最新文创产品的设计-PPT演示文稿PPT推荐.pptx
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简单来讲，文创产品是指具有文化内涵的创新性的产品，其核心要义是对文化内容进行创新性转化。
文创产品设计,而文创产品设计，主要是通过分析文化器物本身所蕴含的文化因素，将这些文化因素以符合现代生活形态的形式转化成设计要素，并探求其使用后的精神层面满足即产品的“体验价值”。
随着现代化社会的不断发展，消费者个性化、差异化的消费需求逐渐让文创产品成为市场的新颖的消费品。
文创产品设计处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，科技和文化的附加值明显高于普通产品和服务。
1.文创产业相关政策,借鉴世界各国文化创意产业分类，根据我国的行业划分标准和现状的分析，文化创意产业主要包括以下几类：
“广告；
建筑设计；
电影、电视、音乐等艺术创作；
时尚设计；
网站软件开发；
书籍创作及出版；
艺术表演等。
”2014年1月22日，李克强总理主持召开国务院常务会议部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展。
会议同时确定了推进文化创意和设计服务相关产业融合发展的五项具体政策措施。
最终形成了国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见于2014年3月正式发布，从战略层面将“设计”和“创意产业”整合在一起。
二、文创产业与文创产品相关政策,2.文创产品相关政策,支持文创产品发展有利于推进供给侧结构性改革，培育新的经济增长点，满足人民群众日益增长的物质文化需求。
目前，消费者对文化创意产品的需求依然较为旺盛，但能够打动消费者的创意产品却相对不足。
为了做好文创开发工作，相关部门在近些年密集出台了相关措施。
2017年2月，国家文物事业发展“十三五”规划提出打造一批“具有示范带动作用的文化创意产品开发项目和优秀企业”。
如故宫博物院，进行资源梳理后，数字化呈现彰显文物魅力。
2017年3月国家艺术基金“十三五”时期资助规划，资助满足艺术事业当前和长远发展需求的艺术人才培养项目。
包括：
舞台艺术、美术、书法、摄影、艺术设计、工艺美术和网络文艺等领域的艺术专业人才、经营管理人才和理论评论人才培养项目。
其中对艺术人才培养项目的资助重点包括了文化创意产品设计人才、动漫创作人才培养项目。
第二节文创产品的基本特征,因文创产品的“体验价值”，要求其不仅需要满足消费者物质层面的需求，更重要的是满足消费者的心理和精神层面。
文创产品在具备普通商品一般特征的同时，应该还具有区别一般商品的特征，如文化性与艺术性、地域性与民族性、纪念性与实用性、经济性与时代性等。
1.文化性,创意产业具有很强的人文性。
创意产业是通过创造性思维激活思维、激活文化、激活情感、激活概念所产生的创新性理念，可为产品注入新思想、新文化、新情感、新概念、新时尚，在很大程度上提高文化附加值，带来可观的经济效益。
文创产品中的文化性是通过文创产品显现民族传统、时代特色、社会风尚、企业或团体理念等精神信息。
文化性是文创产品的核心内容，消费者对于文创产品的消费，从某种意义上来说不仅仅是为了其实用性，更多是为了买“一种文化”和生活方式，是一种由文化带来的情感溢价。
一、文化性与艺术性,如平遥古城地图文创，做到的不仅仅是古城地图形态的契合，还运用古城“以龟建城”的理念，传达吉祥、安康、坚强和永固的美好寓意。
