浅谈余华小说活着的电影改编.docx

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浅谈余华小说活着的电影改编

浅谈余华小说《活着》的电影改编

摘要：

艺谋的电影《活着》是根据余华同名小说改编而成，但两者有很大的差异。

电影与小说虽有相似点但又有不同之处，首先，电影改变了小说的主旨；其次影片与小说相比多了些人性，没让《活着》走极端；再次，影片中不仅增强了幽默感而且升华了主题；最后，在拍摄的时候没有艺谋导演没有跳过历史，运用了反讽手法真实的反映出了那个时代给人们带来的痛苦。

Abstract:

ThearticlemadeacomparisonbetweenYuHua’snovel“stillliving”andZhangYimou’smovieofthesamename.Thetwoarequitedifferentfromeachother.Thefilmhadthesameplacebutitalsohadsomedifferentplaces.Firstly,thefilmchangedthethemeofthenovel.Secondly,comparedwiththenovelthefilmhadincreasedsomehumanity.Thirdly,thefilmwasnotonlyincreasethehumorbutalsosublimatedthetheme.Finally,whentakethefilmdirectordidn’tjumpthehistory.Onthecontrary,heusedthemockmethodstoreflectthatera,whichbroughtmanypainstopeople.

关键词：

《活着》；余华小说；艺谋电影；改编；审美视角

一、小说与电影两种“活着”的审美视角

艺谋导演改编余华小说《活着》再一次给人们带来了视觉和心灵的震撼。

通过影片和文本之间的对读我们可以发现艺谋的电影《活着》与余华的小说文本《活着》虽然有很多相似之处,但是他对小说的改编也做了不少变动，而且削弱了小说对受难本质承受的程度。

