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美术教师备课教案
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第一篇:
美术教师备课教案
美术教师如何备课新的课程改革以来，教育发生了翻天覆地的变化，新课改在“五课”中涉及了方方面面许多问题，确确实实把这些工作做好并不是一件容易的事，需要树立终身学习的观念,不断更新知识和理念,才能顺应时代的发展，我们的课堂才能充满生机。
功能的变化一提到备课，我们马上就会想到备课就是写教案，这是一种错误的想法。
在新的课程理念下,备课在功能上发生了很大的变化,包括“备课标、备教材、备学生”，在备课这三个要素中，课标和教材是相对稳定的，那么备学生永远最关键！
所以教师备课中要不断的想着学生，用什么样的情境学生会有兴趣？
与学生的生活相联系吗？
怎样让学生去感受、体验、合作与交流等等问题都要从学生的角度出发。
那么，备课的过程也不是课前设计出一篇教案就了事，在上课前，预设整个教学活动这是备课的开始，在课堂上对备课中预设的调整、修正是备课的继续和提升，课后反思将成为新的备课活动中延续和再上升，所以，备课的过程是一个无断延续的过程。
形式的变化备课在形式和风格上也发生了很大的变化。
形式和风格的个性化、多样化是新课程标准孕育下的必然走向，备课方式可以是开放、合作、发散的。
其实备课不是给别人看的，只要方便自己看就行，要备出有个性化的课来，所以说备课也应因人而易，这体现了它的开放性。
新课程强调教师之间的合作，采用集体备课模式。
但决不能将集体备课理解为各个同志分工备几个单元，再拼接在一起。
要求教师要从整体上把握单元以至于整个教材，加强联系，这体现了它的合作性。
备课还可以延伸到网络和校际之间，达到资源共享，这体现了它的发散性。
随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师改变了传统的教育观念，备课注入了新鲜的血液，在新课程理念下，备课的基本要求是什么?
一、新课程理念下备课的基本要求
1、备课要体现预设与生成的统一
所谓预设，是指根据教育目标和学生的兴趣、需要以及已有的知识经验，以多种形式有目的、有计划地设计教育活动。
所谓生成，是指教师依据学生的兴趣、经验和需要，在与环境交互作用中进行有效的动态性调整，以引导学生生动、活泼、主动地进行新知识的探究活动。
1）、“预设”与“生成”的关系：
课堂教学既需要预设，也需要生成，缺一不可。
新课程强调的是预设与生成的统一，预设体现教学的计划性，生成体现了教学的动态性。
没有预设的生成是盲目的，而没有生成的预设往往是低效的。
所以既要做好充分的预设，又要促进课堂的动态生成。
2）、如何作好充分的“预设”：
传统备课特别强调预设,学生往往是顺着教师的设计完成教师预定的教学任务。
现在我们不是说预设不重要了，应该说反而更重要了，因为“动态生成”的质量绝大程度上取决于教师的专业化的“预设”。
备课时，我们可以在每个重要的教学环节旁边另外开辟一栏，充分预想课堂中可能出现的每一个问题，然后将解决的问题、应对策略附于其后。
如预设学生的知识储备和课前准备，预设学生对作品会有哪些感受，预测学生对作品的评价等，课堂教学的预设方面有很多，但教学本身是一个动态的过程，教学过程不可能都是预设的，所以预设应给学生留有空间，预设是有弹性的，应是留白的预设。
3）、如何作好自然的生成：
生成性是新课程课堂教学的亮点，也是新课程课堂教学的难点，课堂上确实会出现难以预料的因素，所以教学内容在生成中要即时的进行调整。
如一位教师要教孩子画花，课堂上一个学生在花盆里摘了一朵花给老师，老师没有批评他，而是拿这朵花作示范，教学生怎样观察花、画花等，然后告诉小朋友，花妈妈看见自己的孩子被折断了腿，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久将死去。
小朋友受到了情感教育，画了一幅花妈妈拥抱花孩子的画。
可以看出，教师对预设的教学内容和流程及时进行了调整，利用教学机智顺势而导，才有了真正的“生成”。
再如一位教师问：
蓝印花布可以做什么？
有的说：
做成新衣服，有的说做成蹦蹦床在上面跳，老师都很满意，然而有一个学生说：
