卢吉 克拉里.docx

卢吉 克拉里.docx

《卢吉 克拉里.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《卢吉 克拉里.docx（15页珍藏版）》请在冰点文库上搜索。

卢吉克拉里

卢吉·科拉尼

卢吉·科拉尼（LuigiColani）是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计大师，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”，“离上帝智慧最近的设计大师”。

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。

卢吉·科拉尼-简介

卢吉·科拉尼（LuigiColani1926-）出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在美国加州负责新材料项目。

这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。

当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”，并逐步成为世界著名的设计大师。

科拉尼提出“地球是圆的，我的世界也是圆的”，卢吉·科拉尼的"流线型概念"奠定了工业设计领域中的地位。

早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。

60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。

之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。

他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

卢吉·科拉尼曾先后为法拉利、保时捷、奔驰、宝马、美国宇航局、日本佳能、索尼等数十家知名品牌做设计，现仍为他的设计理想而努力.

设计风格

1.模仿自然界

克拉尼的有些说法曾经让人感到不可思议，比如“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式”、“宇宙中无直线”等。

他根据自己坚信的自然界法则，利用曲线发明独特的生态形状（Bio-form），并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。

有人认为他离经叛道，也有人把他当做天才和圣人一样崇拜。

“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。

”他自称是“自然的翻译者”。

他认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽的形态。

“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？

我将追随伽利略的信条：

我的世界也是圆的。

”克拉尼这样说。

他的设计作品中大部分都可以看到圆的弧形线条。

2.环保与仿生

早在20世纪50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。

60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。

之后，克拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。

虽然它们并非百分之百都是“优良设计”，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。

20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，无论是“后现代主义”还是“有机现代主义”，都具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。

从上个世纪50年代以来，“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天。

他们遵循这样的设计理念，产品售价虽然比同类的日本、香港产品高出数倍却仍备受欢迎，是因为它给人的是出色的质量和高品位、严谨的艺术象征。

但是克拉尼的设计却与这样的“主流”理念距离很大。

“每一个优秀的设计师都应该有自己的特点。

我的设计一直追求造型上的自由，有强烈的仿生意味和变化意识。

环保和仿生是我的设计特点。

”克拉尼这样说，“我的设计一直试图打破固有的理性。

但我要说，你设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定要符合科学的原理。

我是学空气动力学的，我设计的很多运输工具看似怪诞，但一定有着空气动力学的理论依据。

比如我设计的地面交通工具，时速可以达到540公里/小时，但非常平稳，因为我在这个设计中，运用了一个仿生学的原理。

它像一个颠倒的鸟的翅膀。

在正常的状态下，达到一定速度之后，在空气动力的作用下，鸟就会起飞，离开地面，但如果反过来，将它放在一个完全颠倒的状态下，虽然达到了这个速度，它仍然很平稳地在地面上奔跑，因为空气动力的作用不断将它压向地面。

”

3.以人为本

但是他在设计中一直遵循着以人为本的原则，或许这是他的作品一直都比较受大众喜欢的重要原因，“比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。

再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些奇怪，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最顺手的那个位置上。

