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寻找属于自己的设计之路设计之美学位论文
目录
一、设计的定义、分析和设计美学的三大规律………………………1
（一）设计的定义和分析………………………………………………2
（二）设计美学的三大规律………………………………………………2
1.设计之美的第一规律就是“新”…………………………………2
2.设计之美的第二规律是“合理”…………………………………3
3.设计之美的第三规律是“人性”…………………………………3
4.设计中的人本文化与精神………………………………………3
二、现代设计美学价值内涵与价值取向……………………………4
（一）现代设计美学价值的内涵…………………………………………4
（二）现代设计美学价值的取向…………………………………………5
1.主观与客观的统一……………………………………………………5
2.功能与形式的统一……………………………………………………5
三、分析传统美学及传统美学对现代美学的影响…………………6
（一）传统美学……………………………………………………………7
（二）传统美学对现代美学的影响………………………………………8
1.传统美学的审美观……………………………………………………8
2.传统美学与现代美学的延伸与发展…………………………………11
四、结论…………………………………………………………………11
参考文献……………………………………………………………………13
致谢……………………………………………………………………14
寻找属于自己的设计之路
当今世界文化交流广泛，在外来文化的冲击下，中国很多方面都受到一定的影响，设计当然也不例外，也吸收了国外一些新的元素和优点，但这也在一定程度影响了本国的传统文化，只看到新的东西却遗忘了自家的优势。
其实趁这个趋势，我们应该吸收别人好的东西之余再结合自己原有的优势，使得自己创造的作品更有吸引力，也让传统优势更加的发扬光大。
一、设计的定义和设计美学的三大规律
（一）设计的定义和分析
设计，什么是设计呢？
以前听到人们总在说设计，设计，其实自己对设计还是存在着很大的陌生感，即使是现在自己已经走上了设计这一条路，但即使是这样，自己对设计也没有一个很具体概念，都是一些很笼统的感觉，更加不要说怎样的设计才算是美，才算是优秀这样的话了，所以决定要从写这篇论文中学习到更多关于这方面的知识，来充实自己的设计概念，来丰富自己对设计的审美观。
设计是一门独立的艺术学习科目，它的研究内容和服务的对象是不同于传统的艺术类别的，因此，设计美学也有不同与传统的绘画和装饰，其研究内容自然也就不可能完全照搬传统的美学理论,当然我们也不能一味地否决传统因素，毕竟设计是要大范围的，不要有太多局限性，这才是最重要的，但下面先介绍一下设计是怎么一会事。
大家都知道，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。
如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。
——武藏野（日本）
设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟.普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达
来的过程。
（二）设计美学的三大规律
1．设计之美的第一规律就是“新”。
设计讲求的是新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
2.设计之美的第二规律是“合理”。
设计之所以被叫做“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
3.而设计之美的第三规律是“人性”。
无论怎样说都好，设计始终最终的目的都是为人而设计，服务于人们的生活需要是设计的终极目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们可以想得到的审美法规，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈，设计之美的依托。
4.设计除了这三大规律之外，还体现了人本主义与精神。
怎样说呢？
人本主义，顾名思义就是以人为本，以人的思想为主，其实这点在设计是不难体现出来的，很多时候，同一品牌的作品就因为这个原因在不停的更新着，不断地根据人的思想，跟着大众所需，所想去走。
产品尽量地做到人性化，也尽量地贴近群众。
例如肯德基之前的标志和现在的标志，就有了一个人本化地改变：
图1.1
大家可以在这两张图片中很清楚的看到两个标志之间的改变，之前一个绅士打扮的老人穿上了围裙，留意一下他的笑容，更加地亲切和和蔼了，这也正正反映了。
这是为什么呢，我觉得：
是由于普遍大众都认为，肯德基这种快餐文化，一味是追求利润，都是一些垃圾食品，毫不关心群众的健康问题，现在绅士装的老人穿上了围裙，这围裙一般只是在家里煮饭才会穿的吧，它就要表达了一种肯德基也可以给你一种家的感觉，一种干净，健康的感觉。
不错，它表达的应该就是这个意思。
这不是正正体现了人本文化的精神所在，适应群众，融入群众，尽量地
做到人性化，所以也说明了设计这一特点。
二、现代设计美学价值的内涵与价值取向
（一）现代设计美学价值内涵
设计美学是在现代设计理论和社会应用的基础影响之下的产物，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
艺术设计美学是从审美的角度来全方位的认识、理解设计的一个窗口。
它与传统的美学学习科目不大相同，主要是研究物质领域的事物，是一种服务于市场经济的新兴的应用美学，是美学在物质信息转播领域里的一种应用，是设计文化的美的研究。
设计美学主要研究对象是设计的美感来源和本质，对设计中各种审美经验的解释；对美感标准的相对性问题的解释等。
