高中音乐历史悠久的亚洲传统音乐教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中音乐历史悠久的亚洲传统音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

《历史悠久的亚洲传统音乐》教学设计

一、课标分析

《普通高中音乐课程标准》中指出：

世界的和平发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

二、教材分析

《历史悠久的亚洲传统音乐》是人音版《音乐鉴赏》中第五单元第十节的内容。

教材选用了亚洲音乐文化区中东亚、南亚、东南亚和西亚的代表性音乐进行鉴赏，以了解亚洲音乐及各音乐文化区的风格特征。

三、教学建议分析

聆听音乐时，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，引导学生感受与理解音乐作品。

四、教学目标

1、情感态度与价值观目标：

鉴赏东亚各国音乐片段、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》《星星索》等具有代表性的亚洲传统音乐，通过对音乐作品的音响、情绪、内涵的感受和理解，增强学生的音乐文化素养，拓展音乐视野，理解和尊重文化的多样性。

2、过程与方法目标：

以亚洲音乐注重旋律的横向发展为本节课的教学主线，聆听东亚、南亚、西亚和东南亚的代表性音乐，探究其旋律特点。

3、知识与技能目标：

通过探究东亚、南亚、西亚和东南亚的音乐风格，明确东亚音乐以五声音阶为主的旋律特点、以印度音乐为代表的南亚音乐高度发展的旋律等区域音乐风格特点。

理解亚洲音乐历史悠久、注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。

五、重点、难点

1、教学重点：

东亚、南亚音乐的旋律特点。

2、教学难点：

亚洲音乐注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。

六、教学方法

讲授法、欣赏法、对比法、交流法、操作法、小组互助探究法。

七、课前准备

多媒体教学工具、课件、吉他、钢琴。

八、教学过程

1、环节一：

组织教学

2、环节二：

导入新课

对比聆听《第六（田园）交响曲》和《金蛇狂舞》的音乐片段。

设计意图：

引导学生了解欧洲古典音乐重视音乐纵向和声的发展，而亚洲音乐则注重旋律的横向发展。

点明本节课的教学主线。

3、环节三：

东亚音乐

课件先后出示中国、蒙古、朝鲜、日本四个国家的代表民歌或音乐的谱例，引导学生分别聆听音乐并进行小组合作探究：

在这些音乐中主要使用了哪几个音？

各自的音乐特点是什么？

设计意图：

中国作为四大文明古国之首，在历史上创造了光辉灿烂的音乐文化。

中国传统的五声音阶（宫商角徵羽）及调式对亚洲尤其是周边的东亚各国音乐文化产生了深远的影响。

通过对东亚各国的音乐旋律、节奏、音色特点等音乐要素的分析和探究，可得出结论：

以五声音阶为主的旋律是东亚音乐的显著特征。

4、环节四：

南亚音乐

聆听印度民间乐曲《欢迎》，听辨其乐器的音色特点。

了解印度音乐高度发展的旋律体系“拉格”，探究印度音乐的旋律特点。

教师范唱印度歌曲《燃烧的爱火》，参照谱例体会印度音乐中的装饰音、滑音及带有鼻音色彩的演唱风格。

设计意图：

通过对印度音乐的聆听、体验和探究可总结出印度音乐风格特点：

绵延不断、百转千回、波浪形曲线式高度发展的旋律，多变的即兴演唱和演奏，带有鼻音色彩的歌声，各式各样的滑音和装饰音。

进而明确传统、独特、高度发展的旋律体系是以印度音乐为代表的南亚音乐的旋律特征。

5、环节五：

西亚音乐

聆听《巴雅提木卡姆》片段，听辨其所属区域、演奏乐器。

教师弹奏采用西亚音乐音阶改编的旋律片段，引导学生感受西亚旋律的特点。

