钢笔手绘方法要领.docx

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钢笔手绘方法要领

线条手绘表现方法（理论理解）

掌握钢笔画技法，须从线条练习入手，练习徒手画各种线条。

钢笔画线条的形式多样，有单线、直线、斜线、弧线、交错线、波浪线等。

单线又有粗细、曲直、轻重之分。

由于线条的曲直、长短，组合的疏密、叠加、退晕等方式的不同，线条的排列又千变万化，同一物体可用不同线条加以表现。

但选用哪一种手法更为恰当，则需要仔细推敲研究。

作钢笔画时，要根据光影的来龙去脉组织线条的疏密，以区分明暗与深浅不同的块面；还要根据材料的表面特征和质地来选择恰当的组合方式。

如平坦的表面宜取直线；砖墙宜取横线；草地可采用连续的细曲线；石块或抹灰墙面可采用线和点圈相结合的方法等。

钢笔画线条的退晕变化，对深刻表现建筑物和环境起着重要作用。

它可克服图面的呆板效果，使画面富有层次与变化。

有时为了突出画面中的某一部分，也可采用退晕的手法，以舍去繁琐的细节，达到主次分明的要求。

线条的表现没有死板的教条，不同的对象应采用不同的表现手法。

比如挺拔的高层建筑宜采用刚劲的直线；而树木、杯子、盘子等宜采用弧线和曲线来表达；对于纺织品则应以柔软的线条来表现；水面宜采用曲线和折线表达。

另外，笔尖和用力的不同，可产生粗细不同的效果，如细线宜刻画描写细致的局部，粗线能表现粗犷的轮廓或阴影等。

线的长短应适当，亮部应尽量避免用笨长的边线。

线条手绘临摹案例（应用训练）

线条的表达训练：

单线、多线的排列，这是建筑钢笔绘画的基础。

除了建筑的比例与透视要基本准确，竖向线条组合表现建筑墙面的明暗与质感。

一、训练目标

学会画面取景，选择合适的构图方式

对构图内的画面内容选择和精简

01几种不同的画面内容布局方式、构图方式。

二、训练要点

1、构图

处理好建筑物和配景的关系，把图面布置好

整个画面构架符合美学法则，体现均衡、稳定，有重点

有横向式、竖向式、中心式、横三角、竖三角、梯形等多种构图形式

好的构图能够使画面结构和内容寓意达到完美的结合

2、内容选择

学会从杂乱的景物中找到重点的内容

重点对主体建筑物做全面的概括，配景做简单的陪衬

删减对主题影响不大的内容，不遮挡主体

挪移配景，表现主体建筑更充分

02竖向构图方式。

皖南古村落南屏古村，为了表达狭窄街巷及台阶，采取竖向构图。

1、积极动手，练习最重要

学习快速徒手画表现往往有两种倾向：

一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。

快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。

学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。

要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。

因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。

同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。

唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。

而反复训练，常年不辍，则一定能使我们的快速徒手画水平达到一个新的台阶。

2、快速手绘练习时要注意什么

学习快速手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。

一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？

一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一划之间却包含着诸多的意义：

结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。

快速徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。

初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。

这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

3、要迅速掌握,方法很重要

学习一门技能，总希望能够高效地完成整个学习过程，而所谓的“高效”，指的是在较短的时期内能够熟练地掌握和运用这种技能。

快速徒手画表现是一种语言，是表达“形”的技能，因此学习表现，犹如学习其他形式的技能一样，需要遵循渐进的原则，有目标、有步骤地制定学习方案。

争取在有限的时间内，熟练地掌握表现的基本规则，以便用手中的工具得心应手地将头脑中的设计构思表达出来，快速、高效地将设计构思传递给客户。

4、理解，而不能简单地模仿

学习快速徒手画表现不能简单地停留在依赖某种工具和模仿某种表现形式，而是要学习本质上的东西。

倒如，深入地学习和研究光影形成的原理和由此产生的色彩关系，如果真的理解了，那么届时使用何种工具、颜料和表现方式，从某种意义上说，都不重要了。

因为任何工具、材料和形式都可以表现物体的光影色彩。

从理论上说，设计师拿起手头的任意一件工具都可以随心所欲地将自已所要的创意和构思轻松地表达出来，当然，这源于他的理解深度。

5、学习快速手绘要先易后难

先易后难示意表难易程度表现形式:

○从简单场景（单件产品）到复杂场景（零部件的组合）。

○从大量临摹（线条和色彩表现图形）到模仿转化（图片转化为表现图），再到创作表现（构思的表达）。

○从二维图形（图片、资料）到三维物体（整套产品手画）。

6、快速手绘学习步骤

（1）怎样安排练习的时间。

学习快速徒手画要能保持耐心和信心，集中学习和持以恒相结合。

学好快速徒手画表现，先要完成一系列基础练习。

从人的生理上说，也要做到手、眼、脑之间的相互协高调、相互配合，不可能在短时间内一蹴而就。

因此，一旦在学习中不顺利，则需要保持一份耐心和信心，坚持不懈，去追求内心的感觉。

集中学习意味着学习时间和内容上的相对集中，一般在校学习的学生都有这样的机会。

如果是在职进修的学生，艺术基础较为薄弱，那么集中的学习更是必要的。

集中学习的时间总是相对有限的，有幸经过了这种集中式的课程训练，往往仍不足以真正解决问题。

这就要、依靠下面这两个方面来弥补。

首先，在校的学生可以借助以后的系列设计课程使家装快速表现的技能得到进一步巩固和提高；那么在职学习的学生就可以把在家装公司日常每一次接待家装客户当作一次练习和提高。

