高中音乐《音乐与生活》说课稿模板2篇.docx

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高中音乐《音乐与生活》说课稿模板2篇

高中音乐《音乐与生活》说课稿模板2篇

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高中音乐《音乐与生活》说课稿模板2篇

前言：

小泰温馨提醒，说课稿是为进行说课准备的文稿，教师在吃透教材、简析教材内容、教学目的、教学重点、难点的基础上，遵循整体构思、融为一体、综合论述的原则，分块写清，分步阐述教学内容，以进一步提高教学效果。

本教案根据幼儿园说课稿标准的要求和针对教学对象是高中生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。

便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。

本文简要目录如下：

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1、篇章1：

高中音乐《音乐与生活》说课稿模板

2、篇章2：

高中音乐说课稿：

《音乐与生活》

篇章1:

高中音乐《音乐与生活》说课稿模板

一、说教材：

1、教材的地位、作用和特点：

《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。

本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。

单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。

其中“生活之音”是本单元的第3节。

本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：

“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是：

所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

2、教学目标：

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

（1）、知识目标：

了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

（2）、能力目标：

能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

（3）、情感目标：

通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

3、教学的重点与难点：

根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：

大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

（1）、教学重点：

通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。

（2）、教学难点：

引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。

二、说教法：

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。

“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。

因此，要坚持以聆听为主的教学原则。

同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。

在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。

具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

三、说学法：

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。

主要体现在以下三个方面：

其

一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。

其

二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。

其

三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

此次说的是第3节第一课时的内容。

本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。

在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

（一）、课题引入：

播放20xx年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

[设计意图]：

通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。

为下一环节做好铺垫。

（演示法）

（二）、讲授新课：

1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：

《打字机》、《盖邮戳》

作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

[设计意图]：

让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

2、课堂实践：

尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。

（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。

）

例如：

2/4XX|XXX|X·X|X—||

[设计意图]：

鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。

亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。

（演示法、联想法、想象法、合作法）

3、聆听[匈]李斯特的《钟》。

要求学生思考：

音乐中表现了什么声音?

作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声?

[设计意图]：

有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。

启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。

强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

3、聆听谭盾《永恒的水》。

要求学生思考：

在观赏音乐中得到什么感悟与启发?

作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。

作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。

把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

[设计意图]：

再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。

并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

4、课堂实践：

启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。

（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。

）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。

比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

5、课后拓展推荐：

听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

[设计意图]：

通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。

完成教学的显性目标和隐性目标。

（调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法）

五、说课综述：

以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。

并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

篇章2:

高中音乐说课稿：

《音乐与生活》【按住Ctrl键点此返回目录】

一、说教材：

1、教材的地位、作用和特点：

《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。

本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。

单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。

其中“生活之音”是本单元的第3节。

本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：

“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是：

所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

2、教学目标：

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

（1）、知识目标：

了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

（2）、能力目标：

能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

（3）、情感目标：

通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

3、教学的重点与难点：

根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：

大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

（1）、教学重点：

通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。

（2）、教学难点：

引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。

二、说教法：

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。

“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。

因此，要坚持以聆听为主的教学原则。

同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。

在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。

具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

三、说学法：

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。

因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。

主要体现在以下三个方面：

其

一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。

其

二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。

其

三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

四、说教学程序：

此次说的是第3节第一课时的内容。

本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。

在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

（一）、课题引入：

播放XX年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

[设计意图]：

通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。

为下一环节做好铺垫。

（演示法）

（二）、讲授新课：

1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：

《打字机》、《盖邮戳》

作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

[设计意图]：

让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

2、课堂实践：

尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。

（与蚊子的飞行动态相结合，时而快，时而慢，最后打死了蚊子。

）

例如：

2/4xx|xxx|x·x|x—||

[设计意图]：

鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。

亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。

（演示法、联想法、想象法、合作法）

3、聆听[匈]李斯特的《钟》。

要求学生思考：

音乐中表现了什么声音?

作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声?

[设计意图]：

有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。

启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。

强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

3、聆听谭盾《永恒的水》。

要求学生思考：

在观赏音乐中得到什么感悟与启发?

作品在XX年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。

作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。

把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

[设计意图]：

再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。

并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。

（启发法、分析法、比较法、联想法、想象法）

4、课堂实践：

启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。

（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。

）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。

比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

5、课后拓展推荐：

听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

[设计意图]：

通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。

完成教学的显性目标和隐性目标。

（调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法）

五、说课综述：

以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。

并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

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