浅析《吕梁颂》演唱分析.docx

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浅析《吕梁颂》演唱分析

浅析《吕梁颂》声乐演唱分析

专业：

音乐学学号：

201412200002学生姓名：

刘宁指导老师：

董灵

【内容摘要】中华民族从远古时代就已经对声乐艺术的审美问题开始关注了，传统的中国声乐艺术在几千年古典美学的熏陶下形成了独具民族审美韵味的“声、腔、气、韵”等特征。

进入现代社会以来，中国声乐艺术在传统和西方的审美意蕴共同影响之下，形成了以“情感”为内涵，以借鉴西方“明亮和高亢”的音色为声音色彩的创造性的美学特征，以及在传统中汲取艺术精华为当代所吸收的现代性的美学特征。

在中国声乐艺术的表演和教学实践中，无论表演者还是教育工作者，抑或是聆听的受众，这一审美理念已经在人们的审美习惯中根深蒂固。

本文从《吕梁颂》入手进行声乐演唱的分析，深刻领会中国当代声乐艺术的审美范畴要，集传统母语、民族风格和多样审美为一体的艺术形态。

【关键词】《吕梁颂》；声乐；演唱分析；建议

1前言

对于声乐演唱作品来说，作品演唱的成功与否，不仅取决于歌唱者在演唱的过程中对于作品的演唱技巧和音色的把握，更重要的是对于作品的中心思想和情感的表达。

因为演唱者对于作品的中心思想和情感的表达可以很大程度上提升演唱者演唱曲目的感染力和感受力，进而实现与观众之间产生共鸣，达到演唱的最高境界。

所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情，其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种，对于声乐演唱来说，除了要掌握基本的演唱技巧以外，最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握，进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。

接下来，本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用，探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。

然而在实际教学的过程中，我们却发现，很多教师在教学的过程中都不是十分的注重声乐演唱中情感表达教学，而是将教学的注意力都投放在了演唱技巧和音色的把握方面，进而使得作品的演唱虽然在技巧和音色上比较完美，但是在感染力上却相对来说差一些，在演唱的过程中无法与听众之间产生情感上的共鸣，进而使得演唱的效果不是很理想。

倘若这一问题不能够很好地改善和解决，将严重影响声乐演唱的质量，由此可见，探讨声乐教学中演唱情感表达的重要意义。

2《吕梁颂》的相关内容

2.1内容简介

《吕梁颂》是电视连续剧《吕梁英雄传》的主题曲，《吕梁英雄传》电视连续剧是根据马烽、西戎同名小说改编的。

为缅怀抗日英烈对77卢沟桥事变74周年表示纪念！

1937年七月七日，卢沟桥事变爆发，日本帝国主义出兵向我国进攻，不到三个月的光景，日寇冲进长城，顺着平绥铁路同蒲铁路打进了绥远山西，敌人凶焰万丈到处杀人放火，山西绥远大部分地区沦陷敌手，如入无人之境，千百万同胞在敌人的铁蹄下呻吟，共产党领导的八路军开赴敌后坚持抗战，给疯狂的日寇以迎头痛击，一九四零年的春天，晋绥人民、各抗日团体、抗日军队在共产党领导下建立了民主政权，军民同心协力对敌斗争，不顾流血牺牲到处攻打敌寇，解放了二十多座县城，巩固扩大了晋绥解放区，许多热血男儿都参加了八路军和游击队，在家的就参加了民兵，民兵们平时在家生产，抽空练兵习武，一到战时便拿起武器保护群众并配合主力军作战，一九四二年初日本侵觉者再次发动了对我根据地的疯狂进攻，吕梁人民的抗日斗争进攻了最艰苦的阶段

2.2歌词分析

歌词共分为三个部分。

第一部分第一段歌词开始“你见过大地洪荒”直到“火烧过你仍旧茁壮”和第一部第二段歌词“你见过日晴月朗”直到“花开过你不再惆怅”作曲家巧妙的运用第二人称“你”来刻画吕梁人民抗日斗争不怕牺牲的精神。

