍摄方向关系，拍摄高度关系，这是角度自身的三位一体关系构成。
1.距离关系——又是画面透视关系。
角度所涉及的是摄影机与被摄主体的距离，而这种距离在画面透视上形成的是：
距离越近，画面透视越大；距离越远，画面透视越小。
讨论这一问题时，我们还要看到问题的另外一面：
距离决定透视。
那么谁又决定距离呢?
是空间决定了距离。
场景的空间制约着镜头与被摄主体的距离关系。
场景空间大，就可以让镜头远离主体，如果场景空间小，那么镜头绝不可能有远离主体的距离关系，而只能有靠近主体的距离关系。
2.方向关系——又是画面背景关系。
角度所涉及的是摄影机朝哪一个方向去拍摄。
方向关系在拍摄中基本上是任意的，没有什么可以制约的因素。
现代电影的叙事模式、叙事行为和叙事风格，要求镜头的方向变化是丰富的、随意的。
就创作而言，角度只是决定了这一镜头关系下的方向，而方向与角度构成的联系也仅仅表现在画面的背景构成上。
3.高度关系——实质上是画面角度的核心。
由于机位（镜头）高度的不同，必然会造成画面造型元素中的背景、地平线、空间、透视、线条、光线、色彩、构图等项的不同排列组合，造成画面视觉形式的不同与变化。
无论是较大的变化还是细小的变化，都会影响到面面视觉效果。
角度的确立是一个复杂的过程，其中有场景的问题，叙事关系问题，人物位置问题，背景的问题，构图的问题，线条的问题，透视的问题，镜头风格问题，剪接的问题，场面调度问题……而其中任何一项，都值得我们在确定角度时给予关注。
正是由于高度的关系，才会使画面在视觉上、构图上有本质的变化，从而影响着画面视觉风格。
第二节角度的功能
角度最重要的功能是影响画面的构成。
角度是画面最外在的视觉形式之一，它决定观众以什么样的视点去看画面所表现的主体。
一、角度有五种基本功能
1.夸大、强化原有场景空间的透视关系。
2.体现人物位置关系及叙事关系。
3.表达人物形象。
4.主观及视觉形式处理。
5.决定影片视觉形式风格。
摄影机的角度从泛概念讲是任意的（想怎么拍就怎么拍）。
但在电影的叙事结构中的运用则要讲究技巧关系，这样，它便成了有意的运用。
这时的角度设计与拍摄既要符合人物形体和动作的表现，又要有利于画面构图与构成。
在决定画面的视觉效果、视觉形式上，角度是最关键的因素之一。
任何一个镜头角度的设计与运用，都应承担五项功能中的任何一项，以体现出面面的可视性，同时体现出导演运用的风格。
角度实质上所强化的更多的是视觉形式，它所形成的风格会帮助影片的叙事。
例如在影片《红高粱》开始的迎亲、颠轿一场戏中，角度是这样排列的。
俯拍：
我奶奶的特写（画外音）。
平拍：
发髻，一只手往上插花的特写。
俯拍：
我奶奶的特写，
俯拍：
手，一只手镯带了上去。
特写，
平拍：
一双手在系上衣最上边的扣子。
特写。
平拍：
耳环在耳上晃来晃去。
特写。
俯拍：
我奶奶茫然的呆坐着。
（近景）一块布将头蒙上。
俯拍：
我奶奶猛地扯掉盖在头上的布。
近景。
俯拍：
迎亲的队伍，在土路上迎面走来。
大全景。
俯拍：
迎亲的乐队迎面走来。
全景。
俯拍：
土路（空镜）队伍从远处走来。
大远景。
俯拍：
我奶奶在轿中四下张望。
仰-俯：
我奶奶的轿内主观镜头，然后是透过轿帘看到抬轿人的背景。
近景。
俯拍：
抬轿人的脚。
中近。
俯拍：
轿内我奶奶的主观镜头，脚。
近景。
俯拍：
我奶奶张望的脸。
俯拍：
……
俯拍：
……
这种镜头角度的设计是有其用意的，体现了视觉效果和视觉形式，帮助了迎亲、颠轿一场戏的叙事完成。
这里，摄影机的角度起了非常重要的作用。
在画面上，人物与地面紧紧地联系在一起，地面的亮度关系加深了这场戏的气氛，形成了尘土飞扬的蛮荒效果。
