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诗歌写作指导

诗歌写作指导

【篇一：

小学生诗歌写作指导】

展开想象的翅膀，写出优美的诗篇

——雪使白狗身上肿——与诗同行

趣味故事

唐人张打油不过是一般的读书人，有人说他是个农民，总之是个无名小卒。

但他的《咏雪》“江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿”，一鸣惊人，开创了一个崭新的打油诗体，名垂千古。

此诗描写雪景，由全貌而及特写，由颜色而及神态。

通篇写雪，不着一“雪”字，而雪的形神跃然。

遣词用字，十分贴切、生动、传神。

用语俚俗，本色拙朴，风致别然。

格调诙谐幽默，轻松悦人，广为传播，无不叫绝。

（一古人在雪天作诗）思路点拨

这就是诗？

也许你看了会这样问。

对，这就是诗。

也许你会觉得不大好写，不过没问题，本讲就教你学习写写儿童诗。

训练题目

这次习作是要求我们自己动手写诗。

那么，就让我们怀着一颗童心，大胆联想和想象，把自己的感受用诗歌表达出来，写出有趣的童诗。

训练要点

1.内容、题材、形式不限，自由写。

2.要写出自己的情感，要有童真童趣。

3.题目自拟。

4.习作写好后认真阅读，仔细修改，然后与同学交流。

方程式解说

这次训练的目标是学习写作儿童诗。

少年，是天赐的写诗的黄金时代，因为春风吻香的花瓣、蝶翅扇起的清风、蛙声喊出的月光?

?

都是我们不竭的灵感，都能让我们的诗情汩汩流出。

那么，就让我们拿起手中的笔，从儿童诗写起吧，从而迈出写诗的第一步?

?

儿童诗就是指适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌。

首先是进行相似联想，也就是根据你所写对象与其他事物形状的某些相似特征来展开联想。

比如有一首《小烟囱》就是这样的：

淘气的小烟囱，

我问你：

好端端的，

你干嘛学抽烟呢

这首小诗就是抓住了烟囱冒烟、和人们抽烟时冒烟形状的相似性来写的。

多么形象呀。

再比如一首《草莓》：

夏哥哥一来，

这位爱漂亮的小姑娘，

就羞涩地

戴上了火红的面纱。

草莓，是大家都很熟悉的事物，可这首小诗把草莓想象为一个可爱的小姑娘，“火红的面纱”不仅写出了草莓成熟时的颜色，而且有种羞涩的味道，耐人寻味。

这两首小诗就是启发我们要抓住事物的外表特征，展开联想。

这属于间接联

【篇二：

诗歌写作指导】

诗歌写作指导

广武二中浅草文学社2015年11月19日授课人：

唐楠学习目标：

1、通过赏析，掌握诗歌的一般特点。

2、激发写诗的热情，尝试诗歌创作。

3、学习锤炼语言，体会创作甘苦。

学习重点：

掌握诗歌的一般特点，尝试诗歌创作。

学习过程：

一、导入课题，激发学习热情。

同学们，我这里有两个关于文学常识的问题，想考一考大家，看谁答得最快。

请听题——第一题：

我国文学史上第一部有影响的文学作品是什么？

（《诗经》）第二题：

我国第一位世界级的文学名人是谁？

（屈原）

教师在学生回答的基础上激情总结：

我国是一个诗歌发达的国度，从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词，有着数千年的诗歌历史，自古以来就被称为“诗的王国”。

