奥尔夫音乐游戏教育课程理论的说明.docx
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奥尔夫音乐游戏教育课程理论的说明
《奥尔夫音乐游戏》幼儿园音乐教材的编写说明
前言
本课程以教育部2001年7月2日发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》为中心，以德国的奥尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、美国的综合音乐感、英国的创造性音乐学习活动等音乐教育体系的教育理论为基础，并将其音乐教学方法与我国幼儿音乐教育的实际情况相结合，在教育课程的合理安排、教学目标的设定、教学内容的选择和教学方法的运用上进行了许多的创新，以求它能适用于广大幼儿园的音乐教育活动。
课程的主要特色：
一、多元化音乐课程活动模式的设计
在《幼儿奥尔夫音乐游戏》音乐课程活动模式的设计中，我们不再采用一个活动贯穿全过程的旧式的课程活动模式安排，而是通过设计多种创造性的音乐游戏、体态律动、节奏训练、唱歌与音乐欣赏活动，极大限度地丰富音乐课程活动的模式和内容。
二、创造性音乐学习活动的模式
由于音乐知识的学习较为单调、枯燥，我们根据幼儿感性认知的心理特征，成功地设计了各种幼儿喜欢的音乐游戏活动，让幼儿在参与快乐的创造性音乐活动中过程中，感受和学习音乐基础知识，获得音乐基本能力。
三、节奏为基石的主动性音乐活动模式
以朗读童谣、儿歌等自然语言节奏训练为音乐教学的起点，并通过各种捻指、拍手、
拍腿、跺脚等奥尔夫“声势”训练，以及幼儿体操、基本形体动作的游戏与即兴表演活动，激发儿童积极主动地参与音乐节奏训练和学习音乐的兴趣，提高儿童感知音乐和表现音乐的能力。
四、体态律动音乐表现活动模式
我们在节奏训练与游戏的基础上，安排丰富多样的体态律动的表演活动，培养幼儿感知和反应音乐的能力，发展幼儿耳、眼、身体和大脑之间交流协调能力，以及创造性的音乐演唱、演奏能力和肢体感知、表现音乐的能力。
五、遵循幼儿音乐教育特点，精选国内外适合幼儿身心健康发展的童谣、儿歌，以及丰富多样音乐风格、经典的音乐欣赏曲目。
培养幼儿的内在的音乐听觉和运动觉意象能力，提高他们的音乐审美情趣。
六、通过童谣、儿歌、朗读，音乐节奏与体态律动、体操与儿童舞蹈、画画与音乐唱游活动、游戏与儿童音乐剧中动物、人物等各种角色的扮演和音乐、舞蹈的即兴创编活动，培养幼儿的各种创造性思维能力和即兴表演能力，促进幼儿身心健康的全方面发展。
幼儿音乐教科书的教学内容：
每册包括以下教学内容：
册，6共大班各分上下册，中班、幼儿音乐用书按小班、
一、幼儿歌曲童谣及幼儿歌曲的演唱。
二、节奏训练简单的语言节奏与音乐节奏的模仿拍打。
三、音乐游戏根据童谣、儿歌和儿童音乐故事等进行的演唱、表演的音乐游戏。
四、体态律动幼儿肢体协调的律动活动。
五、欣赏欣赏精选国内外符合儿童音乐心理发展的欣赏曲目，培养幼儿审美情趣。
六、音乐知识将音乐知识融入各种音乐游戏，在活动中获得音乐知识与音乐能力。
教师教学参考用书：
本课程的教学参考资料包括教师用书、节奏图卡、肢体图示、乐器、音乐光碟等。
为便于教师使用，做如下说明。
教师教学参考用书按小班、中班、大班各分上下册，共6册，为教师教学提供了较好的音乐素材和教学方法。
每册包括以下内容：
一、课程理论概述
这部分内容是幼儿音乐教育的理论基础，也是幼儿音乐课程教材编写的构思。
简述了幼儿音乐教育的价值以及幼儿音乐教育的性质与特征，并对本课程的音乐教育目标和教育内容、教学材料和教学方法等方面都做了详细的讲解。
二、音乐课程基础知识
将简单的音乐基础知识的图示编入在教师用书中，给教师阅读教材、教科书，课前的备课以及幼儿音乐授课的过程提供参考。
三、幼儿音乐课程教学内容大纲
将每册的每个课时教学的知识点及游戏活动的内容以大纲的形式呈现。
通过阅读这部分内容，可以了解每册所涉及到的音乐知识点及活动内容，为老师提供明确的授课思路。
四、音乐教学活动案例
小班每学期设计16课时的活动案例，中班和大班每学期设计了24课时的活动案例，每个活动案例分为：
“教学目的”、“重点内容”、“教学方法与步骤”、“备注”、“教师小结”等五个部分。