吕梁人民经历过风雨磨难，岁月沧桑，就算被雷劈被火烧也要坚强抗战打倒日本帝国主义的精神。

第二部分第一段歌词“你是母亲宽阔的胸膛，你是父兄挺直的脊梁，敌人的子弹扳不倒你连绵的山岗”作曲家再次巧妙地运用第二人称“你”来刻画吕梁人民形象第三部分“啊生我养我的地方，生我养我的地方，我魂牵梦萦的大山吕梁”是人们对吕梁这片土地热爱，这片土地上有抹不去的历史，有抹不去的吕梁人民不屈不挠的精神。

“生我养我的地方”演唱两遍，作者强调生我养我的地方是大山吕梁。

2.3音乐特征

声乐是利用以声音为基础诠释艺术的艺术形式，在演唱过程中声音是基本条件。

国际著名声乐教育专家贝尔其贡指出：

“姿势是呼吸的来源，呼吸是声音的基础”，可见在声乐演唱中，科学的发声是十分关键的。

众所周知，声乐演唱主要分为三个部分，其一是呼吸、其二是发声、其三共鸣，其中呼吸是根源，是声音的主要来源，在演唱过程中应该注重呼吸的长短控制，利用丹田发声，为发生提供根本性的动力支持；然后利用共鸣腔对声音进行美化，确保声音的美妙。