我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海。
教师面对这样的生成却没能把握好，而是说：
“你好好想一想布能做船吗？
布是不可以做船的，会沉掉的。
其实这是一个开放性的问题，给予孩子很多想象的空间，孩子说“真想”意味着什么？
意味着他知道这是不可能的，他是在虚构，是在进行艺术的想象，而老师是在进行科学的判断，这就忽略了孩子的自主创新和情感体验，将学生的精彩的生成一下子抹掉了。
此外，在课堂教学中，教师要对课堂生成的信息进行重组，区别对待。
有用的信息，教师应敏锐捕捉，让所有的学生都来参与和研究。
还有一部分信息，是超出了教学内容和美术范畴的，要用巧妙的方式将学生的视角引回到美术上来。
我们不能一味地为了生成，而忘了我们在做什么。
生成只可以锦上添花，不可以喧宾夺主。
2、备课要体现尊重差异的理念教师头脑中要始终有学生的个体差异意识。
我们要知道由于环境、遗传等因素的影响，学生对美的认识、感受、创造和表现美的能力是不同的。
如果我们在美术教育中不能正视这种客观存在的差异，以一个统一的标准来衡量千差万别的学生，将会抹杀许多学生感受美、创造美的机会。
教师必须真正让学生找到自己的“位置”，让不同的学生有不同的发展，充分展示自己的个性。
从不同的审美和感知角度去思考绘画，给予学生作品充分的肯定与鼓励，不能忽视学生一点微小的进步，用合理的多元化的方式来评价学生的表现，促进学生作画的自信心，为学生追求与众不同的画而创造良好宽松的条件。
3、备课要体现生活化的理念不要让我们的学生离开了课堂，就远离了美术。
备课时，教师有计划有目的地将收集的资料融入到教学设计中，力争做到：
学“生活”、用“生活”、服务“生活”、创造“生活”。
备课中可采用以下方法体现生活化理念：
方法1：
创设生活情境激发兴趣如设计讲故事、做游戏、唱儿歌、表演、变魔术等等。
生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。
方法2：
根据学生已有经验设计问题如在教学生怎样设计纸拖鞋时，提问：
在设计纸拖鞋时同学们会考虑哪些问题呢？
学生往往会根据已有经验回答：
要考虑设计什么样的式样；怎么装饰得漂亮；选什么颜色；大小是不是合脚等。
然后让学生解决自己提出的问题。
积极参与思考，比直接灌输要好得多。
方法3：
浓缩生活形式设计活动这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。
首先活动的内容要体现生活性（是生活形式的浓缩）；其二，活动形式要有新意，能激发学生全面参与；其三，活动要有意义，不哗众取宠，让学生通过活动有所收获。
方法4：
课外延伸拓展思维教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。
如课后让学生用花边装饰墙报、日记本，用作品装饰自己的房间等，让学生在实践中受到美的陶冶。
将一物联系到另一物，举一反三，是让学生自然认识美术与生活内在联系的有效方法。
方法5：
将信息引进美术课堂，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
课堂教学中充分采用实物或电教媒体重现生活，使原本充满艺术的美术活动恢复生活本色，给学生以直接的感官刺激。
总之，课堂教学要贴近学生的生活，为学生的成长服务，这类知识对学生今后的生活往往具有辅助意义。
4、备课要体现课程资源整合的理念教师在备课时，应有效地进行资源重组，合理运用多媒体整合课程资源，能够较好地创设教学情境，激发学生学习的兴趣和求知欲，促进学生更好的发展。
包括
（1）、目标整合，
（2）、内容整合，（3）、形式整合，（4）、各种资源整合。
（1）、“三维目标”整合，有哪些策略？
首先要辩证地认识三维目标的关系。
三维目标是一个整体，三维目标是一个整体，知识与能力是教学目标的核心，它通过过程与方法，情感、学目标的核心，它通过过程与方法，情感、态度与价值观目标的实现过程而最终实现；其次三维目标必须明确具体。
教师必须结合教学内容，并从学生的实际终实现出发制定教学目标，切忌泛泛而谈、好高骛远。
教学目标应明确具体，具有可操作性和可测性。
最后要改革评价方式注重多元评价。
（2）、美术教学与其他学科整合。