1．从忍耐到苟且的生存方式

《活着》的基本主题是为“活着”而“活着”受难式主题。

在遭受生活的苦难时，福贵没有反抗只是默默的忍受，小说的主题是生命的受难本质。

在与苦难命运的滑行过程中，死亡成为一个无法摆脱的阴影。

年轻的时候因为赌博，福贵不但把自己富足的家弄的倾家荡产，而且还活活的把爹给气死了。

福贵从这件事上获得了一种极度的精神震撼和道德警醒，从而使自己慢慢地改变了玩世不恭的个性，意识到生命存在的责任和意义。

特别是当他被抓去当壮丁经历死里逃生之后，更加深刻体会到活着的艰辛和对家人的思念。

可是苦难却并没有因为他的改变放慢脚步，相反变得变本加厉；首先是儿子有庆被车撞死，原本幸福的家庭瞬间瓦解。

接着是女儿凤霞的意外的死亡，妻子病逝，然后是女婿二喜被砸死和唯一疼爱的外也离他而去。

面对亲人相继被死神夺去了生命，福贵的韧性就犹如系千钧于一发，柔韧而不断，他比别人更有死的理由，然而他却活着！

因为在一切都被剥离殆尽后，空余活下去的诉求之时，方显出“活着”的缄默和超然的力量。

“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着本身之外的任何事物而活着。

”①在命运面前，任你怎么愤怒和反抗都是无济于事的，只有宽容、容纳和接受。

福贵的生存愿望是能够平平安安的活下去，因此他很少与别人发生冲突，除了年轻的时候嚣一点，他几乎都是安安分分的老实的农民。

而福贵唯一能做的就是忍耐，忍耐生活带给他的不公正和灾难。

面对自己亲人相继离去，虽然对他的伤害很大，但这更加深了他对苦难生活的承受能力与忍耐意志。

福贵就是“以笑的方式哭，在死亡的伴随下坚强的活着。

”而电影却挣脱了小说的羁绊，把镜头更切近国人的存在感：

“好死不如赖活着。

”这就是褒义的“苟且”，一种在现实的打压下得过且过、苟延残喘的生存意识。

电影中福贵是一个胆小如鼠的人，那些所谓的理想抱负早已灰飞烟灭，都抛之脑后了，他唯一的愿望就是好好的活着。

电影淡化了小说对忍耐的渲染，相反更显现出人物的苟延残喘的活着。

当福贵从战场回来时，家里已经发生很大的变化，母亲已经离开人世，女儿成了哑巴。

虽然家中一贫如洗，却因为家庭的温暖而倍感欣慰。

所有的这些亲情间的温暖，使得福贵更重视家庭珍惜家人，不断地激发了他对活着的渴望。

也正是因为经历过的苦难，使得福贵越来越苟且的活着。

福贵在战场上每天都过得胆战心惊，当他看到成千伤兵全部被冻死时而感慨道：

“可得好好活着”；在枪毙龙二时犹如惊弓之鸟，以为打中了自己，慌乱中抱着柱子尿了裤子；当他得知祖房被焚，为了明哲保生，反而一口咬定烧的是“反革命的木头”五十年代大跃进运动中，有庆为了教训欺负姐姐的孩子，将一碗装满辣椒酱的面条倒在那小孩头上。