我国也曾有过优良的诗教传统，孔子说：

“不学诗，无以言，小子何莫学乎诗。

”这句话在今天仍有着积极的意义。

当代诗人橡子说：

“没有被诗歌浸润的一代是荒凉的。

”有哲人曾经说过：

“每个青少年本质上都是一位诗人。

”今天，我们就来一起研究诗歌的特点，尝试诗歌的创作，放飞我们心中的歌，大家喜欢吗？

二、忆海拾贝，回放留在心中的歌。

在我们每位同学的心底，一定都藏有不少自己喜欢的诗歌。

现在，谁能将自己最喜欢的一首现代诗歌大声地背诵出来，让我们共同欣赏？

背诵之后，还请你告诉大家，自己为什么喜欢这首诗。

同学们听完之后，可别忘了掌声鼓励！

指多名同学诵读自己喜爱的诗歌，教师肯定、点拨、煽情。

三、诗苑掘金，探究诗歌的一般特点。

刚才，我们欣赏了大家藏在心中的诗歌佳作；在平时的阅读视野里，我们还品读了为数更多的现代诗作。

让我们一起来探究一下：

诗歌与小说、戏剧、散文等其他文学样式相比较，有哪些特点？

引导学生展开讨论，鼓励畅所欲言，适时点拨，最后归纳并板书诗歌的一般特点：

①鲜明的形象，②充沛的感情，③精炼的语言，④特有的形式和和谐的韵

律。

四、名诗赏析，深入感知诗歌特点。

1、多媒体投影沈紫曼的《别》，引导学生发挥想象填充空白处的诗句，感受诗歌鲜明的形象：

我是轻轻悄悄地到来，／像水面飘过一叶浮萍；／我又轻轻悄悄地离开，／像。

∥你爱想起我就想起我，／像；／你爱忘了我就忘了我，／像忘了一个春天的梦。

学生的补充只要形象切题，即给予充分肯定，不必强求与原诗句“像林中吹过一阵清风”、“像想起一颗夏夜的星”雷同。

续句之后集体赏析：

这是一首语调轻松的赠别诗，四个形象化的比喻清新淡雅，意味绵长，形式优美。

点拨：

别林斯基说过：

“诗歌用形象和图画说话。

”形象来源于诗人丰富的想象，来源于诗人流动的感情。

形象对于诗，就如形体之于人，没有形体，人亦不复存在，没有形象就没有诗。

而充沛的感情，则是诗歌的灵魂，无情同样无诗。

与在别的文学样式中不同的是，感情在诗中更直接、更集中、更鲜明、更强烈。

只有当感情和形象完美和谐地融为一体，才能真正创造出诗的意境来。

2、投影并朗读臧克家的《三代》：

孩子，／在土里洗澡；／爸爸，／在土里流汗；／爷爷，／在土里葬埋。

启导提示：

自读这首诗，品味诗歌内容和写作技巧。

学生赏读诗歌，教师引导讨论，体会诗歌语言的精练。

《三代》是一首现实主义杰作，全诗三句话21个字有着极深刻的内涵，它既是一幅典型的农家生活图景，也是普通农民悲凉一生的缩影：

童年单调乏味，中年艰辛贫困，末年寂寞凄凉，有人称它为中国农民几千年来悲惨生活的真实写照，是严谨朴素、含蓄精练的小诗典范。

质疑：

对于《三代》这首名诗，有读者提出了修改意见，认为其中有一个词还不够形象，若加以改动，不仅更形象，意境也可翻新。

你不妨也用探究的眼光找一找，看看哪个词还不够形象？

可用个什么词来替换？

（可用“睡觉”替换“葬埋”。

只要言之成理，应鼓励学生各抒己见，保留不同的观点。

）

3、投影并朗读徐志摩的《沪杭车中》，感受诗歌的和谐韵律：

匆匆匆！

催催催！

／一卷烟，一片山，几点云影，／一道水，一条桥，一支橹声，

／一林松，一丛竹，红叶纷纷；∥艳色的田野，艳色的秋景，／梦境似的分明，模糊，消隐——／催催催！

是车轮还是光阴？

/催老了秋容，催老了人生！

引导赏析品味：

诗的第一节以车轮与钢轨的碰撞为节奏，掠影式写景，诗中有画，旋律欢快活跃；第二节转入抒发“人生易老”的哲理，句子拉长，节奏由欢快转入舒缓，使人沉静。

全诗韵律极为合谐。

启发学生联系自己积累的诗歌继续示例，进一步认识诗歌的特点。

五、升华认知，小结诗歌的创作方法。

结合诗歌赏析，引导归纳诗歌的创作技巧：

巧于构思，创设意境（联系特点①②：

形象与感情交融），锤炼语言（联系特点③④：

精练与和谐）。

然后下发打印资料——《同龄人的歌——中学生优秀诗作选读》，让学生比较借鉴，增强创作信心。

六、下水实践，放飞心中的歌。

1、尝试创作：

限定题材，以“感恩”为题，独立写首小诗。

2、现场“发表”前５名的诗作，并作鼓励性评点。

3、自由选题，独立创作一首诗歌，准备文学社第一期报纸。

【篇三：

诗歌写作技巧】

注：

本资料搜集整理于网络，请不要用于商业用途

诗歌写作技巧

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作

别林斯基早就指出：

“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。

”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。

所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。

进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。

艾青指出：

“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。

”因此他说：

“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。

”能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。

那么怎样才能捕捉到形象呢？

这就要靠灵感。

马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：

大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。

为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：

“我不是男人，而是穿着裤子的云”。

说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

那怎么办呢？

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。

两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现”