自然和社会中存在着一些共通的规律和法则，通过跨学科的学习，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。
但在进行这类跨学科教学时，应注意引导学生将学习的重点放在美术学科上。
（3）、形式整合和各种资源整合就是利用校内外的各种课程资源，包括图书馆、当地文物资源、艺术工作室、艺术作坊、自然景观、网络、一些校园生活、社会生活中的活动、事件等开展多种形式的美术教育活动。
5、备课要体现教学方式与学习方式转变的理念新课程备课要从重教师的“教”向重学生的“学”转变，要从以显性教案为主转向以隐性教案为主，要从以教为设计中心转向以学为设计中心。
（1）、教学方法教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
随着课程改革的进程，教学方法的研究重点已从“教法”“学转向法”，即如何使学生学得积极主动、如何学会学习。
按教学活动的主体性分为以下三类：
教师主导型、师生互动型和学生自主型，各有其重要的教学意义。
教师主导型，就是以教师的讲授、演示、呈现等为主；师生互动型，就是以教师的提问和学生的回答、练习辅导、设置情境、参观等为主；学生自主型，就是以学生的观察讨论，发现等为主，在此方法中，教师可以有意地巧妙地设计一些美丽的“陷阱”，故意地糊涂，留些内容让学生去观察、讨论、发现。
我们不能孤立地判断各种教学方法本身孰优孰劣，所以，教师要熟悉各种教学方法的利弊，能根据课程内容、学生特点和教学条件有目的地选用教学方法，谋求教学的有效性。
（2）、新课程提倡的三种学习方式就美术教学而言，就是要改变教师传授，学生模仿、训练的被动学习，通过美术活动“学会学习”。
此次课程改革主要提倡自主学习、合作学习和研究性学习三种学习方式。
①、自主学习是一种相对于被动学习、机械学习的方式。
指个体自觉确定学习目标、制定学习计划、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程或能力。
具体实施时，教学的基本顺序由传统的“先讲后学”变为“先学后讲”。
就是通过自学、讨论先解决学生自己能掌握的内容，然后教师再针对学生不能解决的内容进行指导。
②、合作学习是相对于“孤立学习”的方式，是指教学中以小组为单位，共同开展学习活动，以最大限度促进学生发展的学习方式。
合作动机和个人责任，是合作学习产生良好教学效果的关键。
以往美术创作总强调个性和自我表现，是一种个人行为，但美术课程中诸如建筑模型、网页制作、装置艺术等都可以采用合作学习的方式去完成。
③、研究性学习是相对于“接受学习”的方式。
是指以问题为载体、以主动探究为特征的学习活动。
是学生在教师的指导下在学科领域和社会生活中自主地发现问题研究主题，通过学生自主调查、搜集与处理信息、分析和思考、设计或创作、表达与交流等研究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展的学习方式和学习过程。
美术学法的指导应侧重以下几个方面：
美术学法的指导应侧重以下几个方面
一是指导学生学会观察，就等于掌握了开启美术大门的钥匙。
二是指导学生学会表现，学会思考、学会分析。
三是指导学生学会合作，团队合作是现在美术学习的新标准与方法，开发设计思路的对比与综合，是一种新开辟的学习过程。
四是指导学生学会思维。
思维是智力的核心，思维能力的高低是个人素质的重要表现。
可见，新课程中美术教学策略和转变是从重结果向既重结果又重过程转变，把发现学习和探究学习引入美术课堂，使教学过程真正成为发现问题，分析和解决问题的过程。
二、新课程理念下备课的一般策略
教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的学案设计，在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。
1、开放性备课策略
即教师要放开思想，从教育理念、课堂活动的安排到学生的回答，教师必须从学生的发展需要出发，让学生有一个开放的成长空间。
采取协作性备课和双向性备课方法。
协作性备课是从封闭的自我个体备课转变为教师之间的协作备课，取长补短，优化备课。
双向性备课是教师的“权威”性备课权下放给自己的学生，让学生预习提出一些问题，然后教师从这些问题中筛选一些有价值的与教学密切相关的问题，并将这些问题设计到教案中。
2、预设性备课策略