“教学目的”将本课出现的歌唱活动、游戏活动、表演等活动的目的作了详细的阐述。
“重点内容”包含教材各册、每课时音乐活动所出现的音乐知识点及学习的主要内容。
“教学方法与步骤”一般分几个小部分，各部分都有较为详尽的阐述，教师可根据案例所写的教学方法与步骤开展课堂音乐活动。
“备注”将每个活动所需要的器材设备进行分类归纳，方便教师课前的准备工作。
五、节奏图卡
将小班、中班、大班所需要用到的节奏图卡与教材一一对应，并进行放大处理，方便教师教学时使用，小的图卡方便幼儿进行音乐活动时操作组合。
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六、肢体图示
在课程的教学活动过程中，设计一系列的节奏律动活动，并伴随幼儿进行肢体的拍打活动。
为方便教师教学，特将节奏律动、肢体拍打作成图示以方便教学活动的开展。
七、乐器
为方便教师开展幼儿器乐教学及各种乐器的认知、演奏活动，将提供课程教育教学涉及到的多种乐器及打击乐器。
八、音乐教学用光碟
《幼儿奥尔夫音乐游戏》精选国内外适合幼儿演唱及欣赏的经典童谣、儿歌和乐曲，供教师在课堂教学中使用。
《奥尔夫音乐游戏》课程教育理论概述改革，提出了以审美为核心、兴趣爱好为动力、面向全程新世纪我国基础音乐教育课体学生和注重个性发展的音乐教育基本理念，以及“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情教育和幼儿操”的学校音乐教育目标。
新音乐课程标准的实施，促进了我国学校基础音乐音乐教育事业的发展。
幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿音乐教育学等教育理论与实践研究表明，作为幼儿艺术教育的音乐教育，是基础音乐教育的奠基石，是培养幼儿感性认知能力和表现能力最为重要的身心发展阶段。
他关系到儿童终身联想、想象、感性与理性思维能力，以及创新精神与创造能力的发展。
由高校音乐教育教育的精神与要求，《幼儿园教育指导纲要本教育课程根据（试行）》学和国外学校音乐教育体系理论教育研究的专家，结合有多年幼儿园教学实践与经验丰富。
教材的奥尔夫音乐教育研究的教师组成的团队，研究编辑了这套《幼儿奥尔夫音乐游戏》了瑞士达尔克克罗兹的“体态律动”教学法、德国奥尔夫的“元素性音乐”教育法他借鉴和匈牙利柯达伊的歌唱教育法等国外先进音乐教育体系的理论和实践经验，并结合我国音乐教育的国情，形成全新的音乐教育理念和新颖的教育模式与方法，使其成为适合我国幼儿园音乐教学使用的教科书。
一、幼儿音乐教育基本理念概述一把是文学，“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，法国大文豪雨果曾说过：
表现形式和独具的艺以其独特的艺术形态、”一把是音符。
音乐作为艺术教育的一门学科，术魅力，成为人类文化文明历史发展的一个重要组成部分。
幼儿音乐教育则是幼儿教育中最重要的教育内容，他是幼儿早期所接触的重要教育内容之一，也可以说幼儿就是在音乐相较于其他感性认知思维，的陪伴下成长的。
在幼儿时期，人的听觉感性认知能力与感性与理性思维来说是最为敏捷的，而在这个时期对幼儿进行科学的音乐教育与熏陶，将对幼儿全面综合素质发展产生巨大的影响。
因而，幼儿音乐教育的重要性是有目共睹的，具体表现在：
他可以培养幼儿对音乐美的感受能力和艺术审美情趣，塑造幼儿健康活泼的个性幼儿完美人格与陶冶丰富的情操。
以及培养
（一）培养幼儿爱好音乐的情趣
作为艺术教育的音乐教育，是学前教育阶段重要的科目，其教学内容包括唱歌、语言节奏游戏、体态律动、少儿舞蹈、各种音乐游戏与表演、打击乐伴奏和音乐欣赏各种活动。
这些活动的内容都具备美的形式与内容，也是实施美育的主要途径。
通过这些音乐活动能
够激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，丰富他们体验美、感受美、表现美的生活情趣，提高音乐审美情情趣，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往的情感发展。
使每个幼儿在潜移默化、寓教于乐的音乐教育过程中达到审美教育的目的。