”克拉尼说道。

4.让艺术和技术结合起来

科拉尼本人说过：

“让艺术和技术结合起来是我的愿望，这就是我成为工业设计师的理由”。

通常工业设计产品要么是徒有好看的外观，但产品性能却不怎么样，要么是产品使用性能还不错，但外观却傻大黑粗，把两者有机结合在一起的正是科拉尼设计的作品最大的特征。

他是把艺术和工业设计和谐统一的第一人。

他的富有想象力和创造力的结合为他带来丰盛的成果。

科拉尼忠实于自己的内心思想来从事设计，他的设计来源于自己长期的直接生活和间接生活，来源于对自然界长期观察和体会。

　有人问科拉尼：

“仿生设计是您的招牌理念，您平时就有观察自然的习惯吗？

”他说：

“每次接到项目，我就尽可能的多观察自然，多发现自然本身的一些想法，越多越好，最后从中选择”。

5.三维形象的哲学家

“我不愿意叫自己设计师，我是三维形象的哲学家。

”克拉尼曾经这样说，上海崇明岛生态科技城是代表着他设计哲学的最好范本之一，且听克拉尼自己是这样解读的：

“这确实是一个大胆的设计构思。

如果我们从上往下看，你就会发现，这个生态科技城，它的结构就是一个平卧的裸体女性，是一个美女。

她舒展的”四肢”是四通八达的交通枢纽。

”左手”的位置是机场，”右手”是海港，”双脚”是传媒及信息中心。

美女高耸的”乳房”是琳琅满目的购物市场。

其”头颅”是行政管理机构所在地。

而”心脏”则是能源生产基地。

她的肺的位置是一个疗养院。

在这个设计里，人体器官及其生理功能与建筑群的社会功能都是一一对应的。

在这个设计中生态科技城融入了深蓝色的基调。

如果我们想象一下，在傍晚时分，晚霞勾勒出了城区的轮廓，而此时正是华灯初上，人体建筑闪烁着耀眼的光芒，她应该是最美的。

它是一个暗合”天人合一”的中国传统思想的工程。

”

克拉尼认为，中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。

因此崇明岛生态科技城完全可以成为一个城区建设的指导方针。

未来的这座生态科技城，以满足人类各种健康的要求，可以提供绿色食品，去除环境污染。

“借用健康运行的人体器官，来表现一座充满活力的现代化城区，是一个有寓意的行为。

中国有几千年的文明，这让我感到你们对人体的认识非常深刻。

”克拉尼对中国文化深感兴趣，“在上海，我曾与中医座谈过。

中医关于针灸穴位和人体经络的理论对我很有启发。

所以，根据中医足部经络丰富，可有效刺激全身器官的”足部反射区”理论，我将这个生态科技城的”双足”，设计成传媒信息中心。

我还考虑，在城市布局细部规划时，尽可能地依据人体穴位和经络的走向，为其定位和命名。

为什么要选择女性人体进行设计？

这是因为在中国的阴阳理论中，大地与女性都属”阴”的缘故。

我还希望，在”女人城”的旁边再设计一个”男人城”，让他们携手联姻，以求阴阳和谐。

”

代表作品浅析

霍希汽车是德国战前传统的品牌汽车。

在科拉尼教授的霍希汽车设计中，其将战前最顶级的跑车设计融入到生活用车中。

　　该系列车只计划生产5辆。

该辆霍希车是应用於风动实验室的样车。

一号车是双座敞篷车，也是科拉尼教授的私人座驾。

2号车正在生产，售价约250万美元。

该车转速16转，900马力，最高时速300公里。

1.电动车

速度适合70公里/小时，声音小，造型有趣可爱，色彩时尚明快，重量轻是这款两座时尚小车的4个突出特点。

在汽车制造史上，这是前后车窗第一次达到100%刮擦面积（绝对有利于安全行驶）的轿车。

将安装中国造电动发动机。

欧洲很多城市准备将这种先进的电动车应用于市内交通。

CCCP煤粉发动机车

科拉尼教授的该设计源于原苏联政府的委托，设计生产最先进的空气动力蒸汽火车,该车将运行于贝加尔湖-阿穆尔河-Magistrale沿线。

主要特征：

司机座椅和倾斜的车轮能够使火车在“常年冻土带”上更好的运行。

2.DB高速火车

科拉尼教授作为主要空气动力学专家为NASA工作了20年。

西德国家铁路局当时委托他研制时速为600公里的超高速列车，要求该车辆在通过隧道时，能适用与对方车辆相交时所产生的每小时1200公里时速的压力。

目前，该超声波风道研究项目的33个模型已完成，研究仍在继续。

“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动，甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？