亚里士多德说：

“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。

”雪莱：

“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。

”布莱士列特：

“诗歌是想象和激情的语言。

”别林斯基：

“在诗中想象是主要活动力量。

创作过程只有通过想象才能完成。

”艾青说：

“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。

”诗人的想象和科学家的想象不同。

培根指出：

“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。

想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。

这就造成了不合法的配偶和离异。

”雪莱也说过：

“诗使它触及的一切变形。

”安徒生在他的童话《创造》中写道：

一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。

巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。

这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。

所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。

由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。

例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！

它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。

“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造

马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：

“应该使诗达到最大限度的传神。

传神的巨大手段之一是形象。

”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。

”具体方法很多，例如：

虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：

诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。

诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。

构思是什么引起的？

简单的回答是：

创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：

“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。

所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。

”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。

由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。

这是诗人写诗的过程。

在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。

诗人郭小川在《谈诗》中说：

“诗是要有巧妙的构思的。

”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。

关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：

“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。

诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

”什么是诗的构思方式呢？

诗的构思方式是内心体验。

黑格尔说：

“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。

”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。

”（《美学》第三卷下册，第５４页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。

（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

（黑格尔《美学》）。

诗歌构思的过程包括以下的内容：

（１）提炼诗情。

就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。

如艾青的《自由》。

（２）选取角度。

抒发诗情应选择合适的角度。

一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。

用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。

另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。

如前边提到的臧克家的《老马》。

（３）布局谋篇。

诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。

这就要思索：

在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？

一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。

”（郭小川《谈诗》）

（４）锤炼语言。

语言是诗的表现的最重要因素。

在构思过程中极为重要。

我们将在本章

第三节作专门的研究。

写诗应该重视诗歌构思的技巧。

郭小川主张：

“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。

因此，构思必须做到：

新、奇、巧。

总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。

如：

象征

构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

诗歌写作常识

一、诗歌的界定与分类

诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。

这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。

人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。

几千年来的诗歌文体经历了从简陋到多样、从单一到复杂的演变轨迹。

在今天，人们给纷纭复杂的诗歌现象归类时已取得了下列的共识。

（一）抒情诗与叙事诗

以诗歌的表现内容和表达方式作标准，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。

作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。

它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。

抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。

曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。

叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。

与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。

叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”（何其芳：

《谈写诗》，见《作家谈创作》，花城出版社1981年版，笫174页）历史上已有定型的叙事诗其基本体式有史诗、诗剧、一般叙事诗等。

古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。

（二）格律诗与自由诗

以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。

格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。

这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。

在诗歌诞生的初期，人们为了便于朗诵和吟唱，就通过某些特定的格律来构成诗歌语言的音乐性。

在诗歌文体漫长发展历史中又区分出了古代格律诗和现代格律诗。

古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。

律诗只有８句，绝句只有４句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间４句两联还有严格的对仗。

词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。

这些严密的格式形成了诗歌一唱三叹、节奏和谐的音乐性。

现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践；现在的作者们也试验了“同字体”（如九言诗）、“同顿体”（如三行韵式）、“对称体”及“素体”（每行5音步，不押韵）等现代格律诗的形式，但是中国目前还没有产生真正意义上的有影响的现代格律诗。

从诗歌文体特定的抒情性和音乐性来说，中国当代诗歌非常需要现代格律诗的充分发育和生长。

现代格律诗在借鉴外国格律诗的成功经验和继承中国古代格律诗的优秀传统方面，有着一片很值得写作者们探讨的广阔天地。

自由诗是与格律诗相对而言的。

它特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。

每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。

它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。

这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体，也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。