（二）培养幼儿音乐感知与表现能力、语言表达与运动觉能力、音乐作为一门听觉的艺术，首先是靠听觉参与音乐的学习活动，在感受和体验音乐活动的过程中逐渐提高感受、理解、鉴赏和表现音乐的各种能力。
幼儿在课堂音乐教学过程中，幼儿通过积极主动参与童谣，儿歌歌词的朗读、音乐体操、节奏训练、体态律动与少儿舞蹈等各种音乐活动，培养了儿童对各种音乐的要素记忆与表象能力，从而提高了少儿的音乐综合素质与音乐能力。
（三）促进幼儿音乐个性、自信心和集体协作精神的发展在音乐课堂教学过程中，幼儿通过歌曲演唱、音乐表演、音乐游戏等各种活动，逐步建立了自信心，勇于表现自我，养成活泼开朗积极向上的心态与个性，形成比较完美的性格。
在共同完成某个音乐创造活动的过程中，幼儿们通过共同的参与协作表现音乐的活动中，增进了彼此之间的友谊，提高幼儿的协作能力，培养了他们团队合作的精神，促使幼儿的个性得以健康发展。
（四）促进幼儿身心健康和谐的发展。
我国的幼儿在成长期，由于独生子女的原因，家长的溺爱使许多幼儿从小运动量过少、极少参与集体活动等各种原因，而使幼儿缺乏肢体协调能力，情绪方面显得有些敏感，性格有些孤僻。
在幼儿音乐课堂教学活动过程中，教师应根据幼儿身心发展的特征，适时地设置各种音乐活动，营造轻松愉快的音乐活动环境与氛围，使幼儿能够按照教师要求，完成体态律动、音乐节奏训练、打击乐器演奏和各种音乐游戏活动教学内容，从而培养了幼儿的肢体协调能力。
对于那些性格孤僻、情绪敏感幼儿在参与课堂音乐活动过程中，或许刚开始会有些抵触情绪，但是，幼儿的天性使他们有可能拒绝教师各种要求，却没有办法拒绝共同主动参与丰富音乐活动的，个性开朗、性格活泼的同龄人，从而使他们不知不觉地慢慢接受并融入音乐活动的氛围与环境，克服了性格与情绪上的障碍，主动地参与集体的音乐活动，感受到轻松愉快情绪，并满足音乐表现的成就感，使幼儿们地身心得到了健康发展。
（五）培养幼儿的联想、想象能力，音乐表现和创造能力
音乐总是能用用神奇的各种音符，来表现幼儿大脑对现实生活中一切事物音乐形象。
音乐艺术的不确定因素给人们更多的联想和想象的空间。
而幼儿成长时期正是感性认知与形象思维的一个高峰期。
幼儿在创造性的音乐活动过程中，会在感性经验积累的基础上，对现实生活中的所有的事物通过模仿，或将一段音乐想象成现实生活中的某一场景，进行即兴创编与表演活动。
幼儿在模仿、表演和创编音乐的活动过程中，他们的感知能力、联想、想象能力和创造潜能都得到了极大的发挥与发展。
二、国外音乐教育体系简介
（一）达尔克罗兹音乐教育
达尔克罗兹（1865——1950）是瑞士日内瓦音乐学院教授。
他独创的体态律动教学已为世界各类艺术学校、普通学校，甚至残疾儿童学校所接受，并对奥尔夫教学法的形成产生直接的影响。
他的音乐教育观念已成为当代音乐教育改革的出发点。
达尔克罗兹教学法的基本内容主要包括：
体态律动、视唱练耳和即兴。
其中，体态律动集中体现了达尔克罗兹的音乐教育思想，它也为我国幼儿音乐教育的发展和改革提供了依据。
节奏训练是体态律动的中心，而达尔克罗兹教学法中体态律动（即人的身体动作优美地体现）的目的就是“借助节奏来引起大脑与身体之间迅速而有规律的交流”。
通过这种交流，达到情感与思想、本能与控制、想象与意志之间的协调发展。
达尔克罗兹将体态律动的教学理念融入到视唱练耳教学中，正如体态律动将身体作为乐器一样，在视唱练耳教学中，他将身体配合语言于歌唱，作为最理想的学习工具，并设计了一系列练习来学习音乐知识和技能。
达尔克罗兹的即兴教学法是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料（节奏）和声音材料（如音阶、音高、和声）的技能，以培养学生创造音乐、表现音乐的能力。
即兴教学的手段包括：
律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。
教师应遵循幼儿天性，让幼儿自主发现、探索和创造。
在《奥尔夫音乐游戏》中，我们试图将达尔克罗兹教学法的理念与我国幼儿音乐教育相结合，培养幼儿感知音乐、反应音乐的能力；发展幼儿内在的音乐感觉；发展幼儿身体各器官的交流和协调能力；培养幼儿的音乐记忆能力。
