《动画分镜台本》完整教学案.docx
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《动画分镜台本》完整教学案
课程名称
动画分镜头台本
专业、年级、班级
动漫设计
课程类型
公共基础课[]专业基础课[]专业课[√]必修课[√]选修课[]
任课教师
梁敏
职称
讲师
专职[√]
兼职[]
计划
学时
96
学分
6
课程教学目的要求
学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。
课程教学重点难点
重点：
掌握动画分镜头的绘制技法；
难点：
分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。
教材
及参
考书
教材：
《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7
参考书：
《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1
《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1
《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12
《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980
《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案
课次
第1周课（单元）
授课时间
第1周星期第节
授课地点
授课方式
讲授[√]课堂讨论[√]讲练结合[√]其他[]
学时
24
授课
主题
题目
第1章动画分镜头基础知识
第一节分镜头由来
第2节动画分镜头台本概念
第3节画面分镜头台本
第2章分镜前期准备
第一节导演阐述
第二节文字分镜台本
第三节造型设计
第四节背景设计
教学
目的
要求
1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处
2.理解与动画分镜头相关的概念
3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识
4、了解文字分镜头与画面分镜头
5、会把剧本转化为文字分镜头
教学内容
课程目录
认识篇章（72学时）
电影中的分镜头
动画片的分镜头
第一章：
分镜台本概述
第二章：
分镜头前期概述
第三章：
分镜头台本创作
第四章：
分镜头台本类型
第五章：
经典分镜头分析
操作内容（24学时）
分镜摹绘
镜头创作
文字台本到画面分镜
1．为什么学习分镜头台本？
是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。
（承上启下）
2.什么是分镜头台本？
是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。
主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
3.如何学习分镜头台本？
两个元素技术和艺术
A.技术：
手绘能力、造型能力
B.艺术：
蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形
状、角度、景别、语言、音响、音乐）的把握。
4.分镜头台本的作用？
（工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。
）主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
教学重点：
镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片
5.先修课程:
《影像设计》《三维软件基础》《三维角色设计》《三维动画》
6.时间安排:
第一周理论学习和专项练习
第二周剧本脚本创作
第三、四周分镜头台本绘制
7.大作业：
a创作纸质版脚本一份b创作纸质版分镜头一份
传统动画生产流程图：
企划构思——文学剧本——文字分镜头——角色设定、场景设定、道具设定——美术风格设计、画面分镜头设计、配音配乐——填写摄影表——原画、背景绘制——动画制作——描线上色——校对拍摄、配音配乐——剪辑合成——出品发行
一、认识篇章
电影中的分镜头（欣赏影片片段）
电影《神探狄仁杰之深度龙王》
剧场动画片中的分镜头（欣赏影片片段）
动画电影《熊出没之夺宝熊兵》
1、电影中的分镜头
《神探狄仁杰之神都龙王》分镜头
2、剧场动画的分镜头
《熊出没之夺宝熊兵》样片
动画分镜头台本概念
分镜头由来
1、电影分镜头的由来
原始形态时（无所谓分镜头）
卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）
埃德温鲍特《火车大劫案》（首次以镜头表述故事）让我们来看看这是一部怎样的影片，看完后大家一起来共享一下彼此的感受
格里菲斯以分镜头做为电影语言来叙事的一套
“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。
电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。
（3学时）
画面分镜头台本：
画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。
画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。
分镜头台本样式
文字分镜头
画面分镜头
大家来分析一下画面分镜头给观者视觉效应
画面台本的作用：
分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。
分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。
分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。
1、影片最初视觉形象
2、制作依据及指导
3、原画及动画的指导
4、拍摄校对依据
5、后期剪辑、特效、录音的依据（3学时）
第二章分镜前期准备
一、导演阐述
二、文字分镜台本
三、造型设计
四、背景设计
五、先期对白
六、先期音乐
一、导演分镜一导演阐述
导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。
是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。
让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。
是导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。
主要内容包括：
一、主题思想体会
二、风格样式
三、人物性格
四、场景要求
动画导演的工作
（一）组织
1、组织
将技巧各异的人聚合在一起，
发挥所长并保持作品最初的创作意图。
2、协调
掌握影片制作环节的每一道工序，
及时的沟通，形成自己的风格。
3、合理运作项目，控制制作成本的浪费。
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（二）统筹
1、审阅文字脚本
2、审阅分镜头脚本
3、把关中期环节
4、选择配音演员
5、选择音乐音效
6、指导后期合成
7、调整影片节奏及故事框架
Pixar
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本
2、分镜头剧本
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
1、文字剧本（最少被人读到的装订成册的文学创作）
格式:
第N集/场景1
地点：
XXX时间：
XXX天气（环境）：
XXX
该场景内的情节简要说明（200字以内）：
（动作说明）
人物对话:
2内景地下室观看录像的房间白天
一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。
她叫奥利弗。
相比较她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。
她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。
她特别关切地在研究录像中的比赛。