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，它有多种含义：

它是一种独特的调式音阶、即兴演奏规范，也是一种按照其程式发展的集合了歌、舞、乐由多首乐曲组成的组曲。

固定的规则与即兴的变化相结合是阿拉伯木卡姆最基本的特征。

设计意图：

通过聆听作品，对比、介绍木卡姆的音阶特点，可得出结论：

西亚音乐的旋律特点主要体现在以木卡姆为代表的独特的音阶和调式体系中。

6、环节六：

东南亚音乐

聆听印度尼西亚民歌《星星索》，探究歌曲的节奏和旋律特点，了解其音乐风格。

设计意图：

通过对作品的探究明确克隆宗歌曲的节奏具有前紧后松的特点，通过对克隆宗歌曲形成历史的了解，明确东南亚克隆宗歌曲旋律具有东西方音乐文化交融的特点。

7、课堂小结

亚洲音乐历史悠久、富含文化底蕴，注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律是亚洲音乐的代表性特征。

8、布置课后探究作业

9、下课

曲阜一中

人音版《音乐鉴赏》第五单元第十节

曲阜一中音乐教研组

《历史悠久的亚洲传统音乐》学情分析

我校属于县域学校，高中学生来源较广，一部分来自城镇，一部分来自农村，学生的个体差异较大。

还由于学习习惯、学习兴趣、知识基础、学习能力、智力因素和非智力因素等形成较大的个体差异。

教学过程不仅需要教师的活动，而且更需要学生的活动，只有教师教得最优化和学生学得最优化融合在一起，才能保证教学效果的最优化。

学生在学习中可能遇到的的问题和阻力往往会成为他们进一步学习的困难与发展的障碍，教师如果能及时发现这些困难与障碍，并且能够及时地帮助学生克服这些困难和障碍，学生就能获得真实的发展。

《历史悠久的亚洲传统音乐》效果分析

本节课问题提出的效果较好，环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。

 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，根据不同音乐的风格特点，选择下列不同的切入点来进行教学，效果还不错:

（一）东亚音乐——以五声音阶为主，旋律丰富；

（二）南亚音乐——以印度音乐为代表，高度发展的旋律体系；

（三）西亚音乐——以木卡姆为代表，独特的音阶体系；

（四）东南亚音乐—克隆宗歌曲为代表，东西方音乐文化的融合。

由此可使学生明确：

亚洲传统音乐历史悠久、突出旋律的发展。

《历史悠久的亚洲传统音乐》教材分析

《历史悠久的亚洲传统音乐》是人音版《音乐鉴赏》中第五单元第十节的内容。

教材选用了亚洲音乐文化区中东亚、南亚、东南亚和西亚的代表性音乐进行鉴赏，以了解亚洲音乐及各音乐文化区的风格特征。

《历史悠久的亚洲传统音乐》导学案

学案制作：

曲阜一中

一、教材分析

《历史悠久的亚洲传统音乐》是人音版《音乐鉴赏》中第五单元第十节的内容。

教材选用了亚洲音乐文化区中东亚、南亚、东南亚和西亚的代表性音乐进行鉴赏，以了解亚洲音乐及各音乐文化区的风格特征。

二、学习目标

1、鉴赏东亚各国音乐片段、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》《星星索》等具有代表性的亚洲传统音乐，通过对音乐作品的音响、情绪、内涵的感受和理解，增强学生的音乐文化素养，拓展音乐视野，理解和尊重文化的多样性。

2、以亚洲音乐注重旋律的横向发展为本节课的学习主线，聆听和体验东亚、南亚、西亚和东南亚的代表性音乐，探究各音乐文化区的旋律特点。

明确亚洲音乐历史悠久、注重音响的横向发展，丰富、多样化、高度发展的旋律等代表性特征。

三、学习重点、难点

1、学习重点：

东亚、南亚音乐的旋律特点。

2、学习难点：

亚洲音乐强调旋律横向发展的整体特征。

四、学习方法

欣赏法、对比法、交流法、操作法、小组互助探究法

五、知识链接

1、亚洲可划分为五个音乐文化区：

东亚、南亚、东南亚、西亚、中亚。

2、印度的“拉格”和“塔拉”