准确把握音色的变化节奏。

在声乐演唱过程中，一定要注意音色的变化节奏，因为这一技巧的运用关系到作品呈现时候的情感表达及观众的理解。

在演唱过程中，情绪的表达是具有多样性特点的，每一部声乐作品中所蕴含的情感都是不尽相同的，所以要基于歌曲的特点实现对音色的精准化控制。

如果音色节奏变化过大，表达的情感往往不能到位，听众会产生莫名其妙的感觉，不利于情感共鸣的产生。

在演唱的过程中，遇到慷慨激昂的部分应该使用激情的音色，遇到悲伤的时候使用相对暗淡的音色，为听众呈现具有层次感的音乐享受。

3演唱技巧处理

3.1气息运用

一首歌曲最重要的就是气息的把握，气息是歌唱的基础，气息是歌唱的基石。

《吕梁颂》是一首四四拍气势磅礴的大歌曲，非常锻炼气息的使用，要遵循四四拍强弱此强弱的强弱规律来进行演唱。

歌曲里音高跳度较大，第一部分共出现八次八度大跳，歌曲第一个字“你”就是八度大跳，开口第一个字气息把握十分重要，气息吸不好完全影响整句的歌唱效果。

作者利用了很多连音线来表达歌曲感情，坚持声断气不断的宗旨并且需要两小节换一次气，才能通过气息的连贯把第一部分歌曲演唱好。

第二部分第一句运用的是弱起小节，“男儿”“女儿”这两个词语，气息加重突出语气，表达吕梁人民不屈不挠的精神。

“敌人的子弹扳不倒你连绵的山岗”这一句要伴随者节奏，声音从弱到强的效果，唱出连绵不断的意境。

3.1.1技巧

科学的发声、优美的歌喉，这是演唱者最基本的自身素质。

真、假声是歌唱的动力，同时也是歌唱艺术的能源，如果没有正确的呼吸方法，就不可能把歌曲唱好。

所以演唱音乐作品的时候一定要注意真、假声的流畅与连贯，要运用充足的真、假声演唱音乐中的音符，同时还要注意真、假声的变化。

演唱者根据作品的风格类型、作曲家所要表达的思想感情，调节真、假声的长短变化、强弱变化等，切不可每个音符都用尽力气演唱。

这样才会表达出音乐作品的变化与虚实的感觉，才会体会到作品所要表达的那种优美感。

演唱者需要运用正确的呼吸方法，这样歌唱时才会发出优美、动听的声音。

无论是说话还是唱歌，呼吸都是最基本的条件和因素。

声乐演唱中的呼吸方式主要有三种，分别是腹式呼吸法、胸腔式呼吸法、胸腹式呼吸法。

演唱艺术歌曲需要演唱者真、假声的自然流畅，同时又能最大限度地发挥人体内的呼吸器官的作用。

3.1.2重视感情与技巧的结合

声乐演唱者在练习过程中，需要充分了解歌词的含义以及歌曲的曲风，通过演唱的技巧和情感、表情的传达，让歌曲能够与听众产生共鸣。

在声乐艺术中，出色的声音技巧与完美的情感表现是相辅相成的，两者是不可割的艺术整体。

古语云：

“余音绕梁不绝于耳。

”在声乐艺术表达中，如果说动听的声音能在第一时间吸引听者的耳朵，那么真挚的感情则是听者心理的最终归宿。

“情”的重要性在声乐艺术中是无可替代的，情感是不可或缺的。

“情”在声乐当中起主导作用，被视为声乐的灵魂。

从哲学的角度看，人的声音是人们内心情感激发的结果，而同样的内在情感又是外界客观事物刺激的反映，故人有喜、怒、哀、乐、悲、恐、思七情，不同的感情产生出不同的心理情感，要用不同的声乐艺术来表现，要用不同的情感来表达，只有符合声乐本身的最深处的情愫才能感动别人。

3.1.3调节呼吸与放松

呼吸的运用要到位。

无论是中国民歌还是西方歌曲，呼吸都是最基本的条件和因素。

演唱者在演唱时，吸气要做到自然平稳。

吸气是在一个放松的环境下，很自然地完成胸腔舒展扩张的过程。

演唱时，演唱者的呼吸就像早晨或者是平常闻花香时那么惬意，或者是在清晨锻炼身体时，很自然地随着运动量的大小来自然地呼吸。

这样，演唱才能在行云流水的节奏中完成，给人一种很舒服、恬淡的感觉。

如果吸气的力量过大，会使人紧张，真、假声不能很顺畅地呼出；吸气的力量过小的话，真、假声就会在高音部分支持不住，导致高音的不稳、不准，同时也不能更好地完成对长乐句的把握。

呼吸力量的适中，在演唱中具有重要作用。

如在歌曲《祖国之恋》中，在B部分高潮处两次出现换气符号，如在“我的生命都属于你啊”之中的“命”字和“都”字中间就有一个呼吸符号，此处的呼吸是为后面高音高潮部分做好充分的准备工作，因为后面将要出现全曲的最高音，而且还是全曲最多拍数的一个小节，这样才有充足的真、假声，在后面演唱的时候才不会缺乏真、假声，从而影响演唱的效果。

而第二次出现的换气符号则是在“把一切交给你我无怨无悔”之中的“你”字和“我”字的中间，此处的换气恰恰是因为刚刚把高音大气的地方唱完，而后面马上又要接一句需要深情诉说、抒发感情的乐句，所以要给演唱者一个充足的调整机会，把后面抒情的情感表达出来。