（二）、奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育是当今世界最流行的音乐教育理念和教育体系之一，目前，在欧美各国奥尔夫音乐教育已经成功的运用于幼儿的启蒙教育中。
在中国，奥尔夫音乐教育于上世．
纪八十年代，又经上海音乐学院的教授廖乃雄先生研究、翻译、出版奥尔夫音乐教育文献，把奥尔夫音乐教育的理论和方法传入中国。
经过二十多年的讨论、研究与实践，我们对奥尔夫音乐教育的理论和方法有了越来越多的了解和认识。
随着《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布实施，教育改革刻不容缓，新的音乐教育理念越来越多的被广大的教育工作者所接受，可是怎样利用新的教育理念来进行课堂授课，怎样的教学方法才能符合新的理念，达到预期的效果呢？
这是困扰广大音乐教育工作者的又一难题。
（一）奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的区别与联系
为了更好的了解奥尔夫音乐教育法，本文将奥尔夫教学法与传统教学方法做了以下的对比。
（1）、教育观念传统音乐教育注重知识的传授和技能的训练，忽视了幼儿个性的发展；奥尔夫音乐以幼儿的自我人性化为动机，让幼儿自由的探索，自主的学习。
奥尔夫指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。
因此，教师应在尊重幼儿天性发展的基础上，启发和引导幼儿主动参与音乐活动，从而培养其音乐创造能力的发展。
（2）、教学方法：
传统音乐教育追求效果教学，教学形式单一，演唱占主要部分，理论知识较为枯燥，依据学科特点教学；奥尔夫音乐教育从幼儿天性出发，教学形式多样化，让幼儿在轻松、愉快的课堂氛围中学会枯燥的理论技能等。
中国音乐所追求的是意境和具体的诗境、乐境的审美特点，奥尔夫的艺术境界毕竟是属于西方的，他们所处的环境不相同。
但是他们都是为了培养幼儿对音乐的感受、对音乐的理解、对音乐的学习，以及幼儿对音乐美的体验，都是想给幼儿塑造一个完美的童年，在这一点两种教育法是达到了一致的。
所以将奥尔夫音乐与中国本土国情相结合，才能做出真正属于中国幼儿的音乐教育方法。
（二）奥尔夫音乐教育的特点：
⑴原本性音乐
什么是原本性？
原本性就是事物本来存在的状态、属性。
什么是原本性音乐？
原本性音乐也就是说音乐不是单独存在的，它本是和舞蹈、动作、语言等相结合在一起的，也就是需要每一个人去亲身参与，而不是作为听众。
奥尔夫音乐教育的原本性就是在课堂中的每一个幼儿都要亲身的参与音乐的每一个过程，或舞蹈，或动作，或语言。
幼儿在亲身参与音乐活动的过程中熟悉音乐，了解音乐，进而自由的表现音乐，抒发音乐中所要表达的情感。
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⑵选择符合儿童天性的教学内容
奥尔夫音乐教育在在课程内容上强调一切从幼儿出发，选择最符合幼儿天性的民歌、童谣、谚语于幼儿音乐的教学课程中。
音乐教育所面对的是所有的幼儿，可能有的幼儿才能较好，而有的幼儿才能较差，只有最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西才能易于被幼儿所接受。
因此，在课程内容的选择上，我们必须根据幼儿的特点来进行选择，而奥尔夫音乐体系的课程内容主要包括儿歌演唱与朗诵、动作声势、器乐演奏。
而这三部分内容是非常符合幼儿的特点和他们的自然天性，很容易被幼儿所接受。
⑶注重儿童主动学习，培养幼儿的创造性
奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说：
“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。
所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。
奥尔夫所说的乐器不是高科技所制作出来的钢琴、电子琴等乐器，而是幼儿自身所具备的譬如：