从形成和发展来看，设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面，以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生，现代设计则直接影响了设计美学的产生，促成了它的基本理论的形成。
另一方面，设计美学的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物，也是美学和艺术理论发展到当代社会，突出现实应用化特征的必然。
现代设计的美学价值在于极大地满足了实用与功能的要求，高度体现造型美、材质美、装饰美和时代美，直接反映人们的生活和审美情趣，是人们物质生活与精神审美的载体。
设计是按照一定的社会审美理想来改变社会生活的有力工具。
设计作为人对客观存在的一种审美认识，人们又通过设计理解产品，在审美的意义上掌握产品。
因此，在现代生活中，设计是人对产品的审美关系的最高表现形式。
在人们对生活质量越来越高的要求驱使下，设计的目的是使其设计的产品与审美达到和谐的统一。
现代设计行业与现代设计师们所面临的课题是把现代高科技、工艺与艺术完美相结合，向社会提供价格合理、美观实用的批量产品，传播现代设计的审美信息。
现代设计美学研究的中心问题，其使命就是探索现代设计的本质，用审美规律创造新的形态，推动现代设计运动不断向前发展。
它不是一般意义的实用理论，因而具有哲学思想和价值规律。
工业革命之后，在新的设计美学的探索中，人们逐步停止工业化批量生产对手工生产的形式模仿之后，建立了对“第二自然”——人造物的新美学——符合时代发展的需要并反映其特征的美学。
它又再一次同产品的适宜性、合理性、功效性以及对技术的完善性紧密相连了。
设计美学正是在新技术条件和人类发展着的需求的基础上，在更高一个层次上继承了古人的传统。
（二）现代设计美学的价值取向
1．主观与客观的统一
设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
现代设计是物质性实践活动，但离不开美的规律的指导，现代设计是为人的造物活动，是人有目的的、积极的、创造性的物质性实践活动。
反映的是人对物的主动关系，是物质系统中“按照美的规律建造”的活动。
康德运用了“目的”这一概念将美学研究中感性与理性有机地统一起来。
康德认为，自然界作为个别现象受必然规律的支配，是没有目的的，但把它作为整体，它就有目的了；同时，从主观认识方面而言，自然的形式符合人的主观认识的目的。
设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
作为客体必须满足一定条件，显示一定的形态特征，主体活动才能进行。
客体必须对人的感觉和心理具有客观的审美性质。
人们用什么样的生产方式从事创造美的活动，就产生什么样的形式美，同时也就在这一水平上建立、发展自身的审美能力。
因而在这当中设计师的作用不可低估，设计师的主观审美能力对现代设计形式构造起着不可忽视的能动作用。
现代设计虽然有多创作自由，但这种自由受到的约束较多，原因在于：
第一，艺术创作不同于现代设计。
艺术创作可以看作是艺术家个人的行为，他可以在一定程度上超越作品的实用价值，但设计必须考虑消费者的接受程度；第二，艺术创作基本上是个体劳动，而设计则更多的是一种集体劳动；第三，艺术创作受科学技术发展水平的影响相对要小些，而设计则要大的多，直接的多；第四，艺术创作虽然也要接受社会时尚、审美趣味的影响，但这种影响主要是宏观的、内在层次的，而设计受时尚的影响则相当迅速、相当敏锐。
所有这些，使得设计师的工作有更多的客观约束。
设计师的高明就在于将这许多的客观约束转化为主观的自由。
2．功能与形式的统一
自工业时代产生起，传统的手工艺的魅力式微，工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
功能主义似乎成为审美法则的金科玉律。
一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
这种现状的形成就是所谓的“市场规律”。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又可以照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足。
功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”，认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。
”这一原则衍生出自己的一套审美体系—简约主义、极少主义—产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引人到了工业化的批量生产。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。
但是，它绝不是万古不变的法则。
当生产力与消费者的购买力进一步提升，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语汇，现代主义灌溉出的冰冷的造型语汇开始遭到市场的冷落。
设计的系统论主张事物的若干部分相互联系、相互作用，构成具有特定目的和功能的有机整体；要从外部环境、内部构造和目的三个要素来研究适应性系统的性质，以获得一定的和谐和较理想的功能。
产品的功能美并不以它自身的实用功能为前提，功能美既来源于功能，又具有审美的超功利性。
功能美的审美价值，它具体包括：
.人们改造世界自标的视觉化；.通过物的组合秩序实现生活环境与人的生理心理的协调，提供特有的场所感和时空记忆。
功能和形式是现代设计所面对的主要问题，设计作为造物的艺术，两者必然是合二为一的。
没有功能的形式设计是纯粹的装饰品，而没有形式的功能设计则是难看的粗陋之物。
两者之间没有孰高孰低及主次之分，形式与功能是一对相辅相成的统一体。
形式和功能无非是一个方式方法的问题，一个从何处人手的问题，我们尽可以根据具体情况大胆地进行取舍，形式不必完全追随于功能，而功能也不必完全让位于形式。
不同的设计所采用的方式也不尽相同，应针对其使用之目的进行选择，这才是真正具有实际价值的设计之所在.