3.1.4声音的保持与轻巧

作曲家为了表达特定的色彩或演唱特点，会在歌曲中加上合适的表情记号、术语等。

歌曲中的记号和术语，是处理歌曲的重要依据。

对曲谱上没有标出任何记号和表情术语的歌曲，演唱者在处理时应根据歌曲内容恰当地处理。

因为各种记号和术语都蕴藏在音乐之中，需要歌唱者充分了解作曲家的意图，自由地发挥、尽情地歌唱。

一些有成就的歌唱家，如意大利歌唱家帕瓦罗蒂等的歌唱方法都是以头腔共鸣为主，他们对呼吸的运用很到位。

3.2咬字与吐字分析

3.2.1吐字与咬字的准确

要想保持声音的轻巧，演唱者需要在生理和心理上做好调节。

在生理调节方面，主要是在日常的训练中进行声音、声带的训练；心理的调节是指在表演之前，演唱者做好充分的准备工作，放松发音器官。

在表演过程中，将音准、节奏等控制好。

演唱者通过个人的学习和训练，能够切实感受到吐字、咬字对于真、假声调节的重要作用。

吐字、咬字的技巧是与呼吸的技巧紧密相关的，在进行吐字控制的时候，需要重视的就是呼吸。

在演唱中，呼吸的控制和演唱情绪相关。

当演唱者情绪起伏较大的时候，呼吸会相对急促和紧凑，这种呼吸状态，就会影响演唱中的吐字、咬字发音。

咬字、吐字虽然是一种技能训练，但也离不开理论的支撑，因此首先需要知晓咬字与吐字的基本原理，明了发声的基本技巧，才能在演唱中根据需要进行适当的发声练习，才能有意识地控制自己的发声器官，从而做到科学发声。

理论把握是发声训练的基础，更是咬字和吐字练习的前提。

在演唱者的情绪相对缓和情况下，真、假声交替较为稳定，咬字、吐字的圆润能够在中气较足的情况下实现，能够有效地实现感情的传递。

演唱者应尽量遵循歌曲歌词所表达的意义，实现咬字、吐字发音的准确性。

但在一些特定的歌曲情景中，例如《大江东去》，为了表情达意的需要，部分的咬字需要通过弱化发音的清晰度来实现情感的表达。

这些细节都是需要演唱者在表演之前做好准备工作。

3.2.2归韵训练

演唱者在演唱过程中要注意对歌词、曲调、情感的整体把握，只有掌握这些方面，才能发挥出较高的演唱水平。

比如，对节奏的把握，演唱者需要重视歌曲的节拍，要注意配合歌词、重音的使用。

在演唱过程中，演唱者要把握旋律的流动性及节奏速度的律动性，从而引起胸腔共鸣。

力度的掌握及音色的处理是表现音色的重要手段，演唱者要注意对演唱力度的控制，其核心原则就是遵循歌曲自身的特点和风格，利用旋律和节奏的控制以及感情的需求来实现力度的控制。

3.2.3重视真、假声的运用

在声乐教学过程中，如果演唱者发声知识匮乏，发声方法不正确的话，演唱时一旦声音的高度超过自身自然嗓音高度的时候，因声音中音区到高音区没有通过过渡的练习，就会出现虚声、暗声或者音色不统一的种种现象。

这些问题对演唱会造成严重影响。

声区的转换应自然无痕迹，形成通畅的、上下统一的音色，这是歌唱训练的重要环节。

真、假声是声乐教学中重要的教学内容，同时也是检验演唱者演唱水平的标尺之一。

如果没有正确的呼吸方法，就无法做到良好的真、假声的运用，就不可能把歌曲唱好，所以演唱者在演唱音乐作品的时候一定要注意真、假声的流畅与连贯，要熟练地运用真、假声去演唱，注意真、假声的交替和变化。

4情感分析

4.1情感表现

有效的进行情感的表达，在声乐表演的过程中，进行情感控制，有利于实现有效的情感表达，与观众实现情感共鸣。

声乐表演的风格多样，形式繁多，不同的声乐作品的演唱的过程中抒发的情感不同，不同的声乐表演作品有不同的旋律，并且不同的声乐作品会呈现出不同的情感体验，表达出作者不同的生活体验，进行情感控制，有利于表演者对作品进行深刻了解，对作品的内涵进行把握，合理的进行情感表达。

提升声乐表演的审美价值，情感表达的重要途径就是演唱技巧，在声乐作品中通过熟练的表演技巧进行情感的表达，进行情感控制，就是要掌握表演的旋律、节奏，使用恰当的表演技巧来进行情感表达。

