高中美术第十三课新艺术的实验西方现代艺术教案.docx
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高中美术第十三课新艺术的实验西方现代艺术教案
第13课 新艺术的实验
——西方现代艺术
一、教学内容：
新艺术的实验——西方现代艺术
二、教学目标：
在对各种类型美术作品的鉴赏知识有了大致了解之后，本课主要是为以上学习内容提供一个关于西方现代艺术的背景知识。
因此，本课的目的就是围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
1、知识与技能：
了解西方现代艺术的主要特征及其美术作品中体现的各种观念。
2、方法与过程：
以理解西方现代艺术概念入手，讲解西方艺术向现代转化的动力，分析西方现代艺术特征。
进而使学生理解和认识西方艺术的特征，能把握鉴赏方式。
3、情感态度价值观：
西方现代艺术是在一定社会发展形势下产生的，他带有时代的特征和时代的情感，要引导与启发学生理解西方艺术必须站在时代的基点上，理解作品中的情感和了解西方艺术的价值观。
三、教学重难点：
教学重点：
西方现代艺术的主要特征，进一步加深对西方现代艺术的特征的理解。
教学难点：
如何理解西方现代艺术所表现出的哲学化，理论化，形式主义等方面在美术作品中的体现，何采取多种形式表达自己对现代流派特征的独特感受。
四、教具准备：
本课教学幻灯片
五、教学内容分析
（一）内容结构：
由四大部分组成
第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定，即本课学习的是哪个阶段发生的事情，然后指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。
第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？
其动力是什么？
”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。
西方艺术向现代转化的原因和过程当然非常复杂，但这里只是把握住了艺术上的一个关节点，就是否定古典主义的客观主义自然反映论，而提倡艺术家的主观表现，这样就带出了西方现代艺术的本质特性——个人主义与形式主义的汇合，这也是本课的主题，西方各种现代艺术流派由此而产生。
促成这种转变的动力源这里列举了四点：
1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。
因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识；2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。
因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识；3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落；4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。
当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。
这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。
第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？
”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。
这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。
这是非常有必要的，因为人们一般总是把它们混为一谈，而且实际上它们也有着不同的所指。
但这里不要过多地进入，只要点明即可，否则会纠缠不清，因为这两个概念从学术上说包含了非常复杂的内涵和外延，而且人们一般也是很笼统地在使用这两个词。
关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点：
1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立；2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。
注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向；3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立；4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。
第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。
正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
六、教学方法：
（一）本课教学内容涉及到的东西较多，有能力的教师应对课文作整体把握，系统讲述课文的内容，这需要做到既简练又要点明确。
（二）教师亦可根据自己和学生的情况有选择地讲述课文内容，但主要的部分应是课文的第三部分——“西方现代主义美术的主要特征是什么？
”集中把这部分讲述得充分一些也可以。
简介“西方现代艺术”的概念：
指西方自19世纪末以来的艺术。
它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，一般称之为现代艺术或现代主义艺术。
七、教学环节：
1、展示几件现代艺术作品图片《埃菲尔铁塔》《大浴女》和《亚威农少女》等
【提出问题】
尝试说说这些作品是哪一个国家或地区的作品？
根据学生回答给予适当评价。
埃菲尔铁塔标志着现代建造工艺、材料和技术的确立，是新时代的象征。
“西方艺术是怎样向现代转化的？
其动力是什么？
”具体解释了西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。
2、阅读课文p74-75
【提出问题】
这里介绍了哪些国家或地区的艺术家和美术作品？
分别列举一件代表作品？
思考不同国家或地区美术作品的艺术特色？
课件显示
“西方艺术是怎样向现代转化的？
其动力是什么？
”
摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。
这些方面的综合作用便导致了西方一种全新艺术的产生。
3阅读课文p76-77
【提出问题】
“西方现代主义艺术的主要特征是什么？
”
课件显示：
《我自己——肖像风景》
《拴着链子的狗的动态》
《列斯塔格的房子》等作品
【提出问题】
描述作品表现的内容是什么？
你看了有何心理感受？
勃拉克曾说过，绘画绝不是再现对象，而是独立的存在。
这种观点显然来自塞尚。
正因此，立体派开始全面地启动了西方现代艺术的进程。
根据学生回答给予适当评价并概括作品的艺术特色。
西方现代主义艺术的特征：
哲学化、理论化、形式主义、创新意识
4、阅读课文p78
“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”一节
【提出问题】
“波普艺术”（PopArt）指的是什么？
是普通的、流行的、大众的，并依照这种思想发展的装置艺术、偶发艺术、表演艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术。
课件显示：
《到底是什么使得今天的家庭如此不同，如此具有魅力？
》理查德·汉米尔顿1956年作
《戴发带的女孩》（丝网印，1965年）利希滕斯坦（美国）
《绿色的可乐瓶》（油画，209厘米×145厘米，1962年，纽约现代艺术博物馆藏） 沃霍尔（美国）
《骚动的城市》（油画，198厘米×300厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）波菊尼（意大利）
20世纪60年代盛行于美国的波普艺术，把艺术又拉回了忠实于现实生活的道路上来。
艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。
浏览赏析其他西方现代艺术作品作品
出示课件：
《海港景与白马》1905年德兰（法国）
《单簧管立体拼贴》1913年勃拉克（法国）
《潜水员之一》1944年莱热（法国）
《市场和红塔》1915年凯尔希纳（德国）
《围着金牛犊的舞蹈》1910年诺尔德（德国）
《黄色的马》1912年马尔克（德国）《太阳》1967年米罗（西班牙）《空间》1961年纽曼（美国）《候车的女人》1983年汉森（美国）
（三）向学生明确传递这样的信息：
西方现代主义美术与中国的现代美术是完全不同的——起源不同、情境不同、过程不同、特征不同、性质不同，因而结果也就不同。
至于如何不同，将在下一节课学习。
传递这个信息的目的在于使学生形成这样的观念：
中国有自己的文化传统，中国艺术在走向现代的过程中有自己的问题要解决，而不是对西方的模仿。
八、课堂小结：
小结本课学习的主要内容，鼓励学生进一步探究学习。
另外，给学生提供一些相关网站，课余时间浏览、参考。
进一步理解和赏析西方现代艺术。
九、课后思考：
1、去认真了解几位西方现代主义艺术的代表人物。
2、结合时代来反思西方现代主义艺术的弊端。
3、找出自己最喜欢的西方现代艺术作品，并说明理由。
4、西方现代艺术和中国现代艺术有哪些异同之处？
中国书法艺术说课教案
今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析：
本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。
书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。
早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。
1、教学目标：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
2、教学重点与难点：
（一）教学重点
了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。
（二）教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
3、教具准备：
粉笔，钢笔，书写纸等。
4、课时：
一课时
二、教学方法：
要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。
（1） 欣赏法：
通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。
（2） 讲授法：
讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！
（3） 练习法：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。
三、教学过程：
（一）组织教学
让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。
（二）引入新课，
通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！
（三）讲授新课
1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。
2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！
A书法文字发展简史：
①古文字系统
甲古文——钟鼎文——篆书
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。
（请学生讨论这几种字体的特点？
）古文字是一种以象形为主的字体。
②今文字系统
隶书——草书——行书——楷书
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。
狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。
（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？
），教师进行归纳：
它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
B主要书体的形式特征
①古文字：
甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。
金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。
石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
②今文字：
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：
魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。
《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。
《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。
他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？
[或如何来欣赏一幅书法作品？
]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。
然后自己要谈一下自己的观点：
书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。
进而得出：
书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。
书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。
四、课堂评价：
根据本节课所学的内容结合板书。
让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。
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