西西里的美丽传说影评精选6篇Word格式文档下载.docx
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女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。
它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。
天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。
嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。
玛莲娜，表现出了女性的韧。
（）拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。
她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面包。
许多时候，女人表现出的坚韧，是男人无法想像的，她们会用自己全部的力量，挑战所有的苦难。
当所有的努力都没有效果时，她们会发掘自己更深的潜力。
玛丽莲虽然坚强，可在全城的舆论和敌视面前，她终有溃败的一天，变为了染着金黄头发的娼妓。
这已是最无力的呐喊最最后的抗争。
维利图的成长，是一种非典型的成长。
玛莲娜在他成长的过程中起到了不可忽视的作用。
往诋毁玛莲娜的女人包里撒尿，向意淫玛莲娜的同学头上吐痰，砸碎说玛莲娜坏话老板的商店橱窗，看起来小儿科的举动，都已经尽了维利图的全力，去保护自己深爱的人。
暴躁的父亲，在儿子手淫的楼下看着天花板祈祷，这个普通的父亲在看到自己儿子做的驱邪仪式后，最后理解了儿子的心，用自己的方式让儿子倾泻焚人的欲火，将儿子带去妓院。
维利图直到这时，仍忘不了他心中的玛莲娜，连选取妓女，都选取接近玛莲娜长相的那个。
对一个如此痴情的少年，我们还能说些什么呢？
人生是几个漫长的十年，在这几个十年里，会发生许多事情，也会碰见很多人谁也没有自己不会爱上不该爱的人的保证，当这样的感情来临时，我们的选取与态度就成了至关重要的东西，有的错误会被纠正，有的错误会扩大为更大的错误，当然，我不能说维利图的暗恋是个错误，可没有结果的爱恋，毕竟让小小的维利图难以计数的青春花费在了玛莲娜这个美丽的有夫之妇上。
这是对于维利图最大的损失。
喜欢不必须就要得到，守护有时也是一种爱恋，站在远处，注视着自己爱的人得到幸福，这是一种洒脱，更是一种普通人无法到达的境界。
西西里的美丽传说影评
（二）：
《西西里的美丽传说》影评：
罪欲与成长
对于青春，如果请你用几个词去概括，我想，躁动必须是最准确的之一。
对大部分男人而言，看到影片中刚刚步入青春期的威力图躁动的内心和愁肠断尽的暗恋与相思，总会让人会心一笑。
《西西里的美丽传说》是意大利电影大师朱塞佩托纳托雷时空三部曲的终章。
说到意大利电影，也许中国观众最为熟悉的就是托纳托雷了。
作为浪漫主义的代表人物，他成了衰落的意大利电影最后的几位影响力出众的大师了。
托纳托雷的电影，总是情感饱满而真挚，感人至深，平易近人。
这部电影，就让我们隔着时空这面厚重的毛玻璃，在一种淡淡的物是人非的感伤与惆怅里
一切从二战刚刚开始的意大利小镇里开始，美艳动人的少妇玛莲娜的丈夫被征兵服役上了前线，留下她一个人陪伴着老父亲独守空房。
但是玛莲娜太美了，以至于每次她的出现，都会引起全镇男人的驻足观看和魂牵梦萦。
一个眼神，一个动作就能够勾走无数男人的心和魂。
因此，她也成了全镇女人心中的恨。
当然，年轻的主人公威力图也一样被玛莲娜所深深吸引，而且，他发现他对她的爱更深，不仅仅仅是肉体上的欲望，也的确是一个情窦初开的少年的最纯的爱。
他开始悄悄跟踪玛莲娜，偷窥她，然后陷入情欲和荷尔蒙的幻想中。
玛莲娜成熟而丰满的肉体，成了这个少年青春期性成熟的催化剂与启蒙物，威力图就这样一步步开始成长成熟。
而战争的形式开始急转直下，许多人都风传玛莲娜的丈夫已经战死在遥远的前线，而女人们开始用恶毒的流言来攻击她，指责她是一个荡妇，男人们则不断趁机以各种方式骚扰她。
在这个小镇里，玛莲娜发现自己越来越难以生存下去。
甚至连吃穿用度都没人愿意卖给她。
战火连绵之中，流言又击倒了她的老父亲，最后死在炮火之下。
而为了生存，玛莲娜不得不开始堕落，以自己的美色去换取生活的资源，甚至最后成了德国人的高级军妓。
战争结束之后，玛莲娜再次被疯狂的女人们从妓院里拉出来，当街殴打辱骂，剪去了头发，撕烂了衣服，驱赶出了这个小镇。
其他男人都缄默不语，只有威力图默默心痛不已，处处想方设法帮忙自己的梦中情人。
他以自己柔弱的身躯和力量，用自己无私的爱为玛莲娜和她的家庭做出了最后的奉献
这部电影的剧本创作仅仅用了三十三天，但是却并未掩盖其出色的叙事潜力和对情感的渲染。