情感表达有利于控制演唱的节奏。

声乐演唱过程中，为有效实现演唱者与观众之间的共鸣，使得观众更加深刻的感知歌曲中的情感，表演者应该做到声情并茂。

有效把我声乐演唱中的情感，应该从以下几个方面着手：

第一，钻研歌词，准确把握歌词中的情感表达。

优秀的声乐作品是优美的旋律和诗情画意的歌词的完美结合。

这就要求我们演唱声乐作品的过程中，不能单纯思考旋律中蕴含的情感，也要认真的钻研歌词，将歌词中那饱满的情感深度的挖掘出来，确保演唱的过程中感染力增强。

在《吕梁颂》这一作品中，集中呈现着中国梦伟大构想下，党、人民的核心价值体系，饱满炙热是该作品的主要情感基调，我们在演唱的时候需要基于时代主旋律将民族振兴、展望未来的豪情释放出来。

第三，情感表达要凸显演唱者自身的特色。

虽然声乐作品演唱的过程中需要注重时代背景下的宏观情感诉求，但是不能一味的模仿，因为声乐演唱毕竟是个体的行为，如果不能有效的融入个人情感，势必导致情感表达不够真挚，也就难以与广大观众产生情感上的互动与共鸣。

例如，《因为有你》这一作品情感主基调在于赞美与感恩，我们在演唱的过程中应该基于这一主基调，增加自身的理解，表达出自身对于歌曲的了理解，从而使得演唱更具艺术感染力。

第四，情感表达要与作品美感有机统一。

声乐作品是具有美学价值，我们向观众呈现的时候必须要给予观众艺术上的审美，这就要求演唱者情感表达时候，集中利用尊重美、发现美、呈现美的理念，为观众带去艺术的享受。

4.2音乐美学特征

4.2.1现代美学特征

二十世纪的末期是个特殊阶段，这个时期人们的思想更加活跃，随着经济全球化的发展，文化也受到了全球化的影响开始加速融合，在音乐艺术方面的交流与结合也逐渐提升，使得我国的声乐艺术也在国际舞台上占有一席之地。

现阶段我国的声乐艺术在发展中，不管是在音乐的内容方面还是在音乐的形式方面都在传统的艺术风格的基础之上又具有时代的明显特征。

根据我国当前的声乐艺术的特征，现阶段的民族声乐艺术的内容更是向着多元化发展，其一方面具有多种形式的演唱方式，另一方面还具有明显的时代特点。

在具体的表演方面，也可以体现出时尚的元素和美学因素。

目前我国声乐艺术体现出的传统的特点主要是在具体的艺术表现方面仍然还具有民族音乐的风格与特色，这也突出表现出了我国民族声乐艺术和其他的艺术之间的差异。

如今的声乐艺术在表演形式上所体现的时尚元素是指其所具有的现代社会与时代的特点方面，也就是说每种事物的发展过程就是在对上个阶段的继承的前提之下，结合现阶段的时代特点再进行创造，使其表现出时代的特点。

我国的民族声乐艺术其所体现出的时代特征和其所存在的时期背景是有着很大关系的，艺术的传承也会随着时代的更迭进行逐渐的转变，然而当中部分传统文化的精华是永远不会改变的。

现阶段随着经济发展我国的声乐艺术也不断适应时代的特点进行快速发展，民族声乐艺术不管是在演唱形式以及表演方式方面，还是在音乐演员的服装和音乐相关的器乐设计方面都表现出时代独特的特点。

4.2.2创造性美学特征

我国的民族声乐艺术不只是具有现代性的美学特征，还包含了创造性美学特征。

我国民族文化源远流长，而在文化发展过程中民族声乐艺术也经历了长时间的转变和发展，慢慢形成和具有了创造性美学特征。

事实上我国的民族声乐艺术一直都是在不断的创造中发展的，在二十一世纪的今天，我国的民族声乐艺术在继承了传统的民族声乐艺术精华部分的前提下，还充分发挥出现代民族声乐艺术具有的创造性的美学特征。