拍手、跺脚、捻指等，及原始的发声器譬如手鼓、铃鼓、沙蛋和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（木琴、钟琴等），在课堂中，幼儿不仅只是被动的听，而是随音乐的进行来配合打击乐器的演奏，这样幼儿不仅仅欣赏到音乐的美妙，还能亲身去体验音乐的美，并了解乐曲的结构、节奏及风格。
而在奥尔夫课堂上，教师不是主导者，而是一个给出问题，让学生自己去探索答案，去寻找各种可能出现的情况，引导幼儿讨论从而掌握所要学习的内容的引导者。
奥尔夫认为只有通过幼儿亲身探索，才能发现音乐的美，只有通过幼儿亲身感受才能掌握学习内容。
（三）奥尔夫音乐教育原理
⑴综合性
奥尔夫认为：
音乐不是单一存在的，不是单纯的用嘴巴唱或者用耳朵听，它是一种综合的艺术，音乐通常是与舞蹈、器乐、语言等紧密的结合。
在奥尔夫课堂中，幼儿通过歌唱、舞蹈、器乐、语言等活动去了解音乐的各个方面，在学习的过程中掌握节奏、节拍、音色、曲式、指挥等各种音乐知识，同时在奥尔夫课堂中还大量融合了其他学科的知识。
⑵创造性
在传统的音乐教育活动中，幼儿只是单一的模仿，慢慢的就养成幼儿什么都听教师指令做动作，压抑了幼儿创造性思维的发展，在奥尔夫音乐课堂中通过让幼儿自己感受，自己思考、自己解决问题来达到教学目的，孩子可以根据自己的理解来表达音乐，进行简尽管可能幼儿的作品相较于成人作品来说是粗糙的，自己编创歌曲等。
单乐器的即兴演奏，
可是孩子们用音乐去创作，他们发挥了自己的想象力，从而达到培养幼儿的创造性思维的目的。
⑶亲自参与、回归人本
幼儿亲身参与音乐活动，在活动中感受音乐、理解音乐、体验音乐，从亲身体验音乐的过程中学会音乐的知识和技能。
奥尔夫音乐注重幼儿的感性体验，最大限度的调动了孩子的参与活动的积极性，给幼儿充分展现自我的机会。
奥尔夫音乐以幼儿作为课堂的主导者，在教学中出现演唱、表演、舞蹈、律动、唱游等多种多样的综合教学方法，让幼儿在课堂中通过多种方法接触音乐感受音乐，发挥幼儿的才能。
⑷以本土文化音乐为出发点
奥尔夫音乐之所以被越来越多的国家和民族所接受，其最重要的一个原因就是奥尔夫音乐强调从本土文化出发，充分尊重了世界上每一种文化的形态。
奥尔夫音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性，它重在理念，奥尔夫音乐没有规定的一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国文化，将其音乐理念融入其中，因此，奥尔夫音乐教育就容易被人们所接受。
（三）、柯达伊音乐教育
20世纪60年代，柯达伊音乐教学法就引起了世界上许多国家的广泛关注，各国的专家和学者专门成立课题进行研究。
在20世纪80年代柯达伊教学法传入中国，上海音乐学院汪培元、廖乃雄教授等发现柯达伊音乐教学法非常适合中国国情。
柯达伊的音乐教育目标明确而单纯，那就是继承和发展本民族音乐文化传统，相较于中国这样本民族音乐特色较浓的国家来说，是非常适合实行的。
《幼儿奥尔夫音乐游戏》试图将柯达伊音乐教学法、与达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法相结合，再根据中国国情进行课程的编写，从而使课程内容更加丰富。
（一）柯达伊音乐教育的思想
柯达伊原名柯达伊·左尔坦，匈牙利人，是20世纪著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，他所出生的年代正式处于匈牙利争取独立和民主的民族斗争时期，他的思想中渗透了强烈的爱国热情和民族意识。
柯达伊音乐教育法的教学目的继承和发展民族音乐文化传统。
柯达伊认为：
幼儿只有积极参与艺术实践才可能获得音乐审美体验，而歌唱则是幼儿最喜欢参与的一种艺术形式，故而歌唱应该作为学校音乐教育的一种主要的手段。
在音乐教学过程中，柯达伊倡导音乐教学应该遵循幼儿的自然发展规律，如果按照幼儿的．
自然发展来安排教学顺序就回取得意想不到的效果。
（二）柯达伊音乐教育法的特点
⑴注重民间音乐
民间音乐体现了一个民族的主要音乐文化，民间音乐经过千百年的融合改进继承了每个民族祖先所遗留的文化遗产，柯达伊认为：
我们应该很好的继承我们的祖先遗留的文化遗产，不要让它消失，文化是不能自动永久的保存的，我们只有将文化一代一代的传下去，才能永久的保存祖先所留给我们的精神财富。