三、分析传统美学及传统美学对现代美学的影响
在了解了现代设计对于美的价值和取向之后，是不是我们就一定要按照这样的方式去做就肯定可以设计出好的作品或什么呢，答案其实你都可能想到，理论始终还是理论，重要的还是自己在做的过程中不断的学习，不断的借鉴，参考，提升自己的想法和丰富自己的创意这些理论知识只能够起到一定的辅助作用，做什么都不能一本通书读到好，对吧？
但是我还是觉得，在当今社会，由于外来文化对我国一些传统文化冲击的太厉害了，其实在现在这全世界文化大融合和交流的年代，我们是可以将别人好的东西拿过来再融入自己传统的一些因素，创造出新的东西来，我想这样应该会更好吧。
说到传统，在这里我就想说一下，我国的传统美学对现代美学的影响。
这张海报就是运用了中国的京剧脸谱元素加上西方的一些篮球元素混合而成的，先不要说这张海报怎样，这张海报主要是想说明着我们的传统因素在现代设计里占有很重要的地位，所以千万别忽视了传统，我们自家的东西呀！
图3.1
（一）传统美学
美是什么?
“美”离不开人的审美活动。
中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。
在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。
我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。
完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
好象现在的服装设计，很多都往传统方向去找创作元素了。
图3.2
现代设计美学的第一要义就是“新”。
这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。
设计美学的第二要义是“合理”。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
（二）传统美学对现代美学的影响
1．中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学。
而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。
这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括。
第一，一目了然，简洁明确
设计当中，其实很多时候都要求做到一目了然，简洁，这些都很重要，尤其在一些标志设计中就更容易地体现到这一点：
图3.3
在这个标志设计中，很明显地运用了一些中国传统的因素，它带给人的感觉是一种大气，简洁，可以明显地感觉到它的特点。
所以这也是传统文化的一些特别给现代设计的一些形象，运用了现代设计的一些效果，加上传统的感觉，带给人一种全新的感觉。
第二，概括与变形
图3.4
中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
第三，装饰与色彩
图3.5
传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。
由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。
装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。
在招贴画上，就常常运用到一些中国的色彩元素，用一些简单得来又很能表达出中国风味道的色彩与图案，这样做很多时候都可以将这件作品更加地突出，更有属于自己的味道，给人的联想就更多了。
2.中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发展透过对中国传统美学的历史延伸脉络。
我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。
因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
首先，取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。
这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
其次，延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。
这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力。
最后，传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。
我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。
在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
四．结论
在写到这里的时候，对于将要出去面对现在竞争异常激烈的平面设计行业来说，还真为自己能否在这个竞争激烈的行业中分到一杯羹。
但是从写这篇论文找资料呀，开始写呀，开始思考的时候，对设计这个行业又有了一些新的观点，以前对设计出来的作品，怎样才叫做美，美有什么定义，你问我的话可能就哑嘴了，我根本都不知道怎样答你才好，但是打从心底说，要设计好的东西并不是一朝一夕就能够成功的，要持之以恒，不断的看，不断的想，不断的做，三个不断。
还有，要学会如何去判别一个作品的好与不好，学会欣赏到一幅作品的美，怎样才算美呢，所以说，在这篇论文以前，都还没有注意到这些细节。
从现在起，应该对身边所有的事物都要具备一种观赏的态度，时刻要发掘身边美好的东西，有时候美好的东西不会等在那里等着你来发掘，很多时候是一瞬间的事情，就靠你到底有没有一双犀利的眼睛和灵敏的对美的触觉，这些都是我今后要从事设计这个行业都必备的条件，我不知道我会不会是一个成功的设计师但我一定会朝着这个方向去前进，只要有梦想我相信一定会成功的，我深信这一点！
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