2.艺术性,艺术性是指在结合设计条件、材料、环境进行设计活动时，创作主体应对设计的审美规律有所参照，设计作品应对设计审美要素有所展现。
文创产品应具有艺术价值，凝结着受众群的审美特征，具有艺术欣赏的特性。
艺术欣赏应包括文创产品外在形态和内在精神的欣赏，内外结合的美，才能给受众带来愉悦的感受，同时唤起人们的生活情趣和价值的体验，使文创产品与人沟通、与生活沟通。
二、地域性与民族性,1.地域性,地域文化是以地域为基础，以历史为主线，以景物为载体，以现实为表象，在社会进程中发挥作用的人文精神活动的总称。
地域文化反映着这一地区社会、民族的经济、政治、宗教等文化形态，蕴含着民族的哲学、艺术、宗教、风俗以及整个价值体系的起源。
所谓地域性设计是依据地域特点的设计，主要包括基于地域环境的适应性设计和基于文化资源的传承性设计两个方面，其实质是一种生态性设计。
2.民族性,艺术由人创造，而“人”不能离开民族而存在，尤其是离不开本土文化，即民族性。
以“鱼”为例，中西方对鱼的理解存在巨大差异，鱼在中国有着美好的象征，当在设计作品中出现鱼，中国人自然就会联想到这个抽象符号所连带的一些特殊意义。
民族指的是，一群人在文化、语言、历史或宗教与其他人群在客观上有所区分。
一般来说，一个民族在历史渊源、生产方式、语言、文化、风俗习惯以及心理认同等方面具有共同特征。
1.纪念性,纪念性是文创产品对情感和记忆的承载。
纪念是人们在现实生活中的一种感知方式，并以这样的方式不断丰富个人和集体的文化意向，进一步形成丰富多样的人类文明。
纪念性要求文创产品除了给消费者带来审美愉悦之外，更重要的是帮助人们回顾历史，更了解自身以及周边的世界。
纪念强调消费者与被纪念事物的之间的关联性，而文创产品是将纪念性的意义赋予到产品以唤醒某种记忆。
在进行纪念性文创产品设计时候，可采用象征的手法。
象征是以形象代表概念，运用象征的手法可以阐明与形象相关联的意义。
最典型的象征手法有数目象征（如生日、革命纪念日等）、视觉象征（如品牌形象、纹饰等）、场所体验（如诗词意境、建筑等）。
三、纪念性与实用性,瞭望台U盘设计，将长城的瞭望台造型和U盘的外形进行关联，巧妙运用瞭望孔的弧线结构塑造U盘外侧的拼接口，形成一套可组合U盘设计。
同时每个U盘既可单独使用，也可被拼合成完整的瞭望台造型。
产品的包装盒既是外包装也是基座，四周有跟U盘配套的插孔，方便使用，不易丢失，具有较强的实用性与纪念价值。
2.实用性,在设计相对超前的国家，实用性设计似乎不那么重要，人们更在意审美和艺术的趣味性。
而在中国，可以明显感知到的是，在传统非遗项目中，传统手工艺创作者似乎更受资本市场和政府的青睐，很大程度上是因其可直接生产具备实用价值的产品。
鉴于中国国情，消费者在选择购买产品时，更倾向购买具备实用价值的产品。
文创产品的实用性虽然不是必要选项，但应是设计者的重点考量维度。
1.经济性,经济性是指最低的能耗达到最佳的设计效果，文创产品设计应该具有较高的性价比，针对消费者群体特征而设定合适的价格。
文创产品的优势在于通过创意设计，赋予产品文化内涵，提升产品的体验价值，从而使产品具有较高的附加值，让消费者觉得“价格合理、贵有贵的道理”。
设计师应该考虑不同消费层级的群体，设计不同层次的产品，“高中低档”均有涉猎，让消费者有更多的选择空间。
同时，相关部门应该加强监管和引导，从而提升产品好感度、复购率等。
四、经济性与时代性,皇城门“里九外七皇城四，九门八点一口钟。
”这句话概括了老北京皇城根儿的城市规划。
虽然大多数城门都已不复存在，许多地方也已不再是当年的风貌，但北京依然沿用着这些古老的地名，作为这个城市的名片，向世人展示着它悠久的历史。