偷窥之下的成长：
隐秘的欲望和纠葛的爱欲
电影对观众最大的吸引力之一就是带给了一种偷窥的可能，满足了每个人心中的偷窥的原始欲望。
观众在荧幕面前看演员的表演，就是这样一种特殊的心理过程。
而对这个的强化，则更能激发观众的心理共鸣，比如希区柯克的《后窗》。
而《西西里的美丽传说》同样利用了一样的手法，从性一个更加敏感的角度上来，激发观众丰富的联想和共鸣。
威力图总是被认为是一个男孩，去理发店，不能坐在成人的地方；
在家，不能穿长裤；
葬礼上，不能得到玛莲娜的吻男孩和女人，成了天然分隔开威力图和玛莲娜的鸿沟，他深爱着她，却是隐秘的，她完全不明白这份爱。
所以，这种单向的爱只能透过偷窥来建立。
玛莲娜，成了威力图成长的催化剂，性的启蒙物，以及最终也是玛莲娜的内衣，让威力图被父母认可，完成了成人礼。
从某种好处上来说，姜文的《阳光灿烂的日子》和这部电影有着异曲同工之妙，对美人的憧憬和幻想，激发了男性的成熟生理和心理上的。
所不同的是，威力图虽然经历了很多，但是心底的爱，却永远的留给了十三岁时候遇到的玛莲娜，虽然她从来没有记住他，但是她却影响了他的一生，隔着漫长的时空，这份爱变得更加醇厚而唯美。
玛莲娜的命运无疑是悲惨而艰苦的。
正如律师的喝问：
美丽是罪吗？
显然这个设问的回答是由之后一系列的行动回复的，玛莲娜因为她的美丽而受罚。
和之前的《天堂电影院》以及《海上钢琴师》不同，之前讲述的都是美丽的怀念和感伤，而那里却是美丽的毁灭。
玛莲娜因为自己的美貌而受罚，似乎正应和了古老圣经里的原罪观念。
正如中世纪的教会所相信的那样，美丽也是一种罪，它诱发了男人们的淫欲和女人们的嫉妒。
但是，这却忽视了美丽女子本身的感受。
玛莲娜因为美丽，而被迫堕落，又因为堕落，成了罪的口实，最终因此受尽折磨。
直到这种美丽被彻底撕碎毁灭。
与之相比，周围那些普通的女人，几乎让人难以记住，几乎都是一样的面孔，因为她们就代表了一种守旧的世俗力量的强大。
玛莲娜的微不足道的迥异的美被这种世俗所合力绞杀。
直到电影的结局，回到小镇的玛莲娜已经没有那种摄人心魄的气质了，已经变成了一个普通的家庭妇女了。
此时，她才得到周围女人们的认可，也正是此时，她才唤起了这些女人心底的赎罪感，而这份迟来的救赎，无疑只能成为遗憾。
西西里的美丽传说，那份美，终究成了世俗里的传说。
疯狂的妇人们在嫉妒的驱使之下，对玛莲娜的殴打之中，玛莲娜撕心裂肺的吼叫之后，也许是另一层无奈和讽刺，也许这个美丽的天使，其实心底更加羡慕周围这些平庸的妇人她们能够有自己平静而平凡的人生，能够挽着丈夫的手，能够每一天吃到自己劳动换来的食物，能够有自己的家。
最终，美丽选取了毁灭，选取了和肮脏的尘世化为一潭，最后玛莲娜的微笑背后，隐含了多少苦涩辛酸和无奈，我们难以知晓，只是她绝尘而去的背影，让人还记得以前的朦胧的美。
相比之下，整部电影的背景是二战，虽然电影没有多少直接描述战火的画面，但是对战争和人性的控诉却无处不在。
玛莲娜堕落的过程，几乎也就是战争推进的过程相伴的。
丈夫的失去，父亲的死亡，德国人的到来，屈辱的殴打，丈夫的回归，生活的安定这就是整个外部环境变化的一个缩影和反映。
电影没有直接描述战争的惨烈和残酷，却间接指出了战争的根源在于人性的丑陋。
缺失了一条胳膊的丈夫能够心中保存着对妻子和家园的爱回到故乡。
而后方安定的人们，却用尽所有丑陋肮脏的手腕毁灭了生活中的美丽。
真正的战争毁灭的是物质，而这种人性上的疯狂，才是毁灭完美的根源。
绞杀玛莲娜美丽的并不是妇女们丑陋的外表，而是她们扭曲的内心。
相比之于物质的匮乏，战火的蔓延和轰炸，人心的阴暗自私才是最令人震惊而愤怒的。
正是这些无比阴暗的背景，共同衬托出了玛莲娜的美的光辉，以及这份美毁灭的哀婉。
这个传说，的确回味无穷。
当然，电影并不是绝对绝望而压抑的，玛莲娜的美丽被毁灭了，但是保存在威力图心底的爱却是这份美的碎片的一个保护。
威力图对玛莲娜的爱和欲望，就是人最本质的本性，这份自然原始的欲望，透露出强烈的生命气息，永远被封存在了少年的心底。
这份原始的性欲和爱，是纯洁而唯美的，蠢蠢欲动，最终成为了唯一的充满善意和爱的花朵。
《西西里的美丽传说》影评：
西西里的美丽传说影评（三）：
一场电影以一辆自行车来开头，在美丽的西西里岛小镇上，少年雷纳多拥有了第一辆自行车，那天他们的领袖宣布对法国和英国开战，这是一个振奋人心的时刻。
战争带来了血液的不安涌动。
而那辆在整部影片里自始至终都出现的自行车，在意大利夏日的艳阳下穿梭。
然后镜头随着少年的视线，转移到一个由远方款款而来的女子身上，她就是玛琳娜。
少年的口哨声显得轻佻而躁动，而雷纳多的眼中浮现出一种朦胧的情欲色彩。
故事就此展开
整部电影都是以少年雷纳多的视角展开的，这是一个特殊的年代，战争的烈焰舔舐着每个人的内心，成年男子都响应号召上了战场，人们内心都躁动不安。