郭沫若的《天狗》、艾青的《光的赞歌》、舒婷的《致橡树》就是自由诗的优秀之作。

（三）民歌与散文诗

民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。

民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。

诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。

散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。

它是诗的某些

表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。

它采用散文的自由灵活的形式来传达精炼内蕴的诗歌意象，它虽然不像诗歌那样分行排列和押韵，但它的语言仍然是具有内在的节奏感和音乐美。

它在艺术手法上多采用暗喻和象征，在几百字的短小篇幅中，把诗情、画意、哲理融为情景交融的诗境。

泰戈尔的《新月诗》、鲁迅的《野草》、郭风的《叶笛》都是优秀的散文诗作。

二、诗歌的审美特征

（一）集中概括的抒情

诗歌的艺术形象比起散文、小说来有一种高度的集中与概括的特点。

臧克家的《三代》，用6行诗就概括了旧中国农民代代不可改变的悲剧命运。

这种集中与概括，要求进入诗歌的人、事、景、物、理的必须是典型的、精炼的，它们的艺术联结与组合是跳跃的、省约的。

它没有了小说形象的逼真性和散文形象的写实性，没有叙事性文学的那种情节枝蔓和场面环境。

诗歌艺术形象的大部分资源来自于诗歌作者的主观心灵，是诗歌作者主观感觉的具体化材料，体现了一种概括生活、超越生活、变形生活的表现性审美特征。

诗歌文体发展的历史证明诗歌是人类表达、渲泻情感的较好载体。

诗歌作者在具体的写作过程中，以能否表达出主观情感为目的来选择和提炼诗歌意象，创立和设置诗歌意境，诗歌语言的种种使用技法也是为了更准确、更细致、更熨贴地抒情达意。

离开了人类抒情的动机，诗歌就没有了产生和发展的动力。

诗歌形象抒发的情感从表现形态上看是具体的、个性化的，它直接源于诗歌作者个人的诗美体验。

但优秀诗歌的审美品质却是在这种个性化的情感里集中概括了人类深层的情感状态和人性深层的情绪体验。

不同时代的人们喜欢吟咏李商隐的爱情诗，是因为“相见时难别已难，东风无力百花残”的诗歌意境概括了人类一种刻骨铭心的相思、痛摧肝肠的离别、生死不渝的忠贞这样的共同的情感体验。

诗歌作者抒写的是“小我”的情感，但它走向人类“大我”的境界是诗歌艺术得以永久流传的根本原因。

（二）大胆神奇的想象

诗歌形象传达的情感虽然是概括的、典型的，但它在艺术表现上必定是具体的、形象的，诗歌艺术的关键就是将无形的情感化为有形的意象，将抽象的观念化为生动的具象，把作者的情感形象化。

这种感情形象化是通过诗歌意象来具体实现的。

诗歌意境的最小艺术单位就是一个诗歌意象。

诗歌意象是作者的意中之象，是客观外界的人、事、景、物、理经过作者情感的孕育而重新创造出来的独特形象，它是一种带上了强烈的主观色彩但又与生活物象截然不同的能在人们头脑中用想象感知的具象。

客观性、主观性、独特性、概括性的融合是它的基本特点。

着眼于诗歌意象的数量来考察，一首诗可以是以一个意象为主来结构，也可以把多个意象并置结构。

着眼于诗歌意象的性质来考察，意象又可以分为描述性意象和拟喻性意象。

描述性意象是作者的情感与客观物象相融合时，客观物象大于主观情感的具象。

它是饱蘸着作者的情感（有时也使用各种修辞方法）来对生活的形象作实景描摹，在意象形态上基本上不变形。

拟喻性意象是作者主观的抽象的情感具象化时产生的意象，它不是感官式的而是心理式的印象，它是作者记忆中的表象在情感的作用下发生的重塑，它超越生活的本相出现了变形。

不管是哪一种意象，诗歌作者需要运用大胆的、神奇的想象把它们组合为特定的诗歌意境。

在大胆的、神奇的想象的作用下，诗歌意象的组合不像小说那样是一种体现因果关系的联贯式组合，也不象散文那样是一种突出作者个性的散跳式的组合。

诗歌意象是一种突出作者情感的飞宕式组合。

这种飞宕式组合，既没有时间线索来串连，也没有空间位置来依附，