这一系列的明信片用一张清朝时期的老地图，向人们悉数那些带有历史感的地名。
纸品设计成本低，是比较好的文化传承的品类载体，也可以做的很有创意（图1-14）。
2.时代性,艺术是人类生活中的重要组成部分。
它可以培养人的认知能力、创造力以人的审美能力。
文创产品设计应当在兼具文化性的同时体现当代人的审美需求，与当代人沟通，从而使文化不跟时代脱节。
时代性对应的是因循守旧，我国的部分手工艺或者民俗非遗传承难以维系，很大一部分原因是不能够适应时代潮流，与当下生活方式结合不够紧密。
随着中国顶层设计提出全面复兴中国传统文化，出现了一大批“古老”而又年轻的节目，如国家宝藏、如果国宝会说话等弘扬传统的节目广受好评，这些节目之所以能成功的很大一部分原因就是注重与年轻人沟通和互动。
中国的文创品牌要走出去，必须尊重中国的本土文化，同时符合国际审美。
国际知名华人设计师刘传凯设计的上海世博会城市旅游纪念品微风，将上海地标以中国特有的折扇形式表现，利用了中国传统香木扇的拉花、烫花、雕花等制作工艺，极具时代性和纪念意义。
第三节文创产品的基本分类方式,本书中对文创产品的研究主要是依据艺术设计专业的设计实践，对文创产品的分类也主要是从艺术设计的角度进行考量。
主要从三个方面进行分类：
基于产品的设计对象分类、基于产品的材料工艺分类和基于产品的表现形式分类。
一、基于产品的设计对象分类,1.旅游纪念品,旅游纪念品目前并没有清晰的概念，海内外有学者将其分为广义与狭义广义上，文化旅游产品是指对能够满足人们的文化感受和精神消费的娱乐休闲、自然风光、风景名胜等旅游资源而打造的一系列旅游活动产品；
狭义的文化旅游产品，即本书所讨论的产品，是指游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的礼品。
有人比喻旅游纪念品是一个城市的名片，这张名片典雅华丽，有极高的收藏与鉴赏价值。
常见的旅游纪念品主要是指针对博物馆和观光景点所设计的文创产品。
2.娱乐艺术衍生品,艺术衍生品，是基于艺术品的艺术价值、审美价值、经济价值、精神价值而派生出的一系列商品，它来源于艺术品本身，却改变了艺术品自主性、个体性、不可复制性等属性，成为具有审美价值的可批量生产的一般性商品。
而本书所说的娱乐艺术衍生品，主要是基于影视娱乐、艺术家作品、动漫IP等衍生出来的文创产品。
3.生活美学产品,生活美学指的是“美即生活”，强调的是对于美学回归现实的转向，通过日常经验和审美过程结合，从感性出发来理解和分析其美的感受。
它是对于“日常生活审美化”与“审美日常生活化”最佳的理论诠释，是生活与审美这一动作的理论融合，也是现代美学的最终走向，即走向生活。
生活美学产品主要是通过对生活的观察，把自己对生活方式的理解渗透到日常产品的细节，创造出美的甚至是引领生活方式的产品。
正如乔布斯所说，“消费者并不知道自己需要什么，直到我们拿出自己的产品，他们就发现，这是我要的东西”。
4.活动与展会文创,活动与展会文创一般指根据展会、论坛、庆典、博览会、运动会等所设计的文创产品，此类产品有较强的纪念价值，但时效性较短，往往会随着活动的截止停止生产和售卖。
5.企业与品牌文创,企业与品牌文创指根据企业文化、品牌文化等创作而来的产品，主要用于展示和丰富企业文化、商务礼品馈赠、互联网话题营销等，品牌联名也是目前品牌与品牌之间较为常见的合作模式。
如旺仔与国潮品牌塔卡TYAKASH发布联名款，旺旺集团把一系列经典、传统和民族化的东西变成新潮的、特色的和大众化的，通过可爱、调皮的形象拉近消费者距离，进一步品牌年轻化。
材料，泛指人类用以作为物品的原料，是一切自然物和人造物存在的基础。