拉格：

“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，它是高度发展的印度音乐旋律体系的基础。

在某种意义上讲，这种古典音乐的最主要特点就表现在以拉格为基础的即兴演唱演奏上。

每种拉格提供给音乐家的只是构成旋律的框架和特殊的情绪规定，而要将这些变为千变万化、有血有肉的音乐则要靠音乐家的即兴创作才能。

依照传统，拉格的使用还与印度的六个季节（春、雨、夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起。

塔拉：

塔拉是印度传统音乐构成的另一要素，是印度人对节奏、节拍的总称。

3、木卡姆

木卡姆为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，在现代维吾尔语中，“木卡姆”主要意思为“古典音乐”。

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，具有有多种含义：

它是一种独特的调式音阶、即兴演奏规范，也是一种集合了歌、舞、乐由多首乐曲组成的组曲。

固定的规则与即兴的变化相结合是阿拉伯木卡姆最基本的特征。

在绝大多数音乐中，半音是音与音之间最小的单位，称为小二度，两个半音相加等于一个全音，称为大二度。

而在西亚音乐特别是木卡姆中，根据其音律的特点产生了介乎于大二度和小二度之间的中二度，这也是其旋律区别于其他音乐文化的最大特点。

4、克隆宗歌曲

克隆宗歌曲是印度尼西亚民族音乐与葡萄牙民歌相结合的产物，在近代广泛流行。

旋律一般采用大小调七声音阶，曲调悠扬，富有抒情色彩。

代表作品有《哎呦妈妈》《梭罗河》《椰岛之恋》《星星索》等。

六、课堂探究

1、聆听东亚各国音乐，完成下表。

国家

在音乐中主要使用的音

音乐特点

2、聆听乐曲《欢迎》感受其旋律特点，画出主奏乐器萨朗吉的旋律线。

萨朗吉

旋律线:

3、请总结印度的音乐特点。

的旋律，的演奏和演唱，的旋律体系，旋律中多

和，歌声。

七、课后探究

1、请列出你所知道的亚洲国家的民族民间音乐曲目，并搜集音乐和曲谱，供大家欣赏。

国家

音乐文化区

曲目

备注

国家

音乐文化区

曲目

备注

《历史悠久的亚洲传统音乐》教学反思

本课从新课程理念”以学生为主体培养学生兴趣，扩大音乐视野”出发，采用问题的提出——聆听——实践——讲解（介绍相关知识）——讨论——感受——总结的方法来学习。

但是在课堂讲解相关音乐知识的时候显的有点枯燥，这里应该改进一下。

     针对本校学生音乐基础，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，激发学生兴趣，提高课堂效率，反思具体为：

一、本课注重活动，在欣赏中间不断穿插活动，使学生始终处于一个兴奋的欣赏状态，取得了效益。

二、学生参与互动大大提高了学生欣赏的情趣，激活了课堂气氛。

    三、注重教学语言的幽默、风趣，也起到了积极的促进作用。

四、课后调查表明，学生称本节课非常有新意，很喜欢这节课，并对本节课中的音阶以及克隆宗歌曲留下了深刻的印象。

   音乐欣赏课能真正达到了“为每个学生的终身发展奠定了基础”的目标，当今科学技术和经济迅猛发展，音乐在促进人的发展和推动社会进步方面的作用越来越突出，高中音乐鉴赏课的“人文式”教学必将散发出独特的魅力。

《历史悠久的亚洲传统音乐》课标分析

《普通高中音乐课程标准》对于本单元的内容要求为：

学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。

对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

音乐文化既是最能代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个不同民族特点并且可以直接感受与交流的世界文化现象。

因此，“弘扬民族音乐，理解多元文化”应是我们音乐教育的重要价值观之一。

《标准》指出：

“世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重，在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

”

“弘扬民族音乐”和“理解多元文化”是辩证的统一关系。

任何文化（包括音乐文化）都是属于民族的。

民族音乐是音乐文化中的“母语”。

音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化。