从场景上，避开了仰拍给画面造成的的天空关系和地域感觉。
角度就是以什么样的画面让人去看。
从创作实际上分析，在诸造型元素中，如演员、场景、服装、化妆、道具、灯光、美术都具备的条件下，摄影镜头画面的角度就成为决定画面好坏的关键因素。
不适当、不精心的角度，拍出的画面难以具有视觉吸引力。
角度本身不是视觉元素，但是它可以创造、强化视觉效果。
角度必须是精心选择、安排、设计的。
角度的设计绝不能随意为之，从某种意义上来说，随意也是有意，久而久之，最终会形成难以让人接受的“风格”。
二、功能分析
1.强化原有场景空间的透视关系
电影中的场景空间大小一旦确定后，就不会有可能再改变。
但在创作中，有时为了在视觉上有所强调，往往会用广角镜头和长焦镜头在视觉上夸大或缩小这种空间关系。
除了这一特定的光学因素外，运用仰拍（低角度）和俯拍（高角度）则会在画面视觉上强化场景空间关系。
美国影片《白夜》拍摄男主人公（白人芭蕾舞演员）和黑人被囚禁在一幢办公大楼内时，大都用低角度，构成了楼房的高大空间对人性的精神折磨与压抑，同时也表达了楼内空间的宽广，创作者以此来暗示人物的孤寂和无奈。
2.体现人物位置关系及叙事关系
创作中我们经常遵循这样一条规律：
叙事结构、叙事内容决定人物的动作和形体关系（站着还是坐着），而人物的动作（更主要的是人物形体关系）决定着摄影机的角度。
常规方法，如果是一个双人对话场景，而且人物关系是一人站着，一人坐着，那么，必然是镜头角度对站着的人是仰拍，对坐着的人是俯拍。
这种镜头设计既符合场景人物关系，又符合形体关系，同时也符合视觉调度关系。
但如果条件变一下，A、B两人交谈都是坐着谈话，为完成这一叙事要求，镜头角度的处理应该是三种关系：
都平拍，都仰拍或都俯拍，这样才能体现出叙事的平等关系。
如果A、B两人对话并无暗示谁是重点，而对A采取仰拍，对B采取俯拍，那么，我们必然会认为在A、B的叙事关系中，A是这一场戏的重点，B则成为非重点。
这其中的原因，就是除动作、对话外，角度对视觉关系产生了重要影响。
3.表达人物形象
角度对人物形象的表达，是指在演员自身形象、气质、化妆、服装、叙事情节、动作以外的形象再表达。
我们称角度的这种表达功能为视觉揭示。
通过角度来揭示、表达人物形象、形体动作，从而进一步传达出人物的性格、思想。
仰拍，人物形象会十分鲜明。
俯拍，人物形象则会略为逊色。
仰拍瘦人会使人物显胖和略为丰满。
俯拍胖人会使人物显瘦和略为灵活。
4.主观及视觉形式处理
镜头画面角度，表面是表示摄影机位置关系，实质上它代表导演的主观感受和视觉形式处理。
角度是机位，又是主观视点。
在创作中，一般导演和摄影师并不精心去做角度设计，但要有一个总体规划，以求让角度在视觉上形成一个形式效果。
角度往往是一种主观处理的结果。
例如影片《大红灯笼高高挂》在画面角度的处理上就有其主观的效果。
对陈老爷家的大院，宏观表现时永远是大俯拍。
这是一种框架式的格局和封闭式处理。
而在对人物及人物的局部生存环境拍摄时，则更多地用仰拍，使画面上的背景对人物产生压抑与禁锢感。
这种镜头画面角度处理上的主观性及视觉形式处理，强化了影片的叙事风格和造型风格。
5.决定影片视觉形式风格
画面效果的事实告诉我们，正常角度的平视拍摄，画面并不会有什么视觉异样和鲜明感，因为这种角度只是对景物和人物的正常再现，但是，仰拍的低角度和俯拍的高角度则会引起人们（观者）的视觉兴趣，主要是人们缺少这种视觉经验。
当你在影片镜头面面处理过程中，以某一种角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，从而在视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。