设计师应当熟悉材料的特征，并在设计中运用形式美的法则加以应用，充分发挥不同材料自身特有的美学因素和艺术表现力，使材料各自美感特征相互衬托，以求做到产品的形、色、质的完美统一。
在文创产品设计中，对于材料的运用研究主要是从不同的材料能给人带来的不同的情感体验和生活场景应用出发。
基于此，笔者将产品设计中较为常见的材料进行分类，让设计师更好的了解和认识不同材质的特性。
二、基于产品的材料工艺分类,
（1）陶瓷类,陶瓷是一种人们在日常生活用品中接触比较多的一种材料，被称为“土与火的艺术”，也是人类最早利用的非天然材料。
陶瓷刚度大、强度高，以陶瓷做为主要材质的文创产品，常见的比较多的有摆件、餐具和首饰等。
在中国宋朝的五大名窑的陶瓷，有形制优美、高雅凝重的特点，对于表现素雅之美有着很好参考价值。
1.陶瓷与金属类,
（2）金属类,从“青铜器时代”到“铁器时代”再到现在的“轻金属时代”，金属材料一直是人类文明史上最重要的结构材料和功能材料。
金属材料具有良好的延展性，金属的光泽、色彩和肌理等给设计师良好的发挥空间。
作为文创产品设计师，应当了解和熟悉金属材料的工艺，从而做到游刃有余。
（1）布艺类,布艺是古时期中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩。
中国古代的民间布艺主要用于服装，鞋帽，床帐，挂包，背包和其他小件的装饰（如头巾，香袋，扇带，荷包，手帕等），玩具等。
以布为原料，集民间剪纸，刺绣，制作工艺为一体的综合艺术。
如动植物身上的装饰性花卉等，都是通过剪和绣的工艺制作而成。
布艺是营造温馨、舒适室内氛围必不可少的元素，能够柔化室内空间生硬的线条，赋予居室新的感觉和色彩。
2.布艺与竹木类,
（2）竹木类,木材具有易加工特点，是人类最早使用的材料之一，常见于家具、陈设品等。
木材给人以生态自然的感觉，有着宜人质感、丰富的色彩和肌理、清新的芳香、柔和的触感等特点。
常用木材分为两类：
硬木类和软木类。
其中硬木又分为，一种是红木，如紫檀、黄花梨、酸枝木、鸡翅木等，这类木头多用于做高档家具或首饰等。
另一种是杂木，如胡桃木、樱桃木、榉木等，常用制作家具。
（1）塑料类,塑料是一种相对来说历史较短的材料，第一种塑料与1868年问世，随后发展迅猛。
塑料具有易成型、成本低和质量轻等特点，具有优良的综合性能，被广泛运用带家电外壳、办公用品和装饰等，在中低端纪念品市场较常见到。
3.塑料与玻璃类,
（2）玻璃类,玻璃与陶瓷一样，是一种脆性材料，玻璃的抗张强度较低。
但玻璃的硬度较大，玻璃还具有许多独一无二的优点，被广泛应当到望远镜、眼镜镜片、梳妆台灯等。
它还能制成酒杯、灯泡、建筑物的幕墙，也能成为价值较高的艺术品。
近年来，陈设工艺品这一块越来越多人关注，其中有很大一部分的工艺品造型由玻璃制造。
（1）泥塑类,泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。
即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。
它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
4.泥塑与皮革类,
（2）皮革类,本文所说的皮革是指天然皮革，也就是人们常说的真皮。
皮革是比较昂贵的材料，近些年来越来越受到中高档消费群体的追捧，皮革制品也越来越多的应用到更多的生活场景。
皮革的类型不同，其特点和用途也各不相同。
例如牛皮革面细，强度高，最适宜制作皮鞋；
羊皮革轻，薄而软，是皮革服装的理想面料；