被其家长斥为“搞破坏，破坏大食堂，就是破坏大跃进。

”当时这样荒唐的罪名是被人们认可的。

面对工友的责骂和被指责道是“破坏大跃进时”，吓得福贵呵斥有庆道歉并因此打了倔强的孩子。

当个人生存被压缩到极小空间时，福贵在残酷现实面前只能逆来顺受，忍辱求生，并在夹缝中残存着几分欢乐。

2．从残酷到温情不让活着走极端

小说给我们描述的是福贵一家三代在长达40年的生活中相继死去，只剩下福贵一个人。

我们读到的《活着》除了苦难还是苦难，而且更令我们惊讶的是余华对苦难的叙述竟是如此的冷静，他选择的是一种“旁观者”的视角来写出整个故事。

就如他在日文版自序中写到：

“对《活着》而言，生活是一个人对自己经历的感受，而幸存往往是旁观者对别人经历的看法。

《活着》中的福贵虽然经历苦难，但是他在讲述自己的故事。

我用的是第一人称的叙述，福贵的讲述里不需要别人的看法，只需要他自己的感受，所以他讲述的是生活。

”②他让所有的人物、场景、世事沧桑的人间图自我呈现出来，对此他没有做任何的删补和评论。

相反，艺谋导演的电影则倾注了他本人所有喜怒哀乐，有欢笑有悲伤，有重逢有离别，用他的话来说就是“该煽情的地方就煽情”。

电影与小说相比多了些人情味，比如电影《活着》在结尾处，福贵还拥有一个较为完整的家庭。

而小说《活着》给我们展示的却是是一部彻头彻尾的悲剧。

一家人老老小小全都死光了，只剩下福贵一个人和一头老黄牛对话，这是很令人诧异的。

小说所要表现的是异态的生活，而且具有偶然性和戏剧性。

而艺谋导演的电影《活着》所描述的是大众化的，生活中经常发生的事，所以他没有让电影走极端，相反给福贵留下了中国人所谓的“根”。

中国人最怕的就是断子绝，如果在一部电影中死那么多人，反复的渲染悲伤情绪，不仅是拍电影的忌讳而且观众也很难接受。

因此到了艺谋手里，电影的整个色调虽是阴暗的，但小说的那份沉重却被稀释了。

影片中人物命运没有原来那么悲惨，戏剧化成分也有所降低。

生者的围也有所扩大，艺谋稀释了小说对残忍的迷恋和过分的戏剧化。

首先影片减少了富贵父亲死的悲剧性，福贵的父亲是在一气之下干净利落的死去而不是在贫穷和悲伤的折磨下死去。

其次，删掉了迫于生活的无奈，为了儿子上学而卖掉凤霞的这一悲惨情节。

再者，影片中没有向人们展示文革期间的文攻武斗的血腥场面，就连村长惨遭毒打也未曾提及。

最后，影片中的有庆是死于意外，而不是被残忍的抽血死去的。

电影只截止于凤霞的死，而电影的末尾就是个温馨的长镜头，表现出了活着的福贵、妻子、女婿及外的生活画面。

这四口之家围桌吃饭的镜头长达2分钟，其时间几乎同现实时间等同，显现着生命的平凡延展和不灭希望。

福贵与妻子、女婿和外一同生活的片尾镜头，就孕育着生之希望。

福贵曾对儿子和外都讲过，小鸡养大后就变成了鹅，鹅长大变成羊，羊又变成牛……文革时对儿子说“牛以后，就是社会主义了”，呈现出政治浪漫主义在老百姓心中的幻想，并将其化成能活得更好的现实动力；而文革后又对外说牛以后“日子就越来越好了”，使得乐观明朗的情绪上升。

3．电影《活着》的幽默感增强和主题的升华

艺谋导演改编的电影《活着》与小说相比多了一些幽默，而小说一直都处于一种叙说的状态中，以一种近乎冷淡的态度叙述人物的生死。

而电影却在一个悲剧故事中穿插了幽默，使得悲喜达到了一种水乳交融的境界。

艺谋导演利用一些生活中常见的富有幽默的语言进入到电影中，让观众在欣赏电影的时候不仅会为主人公的悲惨命运哭泣，而且也会生活中发生的趣事笑一笑，从而让影片更好看些。

《活着》中那些带有幽默的语言和动作大多数集中在福贵、镇长和二喜的身上，导演之所以这样设计的好处在于，让他们的生活能够笑笑，让他们能够更好的活下去，而且活的好一点，导演在拍电影的时候调入“明亮的色调”，比如幽默的语言的添加使电影增彩不少。

电影中有一个片段是有庆报复欺负姐姐的小孩，在大食堂用辣椒酱的面条，不动声色地从后面倒在那孩子头上；还有福贵在大炼钢广场上为大家唱戏，有庆为替姐姐出头，不但没得到父亲的支持，相反却被父亲打了一顿，有庆一直也因为这件事情生父亲的气，于是就与母亲合谋“惩罚”他，端了一碗酸辣汤给他喝，结果喷在了屏幕上，让他唱不成戏，福贵父子追逐的身影和人群笑声形成一片欢乐的海洋。

当然，这种喜剧氛围并未脱离悲剧的原调，是一种“苦中作乐。

他在戏中增添了皮影戏只不过是想让这部戏拍的好看一点，热闹一点以减少观众对死亡的恐惧感，同时皮影戏也能够让福贵从那苍茫的唱腔中释放出他心被压抑的情感，以减轻他的精神负担，让他更能从容面对生活带来的苦难。

福贵在赌场唱的那段戏让人开怀大笑，这也符合艺谋对“好看”电影的审美追求。

总之，电影比小说多了些人性化，从而能更好的体现出小说的人文精神。

福贵一家在影片中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨是在演绎人在世与命运抗争却无能为力的境况，再去展现艺谋宿命论的人生观。

贯穿整部电影的皮影戏就是这一主旨的重要依据。

把皮影戏引入电影中是艺谋匠心独运的尝试。

皮影戏使活着的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。

人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系得到充分的现实。

一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量操控。

福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命色彩；更为人如同玩偶这一比喻增加了不可或缺的脚注皮影戏绝不是有些人想象的所谓的玩噱头，皮影戏是《活着》不可分割的有机组成部分。

它不但增添了观众视觉的享受，更是把电影的主题推到了一个更高的境地。

4．反讽的艺术手法成为了亮色基调

再者就是，电影很好的运用了反讽手法，《活着》所叙述的故事发生在中国40年代到70年代，这中间有30年的跨度。

其中影片中涉及到土地改革，大跃进等政治运动，人物的命运也与政治背景有直接的关系。

余华的《活着》就整个故事的结构来说也覆盖了近百年的历史，而且中国的历史的每一个重要片段，如抗日战争，国共战，大炼钢，三年自然灾害，文革……都在福贵的家庭中打下了深深的历史烙印。