所以，角度运用一定要有其主观性，一定要形成一种主导风格（以某一种角度为主），一定要讲究技巧，以便形成一种视觉形式风格。
第三节角度处理
摄影镜头画面角度划分的生理、心理基础，都是以人的视线基点为基础的。
人的视线一般表现为正常的水平线关系，由此又可分为三种角度：
平角度（平摄），仰角度（低角度、仰拍），俯角度（高角度、俯拍）。
从画面最终视觉效果分析，独特的摄影角度能够对镜头画面的视觉、透视、影调产生影响，能够有助于场景空间的描述，同时它对人物形象的刻画、对影片叙事结构以及情节的描绘产生重要影响。
导演、摄影师选择角度视点，是一个重要艺术手段。
镜头所采用的角度，本身就是导演风格，叙事语言的重要部分。
角度体现风格。
角度刻画人物（角色）的份量，表达人物关系。
角度强调场景关系。
角度是导演语境及风格样式的外在形式。
一、平角度（平摄、平拍）
摄影机处于与人眼等高的位置，平视效果符合正常人眼的生理特征，能够使画面产生平稳的效果。
平拍时，由于画面中的地平线位置处于画面中央而产生分割画面感。
平角度拍摄，使垂直形体的被摄对象得到基本再现，而水平的形体、厚度不太大的被摄体就不能得到基本再现。
由于平拍而形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而产生歪曲与变形。
平拍适合于表现具有明显线条结构或者有规则图案的物体。
恰恰由于镜头处于水平高度关系，平拍时，在画面构成中，往往会把处于同一水平线上的不同距离的前后景物，相对地重叠在一起，看不出景次的关系，因此，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。
平角度的拍摄对人物形象表现十分忠实，不变形，不走样，但画面视觉呆板，缺乏生动性。
平拍镜头画面所指，一是体现其镜头客观性，再就是代表一个人的主观视线，并没有较大的戏剧性。
由于平行视点是人类正常的视点关系，所以平角度拍出的画面，对人们不会有更大的视觉吸引力。
如果摄影师用这种方式拍摄画面，也无非是要达到三种目的：
1.追求画面本身的平稳，视觉端正与平衡，不要大的、明显的透视关系。
2.形成一种叙事风格、视点风格、画面风格，将画面效果融入导演创作之中。
3.代表剧中人的主观视点。
这种平角度必须有若干镜头结构在一起，才能体现出其意义来。
所以，平角度不是不能拍，不能用，而在于怎么拍，怎么用，对此并无一定之规。
二、仰角度
摄影机处于人眼视线以下的位置，或者低于拍摄对象的位置。
仰拍时，画面中的地平线根据构图处理的不同，可以处理在画幅下方，也可以处理在画幅上方或处理在画幅之外。
但仰拍大都将地平线处理在画幅下方。
仰角度时，近处景物高耸于地平线上十分醒目，后景景物被前景遮挡，得不到表现或部分重叠。
由于角度的低下，后景景物进入不了画面，有净化背景的作用，当有后景出现时，则有被压缩在地平线上的感觉。
外景中的仰拍，天空是主要背景。
画面中竖向的线条，由于仰拍的关系，有向上透视集中的感觉，从而增加景物的高大感和气势。
运用仰拍加广角镜头拍摄时，使画面在构成上，近景的人物、景物更加高大；远景的人物、景物更加远离。
造成强烈的距离感和透视感。
低机位的处理，可以在拍摄中消除前景及后景中不想要的景物和人物。
仰拍的处理，在画面上可以用来突出摄影机与主体之间的特殊的空间关系。
同时，表现场景中天花板、顶棚（上面）与主体人物的视觉联系，用以增强人物与环境空间关系，使观众相信场景的真实性，不至于破坏环境空间的美学效果。
仰拍对胖人及脸颊宽阔的人会有一定的夸大作用。