然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。
她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐”的挥手风格。
她重新倒带，从头又看一遍。
“美国小姐”再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪--心潮澎湃而且志满意得的样子。
理查德（画外音）：
世界上有两种人--成功人士……与失败人士。
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作（三）剧本
2、分镜头剧本
格式:
镜头号：
景别，镜头内容，（镜头运动方式）
镜头号：
景别，镜头内容，（镜头运动方式）
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（一）构思
1、内容：
时间设计、空间设计、
视觉设计、场景、
人物、声音等
2、注意：
关注整体把握
为内容寻找合适的外在表现机会
导演分镜一导演阐述
动画导演的工作
（二）阐述
——导演艺术构思的文字表述
导演分镜一导演阐述
导演分镜一导演阐述
范例二：
寻枪的意义
电影《寻枪》以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。
《寻枪》是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。
在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。
她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。
马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。
如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。
她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。
（3学时）
二、文字分镜头台本（脚本）
文学剧本与文字分镜台本
文字分镜头台本由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增删，将剧本写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，对画面分镜头起直接的指导作用。
文字分镜头台本样式《倒霉的一天》
剧本样式《追梦之蝶》（3学时）
3、造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。
动画是绘画艺术与电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。
这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。
因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。
造型能力
色彩归纳与表现能力
我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。
目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。
为了保持视觉效果的完整与统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图1-18所示）。
二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式，提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。
如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹（如图1-19、1-20所示）。
角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。
如《狮子王》中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点；狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位（如图1-21所示）。
创造能力
创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。
创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。
创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的基础上，学习必要的基本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。
通过临摹优秀的角色形象，可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律，掌握形态变化技巧。
在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进行临摹，临摹内容包括各种道具（如图1-22所示）、动植物造型等，选择整套范例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以及不同角色的性格、习惯等细节。
平时在生活中设计师要不断搜集创作素材，积极开拓思维，养成随时记录自己所思所想的习惯。
不断提高自身的文学修养与艺术感悟能力，也是提高创造能力的必要组成部分。
认知能力、综合素质将制约自身创造能力的发挥，而生活中的积累是今后创造的源泉（如图1-23所示）。
情感表达能力
敬业精神与合作能力
成功的动画角色可以给人很大的联想空间，引导观众的喜好，无论是语言、动作还是行为、性格，都是表达感情的载体。
设计角色的过程是不断明确感情定位
的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。
角色的设计需要突出影片要求，体现出不同情感的形象。
这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。
很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破，真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。
如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。
动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经典的动画作品。
这就需要所有制作人员要全力合作，有计划、有步骤地完成设计制作任务，任何环节都不能出现失误，因为一个小的疏忽都可能会造成大量劳动的浪费、对影片造成致命的伤害。
在导演的统一部署下，在设计制作的每一个环节中，都需要充分理解影片的要求，力求完美，这是对设计师合作能力与个人能力的综合检验。
（3学时）
四、动画场景设计——背景设计
场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画艺术风格和艺术水准，是动画片的重要组成部分。
动画场景又称之为“动画背景”，指主体所处的空间环境，包括内景、外景、光影和道具。
场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。
因此，在进行设计场景时，我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。
很多情况下，场景在画面构图中比人物所占的比例更大。
例如在迪士尼的经典动画影片《狮子王—辛巴的荣耀》、《指环王》及《魔域》的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情节的发展起到极其重要的作用。
动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。
首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。
场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。
场景要求体现剧情的假定情景，并有利于刻画角色。