即教师要对学生所学的内容可能达到的程度有一个预期的展望，将这种预期的展望通过假设的情况蕴涵在教案中，使教师能够随时把握学生的学习状况，并根据学生的实际情况反馈调整，从而顺应学生的学习需要，一般来说，我们的教学设计都是具有预设功能的，只是预设的质量是最关键的。
3、结构性备课策略
即教师将某一知识点放在整个知识结构体系中来备课，这样就能很好地把握知识之间的联系，从而便于学生很好地进行知识建构。
这样做，教师既可以进行知识二度重组开发，也可以使自己在下一阶段教学时更好地把握教材。
可以采用摘要性备课和框架性备课两种方法。
如三年级才讲到了物体的遮挡和透视现象，就没有必要在一二年级时强调。
4、反思性备课策略
即将备好的课进行实践，把实践所获得的反馈信息渗透到教案中，进行二次增删、调整。
课备完了，经过实践我们经常会发现问题，也就是我们要对课进行调整，发扬优点，弥补不足，才能实现教学的优化。
三、新课程下如何备课
１、如何确立教学目标。
美术课的教学目标是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，美术课的教学目标是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观，就是我们所说的三维目标，即过程与方法、知识与技能、情感、态度和价值观。
三维目标，即过程与方法、知识与技能、情感、态度和价值观。
（1）、过程和方法是实施新课标的前提在传统的教学中，每当我们备课，就意味着分析、吃透教材，一切从教材出发，很少想到学生的学习应当如何进行。
教学过程中学生参与少，教学效果完全是教师预设的。
如《爪果飘香》一课，教师从介绍水果的品种说起，提问：
“你看见过或吃过哪些水果。
学生说了很多。
”接着教师示范和画出水果，教师在总结的基础上，布置学生作业，播放音乐，巡视指导，最后小结，宣布下课。
这节课节奏均匀，课堂秩序良好，但是学生画的水果千篇一律，没有个性和创造性。
后有教师尝试同一内容的教学，课前先布置学生上网调查，我国哪些地方产什么水果，水果和地理位置、气候、环境的关系。
上课时，改变学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。
教师拿着实物和学生一起尝一尝，看一看，闻一闻，感知水果的色、香、味。
鼓励学生小组讨论“作为一个未来的农博士，你还会发明什么样的水果。
”学生展开了丰富的联想，通过讨论，课堂气氛非常活跃，学生创造思维提高，作业丰富多彩，各种各样。
通过对同一教学内容的不同教学过程和方法的对比我们发现，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西。
所以，在过程和方法这个维度中教师的立足点应当来一个转变：
从考虑我怎么教，到考虑怎么样让学生学习更好。
（2）、正确把握知识与技能是落实新课标的基础尽管大家都知道过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革应该着力改进的问题，但并不意味着我们可以不要知识与技能。
知识与技能仍是一个重要维度，只是我们要适当地降低要求而已。
缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。
在教学中，我们要避免两个极端的误区：
在教学中，我们要避免两个极端的误区：
一是没有知识技能，一是知识技能过量。
解决的办法一是降低美术基本知识和基本技能学习的难度，二是注重美术文化的学习。
这是新世纪美术教育的一大特点。
（3）、注重情感、态度和价值观是体现新课标的核心关注情感、态度、价值观是以人为本思想在教学中的体现，其实质就是关注人。
（4）、三维目标的融合三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，三维目标并不是三个目标，它们是不可分割的，每一堂课都要体现三维目标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。
标中的所有维度，只是它们不是均等存在的。
把‘情感、态度与价值观’目标融合在‘知识与技能’、‘过程与方法’目标实现的过程中，知识与技能是让学生学会，过程与方法是让学生会学，情感、态度、价值观是让学生乐学。