猪皮革的透气、透水汽性能较好。
而对于不同动物皮革的辨别也可以从以下几个方面入手：
1.消费型,消费型文创产品是指能被消费者快速消耗，不适宜长时间保存的文创商品。
常见的有土特产与农副产品，一般来说与食品相关的比较多。
此类产品会让消费者在游玩途中或回家后会快速消耗，但因产品的有较强的文化属性和鲜明的个性，从而强产品的好感度和忠诚度，会让消费者产生重复购买行为甚至愿意推荐给亲友。
二、基于产品的市场需求分类,2.保存型,保存型文创产品一般具有较强的纪念性，会带有时代、地域或者是某种精神的印记，同时能被消费者长期保存。
保存型文创产品种类较多，从实用性产品到摆件，从使用频度高的使用频度低的，也许消费者会因为忙碌而忽视产品，但每当消费者使用或者欣赏产品的时候会想到产品背后的故事。
3.馈赠型,馈赠型文创产品，往往代表赠与方的地位和价值认同，一般来讲做工比较精致、大气和文化内涵丰富等，如国礼蕴含国家文化，商务礼品蕴含企业文化。
此类文创产品通常为中高端产品，具有很强的象征意涵，国礼级别产品一般具有唯一性、不可复制性。
三、基于产品的功能分类,第二章文创产品设计与创新,本章系统介绍了文创产品设计中的思维基础和创造心理。
其中重点是让学生掌握文创产品设计的创意方法和基本思维模式；
在形态创造中尊重文化、语义、符号与隐喻等各方面的原则。
第一节创新是文创产品的灵魂,文创产品是指具有文化内涵的创新性产品，其核心要义是对文化内容进行创新性转化。
产品创新既是文创设计的目的又是设计的手段，在文创产品设计活动中处于核心地位。
创新为文创产品设计注入了新的生命力，在市场竞争日趋激烈的今天，文创产品设计的创造力成为企业取得竞争优势的重要条件之一。
创造思维是文创产品设计的重要组成部分，是研究文创产品设计创新、拓宽文创产品设计思路的重要突破领域。
把握产品创意心理、突破文创产品设计思维对于文创产品设计而言具有较为深远的意义和作用。
一、在满足需求的前提下创新,1.满足行为水平的创新,美国认知心理学家唐纳德A诺曼（Donald.A.Norman）先生将设计分为三类：
本能层（visceral）设计、行为层（behavior）设计、反思层（refleclive）设计。
前两种层面上的设计主要是针对工业产品设计而言，“优秀的行为水平的文创产品设计应该是以人为中心的，把重点放在理解和满足使用产品的人的需要上。
”当然，行为水平的文创产品设计主要是针对在操作过程中的产品的功效性，即操作的功能和操作效率。
文创设计师应该清楚怎样才能达到预期目的。
就行为满足而言，安全性是前提，实用性是基础。
2.技术进步与创新,技术进步是文创产品设计发展的前提和基础，就文创产品设计而言，科技的发展促使产品不断更新换代，提高了人们的审美观念，同时也极大地改变了文创产品设计手段和设计程序，使设计观念发生革命性的转变。
计算机的诞生标志着文创设计进入全新时代，并行的设计系统结构应运而生，文创产品设计、价值工程分析与制造的三位一体化，使文创设计师的道德意识、团队意识及知识结构都面临新的挑战。
技术进步必然牵动产品设计的创新，并大致分为以下三种类型：
纯美风潮，逼真质感的次生型设计,联盟合并型产品,3.流行、从众与创新,流行是指一个时期内在社会上流传很广、盛行一时的大众心理现象和社会行为。
流行现象是文创产品创意心理研究的重要内容之一。
流行与市场及文化等紧密相连，成为文创产品设计师构思的必需渠道。
流行是多个社会成员对某一事物的崇尚和追求，所以流行具有群体性，但它却是一种以个人方式展现的社会群体心理，因此也具有个体性。
新奇性是流行三大特征的首要特征，也是最显著、最核心的特征。