玛琳娜是一个特殊的女人，她的特殊表此刻她惊为天人的美艳。
小镇上的人们的眼神与态度，一切都是带有挑逗与嫉妒色彩的，这种美所杀伤的不仅仅是男人，还有女人，她的美勾起每一个男人的欲望，也引发了每一个女人的嫉妒。
只是，影片开始时的玛琳娜，是高高在上，可望而不可及的，她似乎化身为一个美丽的符号。
她的美，也使情窦初开的雷纳多深深迷恋上了他。
整个故事，似乎就是雷纳多成年后的追忆与自述。
他对玛琳娜的痴迷几乎到了走火入魔的程度，他的喜怒哀乐完全由玛琳娜不自知的主宰着。
对于一个青春期的少年，生理的欲望是很难抑制的，所以，玛琳娜对于雷纳多来说，也是一个性启蒙的对象。
全文贯穿着两条主线，一个是玛琳娜的生活，一个是少年雷纳多的成长。
这两条线看似并行，但是关于玛琳娜的生活状况，很多都是有雷纳多引出的，这种穿插，使得整个影片的叙事繁而不乱，条理清晰，逻辑严密。
一方面，少年雷纳多夜夜过着对近乎圣女的玛琳娜进行意淫的生活；
一方面，玛琳娜则因为自己的美丽与丈夫的参战而生活在痛苦中。
最后，噩耗传来，玛琳娜的丈夫在战场上阵亡。
这样，玛琳娜在小镇人的眼中，尤其是小镇男人的眼中，就由可望而不可及变成了一个炙手可热，人人都妄图得到的尤物。
所以，无论玛琳娜的脚步走到哪里，都充斥着一种男人赤裸裸的欲望，这对于一个贞洁的女子，是很屈辱的。
而小镇的女人们，处于一种对自身的恐慌与不满，和对玛琳娜美貌的嫉妒，传出一些闲言碎语，人们的眼神开始变化，由敬至蔑。
黑白往往是颠倒的，所谓三人成虎，在这样的诋毁下，玛琳娜变成了小镇荡妇的代表，她的生活补贴被取消，父亲也因此被气死。
试想，这一连串的打击对于一个年轻貌美，又无力抗拒的单身女子来说，是多么的沉重。
她起先还恪守着自己的贞洁，但是，她要生存，又没有钱，生活的步步紧逼，使她最终沦为了男人的玩物，甚至面包和糖这样寻常的生活必需品，她都要靠与小商贩上床来获取。
这时
的玛琳娜，她所剩的就只有一张美艳的脸了，而这张脸正是她不幸生活的根源之一。
最后的玛琳娜，甚至干脆做起了德国人的性奴，德国人给当地人带来的压迫感，使得玛琳娜重拾了一些往日的骄傲，但是，这种骄傲已经是扭曲变形的了，这是一种绝望之下的自暴自弃，自我沦丧，可见其内心早已变为死灰。
这时候她的美丽，她的红发，都已成为一种堕落的罪恶，小镇人们，对她又畏又恨，又轻蔑至极的态度，化为一种猥琐的眼神从一双双眼睛中流露出来。
而所有的这一切，都只有少年雷纳多了解真相，他对玛琳娜的遭遇充满了同情，也对每一个趁机占有她的男人深恶痛绝。
他心中的玛琳娜，依旧贞洁美丽，但是，对于一个孩子来说，了解与相信，对玛琳娜都是没有很大好处的，虽然他多次将自己幻想成拯救玛琳娜的骑士，但是，一切终究是虚幻的泡影，他还是无法改变玛琳娜的悲惨命运。
战争结束，德国人战败，德国佬从西西里岛落荒而逃。
只剩下了玛琳娜成为众矢之的。
女人们将她拖出屋子，丢在大街上，撕扯她的衣服，殴打她，剪掉她的头发，将满腔的愤怒与嫉妒通通的发泄在这样一个毫无反抗之力的女人身上。
所有的美丽在这一刻已经化为乌有。
男人们有的将目光移开，不敢看这个以前是自己泄欲对象的女人，怕沾染上不必要的是非；
更多的则是以一种旁观的，冷漠的表情来看着这一场噩梦般的惩罚。
这种态度与之前他们对玛琳娜的态度完全是判若两人。
玛琳娜选取了离开，她踏上了列车，没有丝毫的留恋，但是，车厢外的雷纳多，则深深的眷恋着她这样一位风华绝代又凄惨不幸的女子。
本以为故事到那里就已经结束了，一切都已经有了交代，明天尚未到来。
但是，导演似乎还要对人性进行进一步的挖掘。
玛琳娜的丈夫黎诺戏剧性的回来了，他没有死，只是少了一条手臂。
他怀着极大的热情回家与妻子团聚，但是物是人非，没有人愿意告诉他玛琳娜的故事，所有的人都将自己肇事者的嘴脸隐藏起来，只是隐约的透露了玛琳娜的不贞。
这种人性的恶，在电影演到此时此刻，已经表现得淋漓尽致。
只有雷纳多，长大了的少年，他已经摆脱了对玛琳娜最初的原欲渴望，但是他依然敬重，或者说内心仍然是热爱着玛琳娜像对待圣女一般的爱戴。
他以书信的方式告诉了黎诺关于玛琳娜的故事。
黎诺踏上了寻妻的旅程。
此刻，又是一种结局出现了。
影片并没有在那里停止，它继续讲述着玛琳娜的故事玛琳娜又回到了西西里和丈夫黎诺在一齐。
这是人们的眼光中，已经带有了一种惊惧与谨慎，对自己所作所为的恐惧，这时的人性恶已经穷途末路，每个人都在恐慌中等待对自己的审判。
只有雷纳多，这个善良的青年，他的眼神中充满了喜悦与欣慰。
但是，出乎所有人的预料，玛琳娜并没有选取报复，她严肃的表情彰显出一种尊严，对自我人格不可动摇的尊严。
这种尊严，令小镇上的人们叹服，她们与她留意的打着招呼，仿佛一切都
没有发生过，亲切而生疏。