几乎每一次设计课，每接待一个家装客户都需要快速徒手画表现来表达设计构思，对有心人面言，这都是一次绝好的机会。

除些之外，还应该利用业余时间自学。

课前饭后、点滴的时间都能动上几笔，这就是快速表现的好处。

随时随地，拈起一张纸、一支笔就可以练功夫。

很多徒手画高手之所以成功的诀窍就在于此。

（2）多练+方法=快速掌握

学习快速徒手画表现一定要有一个从量变到质变的过程，争取在有限的学习时间内完成几次质的飞跃。

手绘树的技巧理论知识

树木

建筑绘画配景中树是最重要的部分，犹如建筑与环境绿化一样极为密切。

不同树种的运用可以表现出建筑物的特定环境；不同风格的树可与建筑图相协调而使画面更加完美。

这里的建筑配景树有平面和立面两部分。

一、平面树

建筑总图中的道路、庭院、广场等室外空间，以及一些室内设计，都离不开树木、绿地。

树木的配置也是建筑师设

计中应考虑的主要问题之一。

平面图中树的绘制多采用图案手法，如灌木丛一般多为自由变化的变形虫外形；乔木

多采用圆形，圆形内的线可依树种特色绘制，如针叶树多采用从圆心向外辐射的线束；阔叶树多采用各种图案的组

团；热带大叶树又多用大叶形的图案表示。

但有时亦完全不顾及树种而纯以图案表示。

二、立面树

树的种类千千万万，形体千姿百态，立面的绘制方法亦多种多样。

往往令出学者不知从何处入手，现将树分解成几

个主要部分简述。

　1、枝干结构：

树的整体形状基本决定于树的枝干，理解了枝干结构即能画的正确。

树的支干大致可归纳为下面几

类。

支干呈辐射状态，即支杆于主杆顶部呈放射状出杈。

支干沿着主干垂直方向相对或交错出杈，出杈的方向有向上、平伸、下挂和倒垂几种，此种树的主干一般较

为高大。

支干与主干由下往上逐渐分杈，愈向上出杈愈多，细枝愈密，且树叶繁茂，此类树型一般比较优美。

2、树冠造型：

每种树都有其自己独特造型，绘制时须抓住其主要形体，不为自然的复杂造型弄得无从入手，依树

冠的几何形体特征可归纳为球形、扁球形、长球形、半圆球形、圆锥形、圆柱形、伞形和其它组合形等。

3、树的远近：

树丛是空间立体配景，应表现其体积和层次，建筑图要很好地表现出画面的空间感，一般均分别绘

出远、中、近景三种树。

远景树：

通常位于建筑物背后，起衬托作用，树的深浅以能衬托建筑物为准。

建筑物深则背景宜浅，反之则用

深背景。

远景树只需要做出轮廓，树丛色调可上深下浅、上实下虚，以表示近地的雾霭所造成的深远空间感。

中景树：

往往和建筑物处于同一层面，也可位于建筑物前，画中景树要抓住树形轮廓，概括枝叶，表现出不同

树种的特征。

近树景：

描绘要细致具体，如树干应画出树皮纹理，树叶亦能表现树种特色。

树叶除用自由线条表现明暗外，

亦可用点、圈、条带、组线、三角形及各种几何图形，以高度抽象简化的方法去描绘。

4、表现技法：

目前建筑钢笔配景绘画中，常见的有写实法与图案装饰法两大类。

写实法：

真实地表现出树种的特征、体积，能给人以强烈的真实感。

图案装饰法：

将大自然的树加以概括、简化、夸张、变化，用抽象的方法表现，与现代简洁的建筑图极易协

调，更能突出建筑的艺术效果。

装饰绘法如画得好，是再现生活又高于生活的一种手段，也独具风格和特色：

如有的能明显地表现出树种特色，或枝叶茂密，或枯枝苍拙，可谓千姿百态，风格迥异。

手绘练习步骤

今天先第一步：

直线的练习。

线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。

a.先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。

多练~~

b.练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~

c.用直线绘制立方体，注意透视比例。

多练习这个步骤。

d.按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。

上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~

a.先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。

结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。

b.不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~

c.这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。

这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。

d.画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。

e.对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。

不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。

 这次轮到画圆了。

其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。

所以大家要努力的空间还很大。

a.正圆的练习。

这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。

因人而异了。

b.透视圆的练习。

这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。

需要时间练习~~

c.透视同心圆的联系。

有了上面的基础这个就很容易了，一个套一个的画，练习练习对以后画产品绝对有帮助，这点我坚信。

可以参考照相机的镜头进行练习，更有效果。

d.圆的运用练习。

随意的去用各种大小和透视关系的圆去做练习，画出你想画出的图形或者是产品，在过程中巩固对画圆的把握能力。

手绘之钢笔速写技法

　　以线条为主的速写

　　由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:

铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

　　以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面（色调）来辅助形体。

　　以线条为主的速写要讲究：

　　1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

　　2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

　　3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

　　4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

　　5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

　　6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

　　当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。

　　以明暗为主的速写

　　运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

　　做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

　　以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。

　　在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

　　明暗表现方法:

　　①黑白要讲究对比。

要注意黑白鲜明,忌灰暗。

　　②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

　　③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

　　④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

　　以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:

　　1、用密集的线条排列.可以画得准确.

　　用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

　　3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

　　4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

　　几种比较常用的明暗表现方法:

　　线条与明暗结合的速写

　　有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓

　　形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋予画面力量和生气.所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐,融为一体。

　　例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;

　　再如:

当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出

　　前面的人.景和人的姿态都很突出（还可以人体用明暗、服饰用线条）。

　　画时要注意以下几点：

　　1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。

　　2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。

　　3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。

　　4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.

　　5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。