故胖人、脸宽的人不宜采用仰拍方式，以免破坏人物形象。
就纯视点、纯角度而言，仰拍的画面对表现主体会产生一种仰视、敬仰、暗示、突出、醒目、敬畏、优越感的效果，表示出赞颂、强调的意义，会进一步体现被拍人物的重要性。
略微仰拍有利于人物形象表达。
但稍仰和大仰拍，则要有一定叙事情节做基础，否则这种镜头拍出来会显得无叙事根据，在视觉上也会让人感到不舒服。
这是因为，人物近景在较近的距离用过仰的角度，易对人脸产生透视变形。
除了风格处理、艺术夸张处理的需要，一般不对人物用大仰角拍摄。
我国早期的故事影片《农奴》（八一厂黑白片），拍摄了不少人物仰角画面，但完全是出于风格处理，人物被衬在天空中很有张力，画面以其独特的视觉效果显示出不寻常的艺术魅力。
仰拍在人物场面调度中，实际上是对人物位置关系的直接表达。
仰拍与正常的平拍的角度差别，在实际距离上相差最多也就是一米多。
这是由于人物站立位置所决定，受到地面的限制。
仰拍镜头角度的这种视觉新鲜感，使得被摄主体被赋予一种象征意义。
画面中被摄主体（无论是人物和景物）都因其重要性而被强调。
形成一种高大、强壮的形象或具有力量感、雄伟感。
另外由于视点原因，形成在画面视线上方汇聚、高耸而压迫人们的视觉。
这种视觉效果的产生，则完全是由于角度变化而产生的，即视觉变化一构图形式变化一画面意义变化一心理关系、情感变化。
三、俯角度
摄影机的位置通常高于人眼视线以上的位置。
俯拍时的画面构图处理，常将地平线放置在画幅上方，甚至将地平线处理在画幅外。
俯角度时，地面上竖立的高景物、站立人物有一种斜向汇聚效果。
同时由于画面背景不是天空而是景物及地面，不存在景物完全重叠问题，因此景物层次分明，十分独立。
当地面景物单一时，背景则十分净化。
由于地面景物色彩与人物色彩的相近性，在画面构成上不如仰拍影调那样鲜明。
所以，凡是需要俯拍的场景，在其景物选择上，色彩关系上要考虑色彩差别，以突出人物和被表现的景物。
画面中竖向线条的景物，由于俯拍角度关系，有一种被压缩感。
大俯拍时，则会看不出竖向景物的高度关系，而与背景（地面）会形成点面关系，难以体现景物的高大关系，但它却能体现环境的宽广与规模。
俯拍人物时，显不出人物的高大，反而由于景别的关系而显出人物的弱小，削弱它自身的力量和重要性。
俯角度机位处理，往往会避开天空，消除人物以及不必要的景物的上半部。
俯拍的处理，在画面上完全是一种构成关系，强调的是环境的空间概念，人物在其中的位置关系，有一种宏观表述意义。
采用全景的景别处理，则有利于场景气氛、空间关系的渲染。
影片《大红灯笼高高挂》对陈家大院这一特定的贯穿场景，除了在景别处理上采用全景、大全景、远景、大远景的景别系列外，导演和摄影师还刻意的采用了俯拍角度，强调了院落的封闭布局，强调了环境的空间概念，极具风格效果，又极具象征意义。
同样的被摄主体，仰拍后会让人产生三分敬意，但是一旦换成俯拍时，就会削弱原有人物、景物的光辉，体现不出它的威力与优势。
外景拍摄中，俯拍具有最大的自由度。
高度和景别的配合是任意的，可以表现人物与人物、人物与空间之间的更大的空间关系，使人物更孤立无援，使空间更宽广，使人物与环境更为浑然一体。
例如影片《红高梁》中我爷爷和我奶奶在高梁地里的那场戏，狂风吹动的高梁四处飞舞，我奶奶躺在一片倒下的高梁中，我爷爷跪在地上，给人的视觉感觉是人物融在了环境之中，俯拍角度赋予了这个画面视觉更多的外在含义，使这一叙事及动作的戏剧效果与含义得到加强。
使动作有一种仪式（庄严）感和使命感。
俯拍对胖人及脸颊宽阔的人在形象表达上会有帮助。
从视点上分析，俯拍对画面主体表达有一种俯瞰、客观、公正、强调、压抑的效果，显示一种严肃、规范、形式、象征、低沉的气氛。