⑵把歌唱作为音乐教育的主要手段
幼儿只有亲身参与音乐活动、艺术实践才能真正的体会音乐、感受音乐，而每个人都有一样很独特的乐器，那就是歌喉。
歌唱是每个人都可以参与的音乐活动，而歌唱也是进行音乐普及的最简单、最有效的方法，世界上著名的音乐教育家都很重视歌唱的作用，幼儿在学习歌唱的过程中，可以掌握旋律，节奏、音准、音乐感情表现等多种能力，所以歌唱对于音乐课堂来说是非常重要的。
⑶音乐教学中使用首调唱名
在教学中使用首调唱名法可以固定音程、锻炼固定功能和易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。
对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。
对于非专业者和幼儿来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
⑷音乐读写、听觉、视唱训练
在音乐课堂中，幼儿要亲身去体验音乐的美、了解音乐的美、表现音乐的美，才能真正的达到音乐教育的目的，而音乐读写是音乐最基本的知识和技能，幼儿不进行音乐的读写训练，就不能接触到更多优秀的作品。
而没有进行更多音乐要素的学习，幼儿就没有办法完全的理解音乐，也就更加谈不上表现音乐、创作音乐了，所以，在音乐课堂中，应该教会幼儿如何去读写，从而培养幼儿的音乐鉴赏能力。
⑸丰富、高质量的音乐教材
柯达伊认为，音乐是艺术的一种，一切用于音乐教学的教材如果失去了艺术的质量，那么就失去了音乐教育的价值。
在幼儿音乐教育的教材选择上，我们要在继承和发展本民族传统音乐的基础上选择适合幼儿学习，符合幼儿天性的教材进行因材施教。
结合幼儿的实际，融合多种音乐风格，以丰富民族传统音乐，打造适合幼儿音乐教育的课程内容。
教学目标和教学内容四、本教育课程的．
《幼儿奥尔夫音乐游戏》的总目标吸收了奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊音乐教学法的教学思想，根据《幼儿园教育指导纲要（试行）》音乐领域的教学要求制定，结合各年龄段幼儿的身心发展特点，确定各个阶段的教学目标，再根据各个阶段不同的教学目标内容，确定每个教育活动的目标。
（一）《幼儿奥尔夫音乐游戏》教学目标
教学目标包括以下几个部分：
①培养幼儿对音乐的兴趣，提高参与音乐教学活动和游戏的积极性。
培养幼儿的创造性思维能力。
②幼儿能够自然的进行儿歌的演唱和表演。
③在通过音乐课程的教学中，可以训练幼儿的协调能力的发展。
④幼儿通过音乐课程的学习，可以学会基础的节奏拍打。
（二）《幼儿奥尔夫音乐游戏》的教学内容
本课程的教育内容分为：
儿歌学唱、体态律动、节奏训练、音乐知识、音乐欣赏、音乐创作五个部分。
1、儿歌学唱
儿歌学唱在音乐教育中是最重要的一环，儿歌有节拍、重音、节奏以及声音的高低、强弱和快慢，它还包含了语言、旋律、音调，包含了音乐中诸多的音乐元素。
所以是音乐教育中的基础教育内容，在音乐教学中起着重要的作用。
首先，儿歌学唱有利于激发幼儿学习音乐的兴趣。
兴趣是幼儿学习的主动力。
幼儿在学唱会儿歌的基础上进行演唱会产生一种成就感，进而在不后边的教学课堂上会更加专心用心的学习，从而更好地感受、更快地学习其他儿歌。
使幼儿慢慢对音乐教育课堂产生兴趣，提高他们的学习积极性。
其次，儿歌学唱有利于培养幼儿的节奏感。
儿歌之所以为幼儿所喜欢，就是因为它富有节奏感，唱起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是音乐教学中必不可少的。
每首歌曲都有自己的节奏，教师根据歌词编儿歌的时候，就应考虑此歌曲应让幼儿掌握何种节奏。
最后，儿歌有助于发展幼儿的歌曲创编能力。
现代教育的教学中要求发展幼儿的创造能力。
不论是韵律、舞蹈还是唱歌活动，都要求幼儿能够学会创造，而这又在一定程度上与儿歌的创编有内在的联系，幼儿能够熟练根据原有的儿歌进行再次地创编，再配上原有儿歌的旋律就是一首歌曲。
因此，在教会儿歌演唱之后应鼓励幼儿续编儿歌。
随着幼
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