玛琳娜原谅了所有人。
这时，她的美，已经由最初的美艳外表，升华到一种人性心灵的至善至美。
导演到那里停下了摄影机。
这部影片的叙事手法是十分精巧的。
导演朱塞佩托尔纳托雷很少从玛琳娜的角度来描述她的生活，更多的是以少年雷纳多对她的窥视与关注来揭示她的生活状态，辅以小镇人们的眼光与态度来表现一个女人的毁灭重生的全过程。
也从另一方面展现了一个少年由情窦初开到成熟的过程。
正是这样的一种叙事方式，使得影片更为深刻，对人性的揭示也更为透彻。
《西西里的美丽传说》这种美丽，是残酷而卑微的，也是伟大而富有期望的。
西西里的美丽传说影评（四）：
无法触及的美丽
一向喜欢这张海报，被镜头放大的玛莲娜，既是背景，也是主题，不经意的张显着美丽，俯下身来看向别处，那样宁静，让美变成一种气质，一种回味，以及一个遥远的传说。
身后顾盼流连的少年，模糊的眉眼又看向哪里？
玛莲娜，他的梦，关于爱与美的第一次靠近，也是身后更加模糊的小镇的梦，的确，在他们的梦里，只有这个女人是清晰的，被放大的，却永远无法触及。
一个简单的有些落俗套的故事：
战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选取沦落，战后她被赶出了小镇。
当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有我一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有我才是真正爱着玛莲娜的，只有我。
这是意大利人文导演朱萨佩托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。
影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。
美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。
他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。
每一天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每一天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。
他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。
我很喜欢那个镜头：
雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。
也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。
相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。
那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的感情，干净、纯粹、快乐无比与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是十分痛苦的。
因为那个时刻，被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，应对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。
就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。
那里面充满了宿命的色彩。
我想导演是有意安排这种比较的，让
我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：
感情就如同青春期的一场幻觉。
纯洁完美，却无法长大。
然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮忙少年长成一个男人，这本身就是温暖的。
当然，导演的用意并不仅仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。
狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。
因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。
整部影片，期盼与侮辱，诋毁与崇拜交织在一齐。
女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。
美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。
赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都务必以身体为代价。
她坚持过、抗争过，但是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。
剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻必须异常痛苦。
她代表你放下所有的坚持和信仰，放下自己，放下对世界仅存的期望。
因为美，注定孤独与苦难吗？
不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。
战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。
女人们最后能够堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。
这个时刻，玛莲娜最后哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。
我想，不仅仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。
她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。
她最后哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。
很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一齐，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。
身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。
每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：
她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。
不是抵达的彼岸，而是放下了航程。
最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。
她依然很美。
就如昔日的男孩会回忆说：
以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。
爱就这样永恒了。
这部影片是两年前看的，一向没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。
这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。
想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：
薇诺娜赖德的清纯，朱莉娅罗伯茨的明亮，安吉莉娜朱莉的野性，詹妮佛洛佩滋的性感却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。
我仔细看过莫妮卡贝鲁齐很多照片，能够说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。
的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她能够那样坦然的展示自己的美，那样坦白的应对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。
她的美不仅仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。
从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到之后的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。
一个人的纯洁与身体无关。
我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。
她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。
《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少
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