并且在进行创造的过程中，还与西方的声乐艺术进行有机结合和借鉴，使得目前的中国民族声乐艺术的创造性美学特征更加突出和明显。

一方面，民族声乐艺术在进行发展的过程中对于作词和谱曲以及歌唱等的重要环节，还是坚持原有的特点和方式，对以往的中国民族声乐艺术中的优秀思想和文化以及关键的创作技巧进行了很好的继承，使得现阶段的中国民族声乐艺术具有多样性的特点，并且具有很好的适应性。

另一方面，在对传统的优秀民族声乐继承和创新的过程中，还在逐渐吸收和借鉴西方国家的一些先进的创作技巧和方法，并且根据我国的民族声乐艺术特点进行相应的改进和创新，使得中国民族声乐艺术的作品融入西方国家声乐的一些特点，更具有创造性和艺术性，创造性美学特征非常明显。

5与当今红歌的结合

所谓红歌不是传唱度高，流行于当下的歌曲叫做红歌，红歌即为红色革命歌曲，每一首红歌都记载这一个难忘的故事，每一个故事背后都有难忘的历史意义。

它是革命实践的真实写真，是唤起人们红色回忆的桥梁。

红歌主要是赞扬和歌颂祖国革命的歌曲，它们普遍具有浓韵的感情基调，有较强的节奏感。

红色歌曲作为一种理性的情感我们承认传统情感教育的情感的确是一种情感，但这种情感是预设的，经过理性洗礼了的，将音乐的无可名状的感性元素无情取締后了的情感。

这种情感来自音乐作品之外，是将生活中的是非判断的价值取向借以情感的名义加以利用，这种情感也是一般意义的情感。

尽管在普通学校的音乐教育中，这种情感也肩负着学生道德教化的功能实现，但是一味强调这种情感就会陷入失去音乐独立性的工具论泥潭，音乐教育就成了彻底的德育的附庸。

显然，这种情感不是我们心目中靠近感性的情感，因为它是一种工具理性的情感。

红色歌曲在地方高校音乐教学中美育育德功能我们承认红色歌曲在地方高校音乐教学中美育育德功能，但对这种功能的本身及其功能的实现，应该要有冷静的认知。

结语

声乐是一门以人的声音来构造音乐形象，表达人类思想感情，结合脑力、体力、想象力和表现力的综合性艺术。

通过逐渐的发展和完善，我国的民族声乐艺术在发展中展现的璀璨的文化特性以及良好的适应性和创造性，使得其在时代的进步中仍然还是人们精神文化生活的重要组成部分，给人以美的享受和体验。

在各种文化互相交融的今天，需要对民族声乐艺术进行更加深入的研究来促进其多样化发展。

声乐演唱以歌唱技术和声音的训练为基础和前提，而情感的渗透则是声乐演唱的灵魂。

没有生命力和灵魂的演唱，即使再娴熟的演唱技巧、再美的声音，也不能引发观众情感的共鸣。

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英文摘要

Analysestheluliangcarolsinginganalysis

DongLing

Abstract：

TheChinesenationfromancienttimeshavebegintopaycloseattentiontotheproblemsofthevocalmusicartaesthetic,thetraditionalChinesevocalmusicintheclassicalaestheticsundertheinfluenceofseveralthousandyearsformedtheuniquenationalaestheticcharm"sound,cavity,gas,rhyme"andothercharacteristics.Sinceenteringmodernsociety,thevocalmusicartintraditionalChineseandwesternaestheticimplicationunderthecommoneffect,formedwith"emotion"astheconnotation,todrawlessonsfromwestern"brightandsonoroustoneforvoicecreativeaestheticcharacteristicsofcolors,anddrawinthetraditionalexquisitehuaweiabsorbedbycontemporaryaestheticfeaturesofmodernity.InvocalmusicperformanceandteachingpracticeinChina,boththeperformersandeducationworkers,orlistentotheaudience,theaestheticideaisdeeplyrootedinthepeople'saesthetichabits.Thisarticleobtainsfromthe"odetoluliang"invocalmusicanalysis,tounderstandthespiritofcontemporaryChinesevocalmusicaestheticcategory,