场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。
一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面，一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开，但是场景在时空上应该是有变化的。
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间，选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑造单元场景，又名场景样稿设计。
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、连续运动的各个节点的自然节奏。
在设计风格与色彩设定方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的深刻解读及熟练的将艺术素养与艺术表现手法与故事内容合理地进行融合与提炼，进行在创作。
（3学时）
作业
及思
考题
作业
导演阐述
编写一篇导演阐述300字上下（6学时）
授课
小结
通过以上所学内容，让学生们了解动画分镜头台本的基本概念以及创作的基本流程和准备工作，课下请大家熟读教材的第一、二章所有内容。
动画分镜头台本课时教案
课次
第2周课（单元）
授课时间
第2周星期第节
授课地点
授课方式
讲授[√]课堂讨论[√]讲练结合[√]其他[]
学时
24
授课
主题
题目
第二章从剧本到镜头脚本
第五节先期对白
第六节先期音乐
第三章分镜台本创作
第一节创作构思
第2节场面/空间调度的概念
第3节分镜语言
1、镜头与景别
2、机位和轴线
3、视点与运动
教学
目的
要求
1.了解镜头的组成要素以及基本概念
2.理解动画片中镜头剪辑的重要性（回顾视听语言课程的知识点）
教学
内容
第五节先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。
DIALOGUEDIRECTOR对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白）
这个世界上没有偶然,有的只是必然.--壹原郁子
想死一次看看么？
--阎魔爱
真相只有一个。
--柯南
你知道雪为什么是白色的吗?
因为它忘记本身的颜色。
--c.c
啰嗦，啰嗦，啰嗦。
--夏娜
你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。
--真红
我主不过是个执事罢了。
--赛巴斯钦
世界将由我来改变--鲁鲁修
如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起--鲁鲁修
我愿意做你的剑,你就做他的盾--朱雀
我已经不想再孤单一个人了。
——我爱罗
动画制作中为什么要进行台词设计
1、台词与口型
2、分层拍摄
3、摄影表的填写方法
4、剧情表达
第六节先期音乐
1、背景音乐
背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。
它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。
在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。
效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。
《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。
激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。
如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。
2、伴奏音乐
伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。
一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。
《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。
3、主题音乐
此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。
《狮子王》中，埃尔顿约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。
《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。
4、商业音乐
近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。
《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。
课堂练习：
在《熊出没之环球大冒险》找到一些经典的对白（3学时）
第三章分镜头创作
一、创作构思
1、具备电影蒙太奇思维及超现实的动画思维
电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：
Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
镜头语言与蒙太奇论
关键人物：
爱森斯坦希区柯克黑泽明
A、爱森斯坦与蒙太奇论
爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。
俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。
1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。
一部《战舰波将金号》引领多少人走上电影之路。
他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而，上帝不会总垂青于一个人。
他1934年拍摄的纪录电影《墨西哥万岁！
》就一直迟迟无法完成，直到他去世后40多年才由他的助手完成……
蒙太奇理论
蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律而形成的理论体系。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
蒙太齐是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。
后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：
蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
B、希区柯克
阿尔弗雷德·希区柯克（SirAlfredHitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。
希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。
在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师
希区柯克作品
1929Blackmail（勒索）1930JunoandthePeacock（茱诺与孔雀）★1930Murder（谋杀）★1931TheSkinGame（骗局）（面子游戏）1932NumberSeventeen（十七号）★1933RichandStrange（富有但却陌生）（奇特的富翁）★1934TheManWhoKnewTooMuch（知情太多的人）（擒凶记）★★★1935The39Steps（三十九级台阶）（国防大机密）★★1936Sabotage（阴谋破坏）★★1936SecretAgent（特工）（间谍）（秘密间谍）（末日间谍）★★1937YoungandInnocent（年幼无知）（年轻少女）（年轻姑娘）★★★1938TheLadyVanishes（失踪的老妇）（贵妇失踪案）★1939JamaicaInn（牙买加旅店）好莱坞时代：
★1940Rebecca（瑞贝卡）（蝴蝶梦）★★1940ForeignCorrespondent（海外特派员）（外国记者）★★194
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