所以只有将目标的三个维度进行有机的整合，才能实现整体大于各部分之和的效应。
２、如何选定教学内容。
（1）、美术教学内容的开放性
相当一部分教师将美术教学内容混淆为美术教科书内容或美术基础知识与基本技能，正确的理解应该是，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，美术教学内容是指教师根据教学目标和学生特点，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，有效地利用和开发美术教学资源，经过重新选择和组织，所提供给学生的与美术学习有关的经验。
这就体现了美术教学内容的开放性，即向教材以外拓展，实施对教材的“二度开发”。
所以美术教学的内容不是单一的，不能局限于教材。
（2）、如何拓展美术教学内容如何向外拓展美术教学内容，使美术教学内容更具开放性呢？
可以从以下方面进行。
①在重难点上多投入美术教学中根据重难点中的知识点，适时补充，链接一些资料，可以丰富课堂教学。
如：
《飞天畅想》一课，在备课中设计从古代的神话传说引入，了解人类航空航天的最新成就，让学生在课余去收集有关星空的资料，并结合自己感兴趣的星座知识和能够使用的美术工具进行美术创作。
这样教学内容就比书本要广要深，学生无论是在知识上还是实践活动上都有很大的受益。
②在信息上拓宽教师要充分利用现代化媒体，诸如电视、报刊、网络，适时引入能充分体现时代的最新消息和新知识、新成就。
要适时适度将这些新信息与知识传递给学生，引导学生获取、分析，为美术教学所用。
加强学科间的联系 美术课程所具有的开放性还体现在美术课程与其他课程之间的联系上。
③增加乡土特色。
在美术教学中，可适当引入本地风土人情，利用当地资源，开展特色教学。
如利用沙子、鹅卵石制作装饰画；利用稻草秆、芦苇秆等制作小工艺品。
④在兴趣上开拓“兴趣是最好的老师”可以广泛联系学生所喜闻乐见的电视上的各种栏目，如“动物世界”、“人与自然”等。
鼓励学生去观看、感受，去“拥抱”大自然，使教与学的重点不仅仅放在获得知识上，而且还可以转到学会学习和掌握学习方法上。
总之，美术教学的内容是包罗万象的，它涉及的面很广，它应当是全方位的。
因此，在我们的美术教学中应增强开放性。
３、如何设定教学程序。
教学程序，就是指教学活动的系统展开，教学程序，就是指教学活动的系统展开，它表现为教学活动推移的时间．序，通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的；列，通俗地说，就是教学活动是如何发起的，又是怎样展开的，最终又是怎样结束。
“欣赏·评述”“欣赏·评述”学习领域 在美术学习四大领域中，美术欣赏是中小学美术教学中的一大难题，许多教师感到很棘手，特介绍美国乔治大学教授费德门的美术鉴赏程序，它分为四个步骤：
叙述、形式分析、解释、评价。
叙述．“即用语言陈述作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值。
”这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。
如张择端的作品《清明上河图》学生很容易答出画面上繁华街道店铺林立、五行八作、车轿繁忙，以及各色人物的热闹交易等内容，这些都是如实的表述。
形式分析。
包括造型、色彩、构图等方面，如果说上一步骤是要求学生观察形式分析“有什么”那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是，“什么样子”作品。
《清明上河图》从造型上、色彩上、构图上可进行分析。
对于形式的观察，部分学生无法自发地观察到，这时，还可以运用对比的方法，让学生从相同的题材内容中去对比出形式上的差异。
例如，欣赏一幅荷花作品时，我们可以找出荷花的照片、莫奈笔下的睡莲油画作品、工笔的荷花作品、八大山人的荷花作品让学生观看，并要求他们从对比中找出每件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异，这就不难分析出作品形式上的特点了。
解释。
或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
解释“即推测美术作品的含义，这也就是让学生猜测艺术家为什么要画成这样?