但是在余华的笔下这些历史却显得很平淡，而福贵家中发生的一些悲剧似乎只是无意中碰到的灾难，个人与历史之间的悲壮并不冲突。

这也就说明，余华的叙述的叙事目标并不是强化历史的悲剧性而关注于人物“活着”的受难方式和过程。

相反在电影中艺谋导演并没有跳跃这段历史而是很真诚的面对历史，演绎出了历史给人们带来的痛苦与悲剧。

其中电影中最后一场高潮戏是医院里革命小将夺权，老的大夫都被冠上反动学术权威的帽子。

二喜为确保妻子能够顺利生产，于是从牛棚里将王大夫带到医院来，并一脸正派的对红卫兵解释的话，更是体现的淋漓尽致。

而颇为讽刺的是当红卫兵们没有处理过紧急情况而求助于王大夫时，他却因为饥饿吃了所有馒头而噎晕过去，导致凤霞悲惨地死在母亲的怀抱里。

表面看来这是一出怪诞奇异的喜剧，但却深层蕴涵了“反讽”意味。

医院的那场戏虽然很荒诞但是却来源于生活。

艺谋的电影里，时代的烙印被人为的扩大而加深，反映那个时代带给人们的荒谬与痛苦。

这种荒谬感在艺谋导演的电影里被人为的放大。

比如在影片中，二喜带着工友们去给福贵家粉刷墙壁，一个路人跑来对福贵夫妇说：

“福贵不好了，你们家出事了，我看见一帮造反派正抄你们家呢。

③”生活化的动作、语言变成对当时政治环境的冷嘲热讽，在影片里并不少见，就连二喜与凤霞的婚姻也变成了政治婚姻，他们在毛主席的头像前举行的婚礼，让人忍俊不禁，二喜和村长的一番话也使人感到啼笑皆非。

大炼钢时期，炼钢的场面热闹非凡，无论老人还是小孩都积极参与热情高涨，信心十足地超过英美。

这与实际情况都产生了巨大的反差。

二、改编的电影《活着》是回归还是创新？

电影《活着》是回归还是创新，关于这一问题争议很大。

人们似乎对什么是回归后什么是创新，已经有了一个既定的看法。

但是电影的形式和方法就那么多，无所谓新旧。

电影《活着》是第五代导演拍摄的一部通俗剧，电影中少了造势和渲染，打破了观众对电影的一种定式欣赏。

《活着》是老老实实地，实实在在地以一颗普通老百姓的心去展示小人物的心态，这不仅让外国观众欣赏到了东方的人文色彩，而且与他们直接沟通，因为《活着》里普通人物的生活和感情是全世界共同的语言，在欣赏上是不会因为东西方文化差异和道德观所影响的。

同时也改变了外国观众欣赏中国电影的习惯，让他们真正喜欢上中国的故事，真正喜欢上中国的普通人，真正喜欢中国人的感情，而不是纯粹的喜欢中国电影中的那些神秘画面，那些离奇的风土民俗，那些炫耀的色彩。

电影《活着》打破了余华那种以旁观者的态度向人们展示出福贵的悲惨命运，影片中导演赋予了丰富的情感，添加了许多人情味和幽默感，削减了小说的残忍和冷漠，让人们在遇到挫折和困难是能够勇敢坚强的活下去。

注释：

1余华：

《活着·韩文版自序》，作家，2008年版，第6页。

2余华：

《活着·日文版自序》，作家，2008年版，第7页。

3艺谋：

《活着》，主演葛优（饰福贵）巩俐（饰家珍），1995年

参考文献:

1余华：

《活着》，作家，2008年5月

2尔葳：

《艺谋说》，：

春风文艺，1998年10月

3洪治纲：

《余华评传》，大学，2004年10月

4洪治纲：

《余华研究资料》，天津人民，2007年5月