略微俯拍或俯拍必须有人物的位置关系作基础，否则，形式会破坏内容。
除了风格处理上的要求及外景场景空间处理关系，一般在新面角度运用上不采用大俯拍（垂直高角度）。
因为这样处理内景会使人怀疑场景的真实性和镜头存在的合理性；这样处理外景也会破坏环境空间的合理性。
例如美国影片《出租汽车司机》的结尾，男主人公杀完人以后，靠在墙边上，摄影机不但是大俯拍，而且还是横移运动，表现出一种终结，又表示一种社会的异化与扭曲。
又如英国影片《卡桑德拉大桥》的外景运用，影片开始就是三匪徒装扮成急救人员，推车进入大门的大俯拍，也是表示一种危险事情的开始。
画面固然好看，但是导演、摄影的痕迹较大，所以严格讲，其运用的并不十分恰当。
俯拍时给人造成的视觉新鲜感，更多的来源于地平线被置于画面边缘或者画面之外；来源于画面中的主要人物、景物与背景构成的对应关系和装饰关系。
因此，画面不仅更具有构图性，同时，它还会产生出某种哲学意义。
第四节决定画面角度的因素
对导演和摄影师而言，每一个镜头用什么角度（高度）拍摄，完全是自由的、任意的。
但实际上，所有的导演、摄影师又都十分在意、十分注重每一个镜头画面的角度。
有时，我们对那种极讲究的画面构图及角度的拍摄方法十分反感，但又往往去追求这种风格。
有时，在拍摄中我们都讨厌非同一般视觉角度的画面，怕由此而使画面显现出导演和摄影师的存在，但又总想方设法拍一些一鸣惊人的难忘镜头。
往往是缜密地计划好了，对每一画面的角度都设计得十分详细，然而到现场拍摄时又全部推翻。
如果这样做仅是局部的个别镜头，我们还可以理解，也是可以认同的。
但如果是整体的、全部的，那则证明一开始我们在影片整体的画面角度处理上，并没有一个完整的构想。
角度，在拍摄中，像所有其他造型手段，造型元素一样，一定要有整体的设计和构想。
没有整体，就没有局部。
创作中不设计画面角度，不考虑以什么样的角度构成画面，算不上是一个称职的导演和摄影师。
决定、影响画面角度主要有如下几个因素：
一、风格
风格纯粹体现为一种视觉语言结构与画面效果。
将拍摄角度作为主导形式贯穿全片，必然会在视觉上、画面上、效果上形成独特的韵味。
当然，决定角度的关键还在于全片的内容，在于全片的叙事本体，在于这一切内涵表达所采用的手段及技巧的运用。
所以我们说：
影片的风格决定角度。
创作实践证明，在影片创作中，导演、摄影师对角度的处理及运用，大体上分为两种风格。
1.以平角度摄影为主，老老实实地拍摄，不去追求什么特殊的摄影角度。
那么，这种方式就必然要求摄影师对画面的其他造型元素尤为重视，只有这样才能既保证视觉造型，又保证弥补平角度的不足。
2.以各种角度变化为主，追求角度变化所带来的视觉造型的鲜明性。
这种方式处理，则要求摄影师在一场戏或全片中，以某个角度为主，形成角度趋势，从而决定一场戏或影片的视觉风格。
拍摄时，是什么给我们以创作原动力？
又是什么促使我们选取画面角度，又以其特有的方式来营造画面、构成画面的呢？
如果说仅仅是依靠导演、摄影师的判断、修养、感觉、经验、好恶，都无法说服人或者是足以令人信服，事实是，导演、摄影师是根据影片未来所要达我的视觉风格决定每一场景、每一个镜头的角度
角度的风格，是一种画面角度的有机排列和突出的使用。
我不太同意这样一种说法：
拍播时可以有上百种方法和多种角度来拍摄，但真正最好的角度只有一个，这种说法有片面性，因为对主体、对内容、对场景、对光线来讲，最好的角度相对讲只有一个，但这也不是绝对的，对视觉、对风格、对效果、对画面来讲，却可以有若干个角度来表达。
所以，风格是关键，因为风格是整体。