他通过这样的形式想表达什么观念。
例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?
八大山人的荷花为什么画得那么简单，马蒂斯的作品色彩为什么那么艳丽，这样的形式给你什么样的感受。
这种解释往往涉及到历史时期、派别、画家的个人风格等问题。
例如，毕加索作品中的人物为什么被“分割”成碎片，这些都无法单纯用形式方面的知识来解释。
这时，教师就可以有针对性地向学生介绍有关的背景、历史、立体主义画派了。
评价。
当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了一定的了解，就不评价难去判断它们之间是否协调与统一了。
这比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
以上是费德门美术鉴赏程序的四个步骤。
由此我们可以看到，学生在运用这个程序进行作品欣赏时，由感受到比较分析，再引出教师的解释，最后产生评价。
整个过程由直观感受到理性分析，由易到难，紧扣美术学科特征，使学生能够顺利达到教学目的。
所谓教学有法，但无定法，贵在得法。
每一种教学方法和教学模式，有它适合的土壤，离开了它生存的土壤，就失去他的生命。
所以重要地不是拿来主义，而是改良主义，让它适合于自己，适合于自己的学生。
设计·应用”“设计·应用”学习领域“设计.应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识与实践能力的学习领域。
随着经济和社会发展的需要，设计应用课题也愈加受到师生们的喜爱。
介绍“激趣——感悟——创造——评价”教学模式，此模式力求体现出设计应用教学鲜明的个性特征。
1、激趣
（1）、以美激趣美术是视觉艺术，教师无论运用录像、多媒体课件、实物投影还是图片，都要给学生以美的享受，使其强烈、直接地刺激着学生的审美感官，激发起学生探索的兴趣。
（2）、以奇激趣设计应用美术本身常带有新奇、巧合、特殊的规律等趣味性，这对学生来说，很容易引起他们的好奇与惊讶，从而促进教学活动的开展。
2、感悟艺术贵在自悟。
不少学生在情趣盎然的自然和丰富多彩的生活面前缺乏一种审美领悟能力，教师要引导学生学会感悟，在感悟中领会设计应用的表现技能。
（1）、在观察中展开联想生活中许多人都曾有过，对着地上的一滩积水发呆或者仰望天空中不规则的云朵而产生丰富联想的经历，这说明每个人都有联想的本能。
这一特点对于思维活跃，对周围事物都感到新鲜、好奇的学生来说更是明显。
如课例《蔬果的联想》，要引导学生全面蔬果的外形特征，从不同的角度看都有不同的形体特点。
可启发学生变化蔬果的不同观察角度（正立、倒立、横放、倾斜、几个拼接、串联）。
通过剪贴装饰能变成小鸟、企鹅、青蛙、公鸡头、椅子、娃娃脸、烟缸、冰淇淋、喇叭花、小猪、小象、兔子……几个蔬果拼接串联能变成望远镜、马头、长蛇、小狗、台灯、跳舞的小女孩……学生在对蔬果的全面观察中可以产生丰富的联想，赋予蔬果以鲜活的生活气息和蓬勃的生命力。
（2）、在尝试中学会体验尝试是一种参与性较强的、个人或集体的实践活动，体验是一种具有感情色彩的心有所动的思维过程，两者的结合使学生对司空见惯的事物产生新的认识，从而唤起对美术的热情。
如课例《让人们的生活
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