文创产品设计师通过创造反映时代特色的新奇来满足人们的求异心理。
如图，追求新奇的产品设计。
文创产品设计往往具有独特的情趣和审美倾向，有时甚至是诙谐的、幽默的。
也许这就是文创设计存在风格的本质条件，它深深地打上了文创设计师、设计环境、设计国度和特定地域的烙印。
这种异己的特质有可能深深地打动观者，使之在情绪上做出反应。
如图,诙谐、幽默的另类产品设计。
二、符号、隐喻与创新,1.隐喻与创新,“隐喻”（metaphor）本出自希腊语，第一个明确谈及“隐喻”的是古希腊的亚里士多德，恩斯特卡西尔发展了对隐喻的理解，指出隐喻包含着一种创造的意蕴，是一种意义生成过程。
隐喻成为被重新认知的另一种思维方式，“由此及彼、由表及里地描绘未知事物；
新的关系、新的事物、新的观念、新的语言表达方式由此而来”。
隐喻是一种内在真实体验的表达，文创产品设计中的隐喻穿过表面具象形态，直接指向深层内涵。
2.文化情结与创新,创造在心理学中被视为一种思维活动，是对问题情境的思考萌生过程的阐释。
创造离不开思维，离不开思维主体人。
创造与人的独立性息息相关，人的性格、智力、意志等都将深刻影响着人的创造机制。
心理学的文化因素是人性特质形成和创造行为的决定因素之一。
a,b,三、潜意识与创新,人脑接收信息分为有意识和无意识两种方式，两者都是心理智能活动。
有意识的接收是指有知觉地接受外在刺激并获取信息，无意识的接收则是指无知觉的情况下对信息的获取。
潜意识是“隐藏在人的大脑深层的各种奇妙的心理智能活动。
”是人类具备但却似乎忘记了的自身能力，换句话说，是未被开发和利用的能力。
潜意识思维主要指的是直觉思维和灵感思维。
四、时尚心理与创新,时尚（fashion）与前面阐述的从众行为关系紧密，从众往往导致时尚，它是与文创产品设计关系异常紧密的一种重要的社会心理现象。
时尚是既定模式的模仿，它满足了社会调适的需要；
它提供一种把个人行为变成样板的普通性规则，但同时它又满足了对差异性，变化、个性化的要求。
结合阶级消费等方面的理论，我们将时尚产生的生理机制和社会心理机制归纳为三点：
第一，为了满足他们突破现有生活方式、社会角色的束缚，向较高阶层靠拢的需要。
第二，满足他们求变求异的心理需要。
正如美国心理学家麦孤独社会心理学导论中提出的“本能论”，他认为求知本能与好奇情绪都是人类的本能和基本情绪之一。
如图，就是本能心理与好奇心理相结合的时尚制品。
第三，就是前面所说的从众的需要，一种害怕偏离的心理和对群体归属感的渴望。
本能心理与好奇心理相结合的时尚制品,四、文化差异与创新,文化是一个非常复杂的概念，它是指社会成员通过社会交往而不是生物遗传继承下来的全部，包括在社会化过程中，由社会一代代传下来的思想、技术、行为模式、宗教仪式和社会风俗等，是人们习得的信念、价值观和风俗的总和。
文化像一只无形之手，人们不一定清晰地知道它对我们心理活动和外在行为的巨大影响，但它的确自然而自动，并且根深蒂固地左右着他们的一举一动。
文化一般包括以下要素：
认知和信仰要素价值观和规范，语言和符号，仪式。
文化的存在是人类社会发展和人的社会化的必然，它给人类的社会生活提供秩序、方向、规则和指导。
黄金压纹盘,科拉尼的仿生设计,第二节创意思维的基本模式与手段,一、创意思维的基本模式,有序的思维模式,1.发散性思维：
发散性思维，关键是要能打破思维的定势，改变单一的思维方式，运用联想、想象等尽可能地拓展思路，从问题的多个角度、多个方面、多个层次进行灵活敏捷地思考，从而获得众多的方案。
发散性思维是
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