我将追随伽利略的信条：

我的世界也是圆的。

”所以呈现在大家面前的是这些有着优美弧度圆角的高速火车。

3.磁悬浮列车

HM1做为德国老牌悬浮磁列车制造商蒂森亨舍尔，当年在研制悬浮磁列车时，科拉尼教授就是该公司的设计顾问。

科拉尼教授至今还在不断致力于时速700公里悬浮磁列车的研制。

这就是其中的一个概念模型。

4.飞机

四轮引擎超酷设计汪盖尔飞机-该飞机为四轮引擎，有四个高速运转的对旋式螺旋桨，每个引擎曲东一个螺旋桨，这是保证飞机安全运行的重要因素。

即使某个引擎发生故障，其他引擎可以继续运行。

该飞机将在南美飞行，以每小时900公里以上的时速刷新传统引擎的世界纪录。

科拉尼的产品设计的最大特征之一是对大自然的某种生物进行仿生，但有时又不是纯粹的形态的模仿，他的作品总能以一种独有的视觉张力和夸张的手法引起大家的注意。

科拉尼的设计追随自然。

自他从事设计以来，便成为仿生设计方面的专家。

这款飞机极好的证明了他如何最有效的，将鲨鱼形体应用于高科技的飞机上，让人称奇。

这个设计是概念模型。

目前所有的飞机机身设计都存在有缺陷，为此科拉尼正在设计研究的这种巨鲨飞机，将应用到中国航空，这种巨鲨飞机可承载1000余人。

5.椅子

世界上最舒适的生态座椅。

线条流畅，设计感强烈，用玻璃钢材料制成。

6.科拉尼书桌

何为作品设计的奠基人，构思独特的设计和赋有创意的主题，是科拉尼教摆设计产品的特征。

他的作品具有超前意识，其外形多呈圆弧形或转币形，同时兼有实用性和功能性，,但又超越了日常的感官和感觉。

“把握人类的情感对我们来说是决定性的。

人们看到的、尝到的、抓到的和触摸到的东西，应该从何昂设计中体现出来，人类不只是由直线组成。

”这一观念在科拉尼设计的用于上网冲浪家具家庭联接系列Homelink上得以充分显示。

形状、曲线、功能和材料的合理组合。

电脑桌和圈椅围绕着网络浏览器形成了一体，圆角和曲边以及生动的木材表面象一尊雕刻作品。

　　写字台和座椅的动态造型象一件艺术品，各处均用圆弧造型，整体和谐，它不存在尖锐的棱边和直线，没有开头和结尾，传统家具的平面特性已不复存在，堪称是木质产品的杰作，赋有雕塑作品的印象。

这里他选用了花费很大的多层弯曲压合设计，弧形桌子采用了有强烈对比效果的红枫木和胡桃木，使得表面形成强烈的对比。

和他的其它作品一样，,弧形不仅仅是由于美观的外形。

电脑台和座椅围绕着网络浏览器,融化为一个整体，,同时从功能性的角度也最大限度满足人体工程学原理，,极其舒适。

　　桌腿独特的圆弧设计为腿提供了很大的活动空间，同时可兼做各种小文具的台面。

两个摆动的CD架把手置于桌面下部易于取用，,非常实用方便。

圆形的角和边及油光发亮的木质表面使桌子成为一件雕塑艺术品。

造型、功能和材料完美的合为一体，自然规律在作品中得到映射，是未来设计的发展方向之一。

7.茶壶

1973年，他為Rosenthal设计出「Drop」茶杯／壶，简洁的线条，融入他擅长的圆形元素，使用他最擅长的圆弧线条让这只茶壶被收藏于纽约Cooper-Hewitt博物馆。

8.相机

Colani热爱摄影，自然也对相机设计很感兴趣。

他曾经为F-1设计过一个握持把手，当他把这个设计展示给佳能看时，相机设计部门的总经理对此留下了深刻的印象，认为他是一个独一无二的设计师。

那时，佳能委托Colani设计“不远的将来的相机”。

Colani化了一年半的时间完成了这项设计，其成果“5系统”展示了90年代相机的设计理念。

当“5系统”在1984年的Photokina上亮相时，引起了轰动。

Colani充满创新设计的5系统，强烈吸引了佳能的设计师，并邀请他参加产品设计。

T-90项目组于1984年3月成立，并与Colani参与的工业设计部一起工作。

从已经完成的初步机械设计开始，项目组和Colani小组决定采取竞争方式，分头构思新的设计，开发T-90。

Colani并没有产品化相机的设计经验，所以项目组向他介绍了相机设计的各种信息、注意事项和建议。

同时，项目组通过参加被称作“Colani会议”的设计会，吸收了Colani的设计哲学和精髓。

在最后，汇总讨论了两个小组的各种想法。

佳能小组的方案提供了出色的握持性。

虽然这个方案也使用了一些曲面设计，但是基于易于生产的考虑，整个设计基本上还是先前T系列相机的扩展。

整体上看，相机缺少亮点。

Colani的设计充分体现了他的个人风格，使用了大量的曲面，有醒目的外观特征。

然而，它与传统的FD镜头不兼容，在制造上也很困难。

最后成型的T-90融合了两个设计的特点，既保留了Colani曲面外形的特点，也包含了佳能手柄和相机主题的基本设计。

第一台批量生产的T-90由佳能公司送给了Colani，并标上了“L.COLANI”的字样。

1982年，他所設計的CanonT-90相機的設計獲得相機設計金獎。

9.充电器

名为“AnyFix”的“全球首款通用手机充电器”依然保持了仿生学设计的特性，整个充电器被设计为甲壳虫的样子，由此“AnyFix”也成为了全球第一个以昆虫为外形的手机充电器。