影片风格决定角度风格，角度风格反过来又影响、完善着影片的风格。
二、场景
场景是环境的具体体现。
从哲学的概念看：
人们的社会存在，决定人们的意识。
而在电影里，场景则决定着人的行动。
故而重视对场景的拍摄十分重要。
而且场景的存在，又决定角度的存在。
场景实际上就是人物及摄影机赖以存在的空间。
场景对镜头画面角度的空间制约性，决定了镜头画面角度的设计，必须以场景为依据，根据场景的空间特征来安排画面角度。
在摄影棚内景的拍摄中，无论景搭得多高，处理画面时，拍人，拍景也只能是稍仰或者是仰，根本不可能有大仰角的拍摄。
这不仅是因为叙事环节没有这种依据，而且，由于场景中没有顶棚，也不允许我们这样去拍，否则就会拍到灯、顶棚、灯架等（俗称
“穿帮”）。
这种场景的假定性，即制约了角度的任意性。
摄影棚内拍摄可以有稍俯、俯、大俯、甚至可以垂直俯拍，尽管垂直俯拍会在画面中形成棚内假定性效果，但毕竟是场景空间为我们提供了这种可能性。
实景内景或者是棚内搭制的有天花板（顶部）的内景，仰拍就有较大的任意性。
拍摄到天花板的大仰角度，反而会增加场景的真实性，会在画面内强调人物与场景顶部的真实关系。
实际拍摄中，场景高度不高的实景内景及有顶翻的天花板，是绝对不允许有大俯拍（垂直俯拍）角度的画面存在，这完全是由于场景的不可能性所造成的
即便是在外景（场地外景、庭院）中，高角度镜头的设计与运用都要符合场景空间关系。
在外景拍摄中，场景本身有楼梯、高楼、房子、树、电线杆等制高点，运用这些高角度的俯拍，就成为机位空间调度的客观存在，也符合场景空间特征，画面效果上有其合理的一面。
但是，如果场景中没有这种空间关系，而我们拍摄了这样大俯角度的镜头，一是破坏了场景空间的整体感觉，二是除非作为导演纯主观的特殊风格处理。
如影片《红高梁》中我爷爷和我奶奶高梁地里野合一场戏的最后一个镜头的大俯拍（加升降），就属于第二种。
再如，在影片《菊豆》的染房这个场景的镜头画面处理中，完全依据场景来拍摄，很少用平角度，多用俯拍和仰拍。
画面中仰角度居多，这样做不但是从人物出发，更主要的是从场景空间环境出发。
仰拍的运用，表达了染房的空间特点、建筑格局、光线特征，在视觉上构成了对人性的压抑和叙事的表达。
角度的这种空间性、造型性和选择性，完全来自于场景的三维空间的存在性和规定性。
使之和画面结合在一起，产生视觉效应，并推动叙事情节发展。
与场景空间相比，角度的设计是第二位的。
否则，画面角度运用超越场景空间，就会产生对画面空间的破坏。
对于角度的运用既要对场景的关系有所表达，又要有其自身的视觉持点，还要对人物造型有所帮助。
三、人物
1.主体形象
人物是画面表现的主体。
人物是画面构图构成的主体。
对单独表现场景及空镜头的画面，其角度即使完全从场景出发，从空间出发，但实际上，也是从人物出发。
因为要“以景写情”。
对表现人物的画面，角度应更多从人物、人物设计出发。
所以，镜头画面在对人物的表达、角度的选择与设计上，完全要根据人物的形体关系、人物动作及位置。
电影中对人物的最佳塑造，主要是来自于人物的外在动作、对白（语言）和演员的表演。
而场景、空间、化装、道具、服装、角度、光线、色彩等元素，对人物只是一种辅助性揭示和塑造。
在众多的相关造型辅助元素中，角度对人物的揭示更多的是在形象透视上、视觉关系上。
角度一旦与人物发生联系，构成关系，就成为对人物表达的叙事语言。
2.形体依据
拍摄中，人物的形体关系是制约、决定画面角度的重要依据
如果表达A与B的对话场面，A是坐着说话，B是站着说话，无论是单人画面构图还是双
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