根据介绍，用户只需将手机塞入“甲虫”张开的“翅膀”（“前肢”）中，“AnyFix”就会对手机进行检测，确定所需电量，并进行充电。

据悉，这款通用充电器已经做到了和欧洲市场上80%以上（上千种）的手机实现兼容。

克拉尼的人生经历奠定了他的思想设计理念和工程科学多学科的基础，他的设计观念具有超时空的、超现实的意识。

借用流动性的自然形态，采用极其夸张结构的流线造型，并强调设计形态的隐喻，以多元文化的组合来调整、建构其的游戏心态，营造他当代视觉的独特品格和艺术魅力。

他的艺术观念应属于反传统文化、反主流文化、挑战和否定现代主义艺术，抗衡和抵制严肃文化、权威艺术的垄断和控制；强调大众化和通俗化，强调艺术家的主观感觉的表达，注重客体对象的再创造，强化创作者自我情感表现，强化自然造化的纯客观的创作精神。

克拉尼的创造期正处于德国艺术边缘化时期，他开始出现具有回归意识的倾向性，进入反现代主义的艺术革命运动的转折期。

多层次多元文化的探索应该是自由的，在这样一个意识形态和艺术发展的背景下，艺术革命的大潮，对他的创作有着巨大的感染力和冲击力。

他选择纯客观化的创作原则，运用生物世界有机体传递的形体信息，深化大自然的艺术创作理念及大自然无直线的理论，理所当然地会受到主张直线美、机械美的现代主义设计理念的非议和反对，这也是必然的。

从闻名世界的产品设计中，不难看到克拉尼努力推崇、张扬其人体工程学、空气动力学、仿生学、美学的设计理念。

同时又凭借表现欲的自我创造意识和极强的造型能力，以自然化、趣味化、人性化、大众化的视觉元素，来极力摆脱德国设计界以系统论和逻辑优先论为基础的设计规则与秩序。

破除工程尺度僵化的功能主义机械美学，以自我情绪为核心，来表达自我、表达自我感受，试图创造出更具个性化、自由化、大众化、夸张造型的现代艺术新概念。

在生产工具、生活用品、艺术装置、运输工具、运动载体以及工业设计等多项设计中，他以独立的艺术语言、冥想的图式，在主观与客观的调释中观察与思考，寻求设计文化的纯粹且具表现力的象征符号和设计元素，以感性的动态、理性的静态，直视大自然、取之大自然、解读大自然。

他以天赋的想象力挖掘潜在的意识狂想，构建结构严谨的设计框架，塑造超自然力的非自然的逸品之作。

克拉尼以独有的文化倾向来确立他在世界艺术设计领域的主导地位，在这种强烈艺术领导欲的驱使下，也极力释放出的怪异拜物灵魂的冲动，在大自然母体中狂躁，创世造物的情绪油然而生。

大自然的客体是克拉尼创造的根本，也是灵魂，是取之不尽、用之不竭的创作源泉。

他的创作灵感来自大自然，大自然给了他一切，他对大自然的观察是多情的，环绕着大自然的变化而变化，随着光的移动而移动，因时空的推移而升华。

同时正以独特的、极富想象力的敏感触觉，捕捉大自然瞬间的美为我所用。

在经历挫折、失败、成功、否定，反复的实践中，逾越了蠕动的阵痛期，从而构建了克拉尼独特永恒的现代艺术设计语言。

艺术观的建立与产品的实施，验证了应用性能的合理性、经济性、审美性及艺术理论的前卫性，并赋予设计新生机的先锋精神和实际生活应用的行为价值，创造了生活本源的实际意义，改变着人类社会的现实生活方式，真可谓伟大！

无疑主宰了国际设计的艺术潮流，他所关注的设计艺术与工程技术的结合，设计新概念与艺术知觉的互动，思想输出者与接收者的互动。

克拉尼在一封信中写到：

“世界的变化越来越快，我们彼此之间也越来越相互依赖……北美以及刚刚联结一起的西欧国家必须团结一致，共同找出最佳的方式，来应对明天的挑战。

”