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西欧戏剧史

西欧戏剧史

1、古希腊戏起源于酒神祭祀。

2、古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担,演员负责表演、装扮人物,歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。

古希腊悲剧首先有一场介绍剧情,叫做“开场”,此后是歌队的“进场曲”。

歌队进场之后,通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。

剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。

最后以宁静的“退场”结束,剧中人物及歌队随即退场

3、古希腊歌队的作用:

古希腊的戏剧演出始终有歌队。

队员一般不戴面具,他们的服装轻飘鲜明,可作为剧景的装饰。

在对话场中,歌队面向剧中人物（背向观众）,观看表演。

（1）歌队跳舞、唱歌,安慰剧中人物,对剧中事件发表感想,向观众解释剧情,代表诗人发表政治见解和哲学思想,有时预先引起新的气氛,表示有恐怖事件即将发生。

有时还参加剧中的活动。

（2）歌队最大的作用是代替幕,歌队唱一支歌,剧中的时间和地点可以发生变化。

时间可能过去若干年,地点可能已换成另一个地方

4、古希腊三大悲剧家:

埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”,主要作品有《俄瑞斯忒斯》三部曲,包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。

《普罗米修斯》三部曲,包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。

索福克勒斯的主要作品有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

欧里庇得斯的主要作品有《美狄亚》,被称为“心理戏剧的鼻祖

5、亚里士多德的《诗学》对于戏剧艺术,特别是悲剧艺术,作了详细的阐述。

亚里士多德给悲剧下了一个著名的定义:

“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

6、文艺复兴的主要思想内容是人文主义,人文主义者力图打碎封建教会加在人们头上的精神枷锁,赞美人的智慧和力量,肯定人的价值和尊严,提倡理性和科学知识,鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由

7、大学才子派:

指的是16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。

主要代表作家有马洛。

马洛的代表作品《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》。

8、莎士比亚的戏剧创作。

他的戏剧创作可以分为三个时期

（1）早期（1590-1600）这个时期一般被称为历史剧、喜剧时期。

《亨利四世》、《仲夏夜之梦》

（2）中期（1601-1607）,这一时期被称为悲剧时期,是莎士比亚创作的高峰期,莎士比亚在这一时期共写出了七部悲剧以及四部喜剧。

最为著名的是四大悲剧《哈姆莱特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》

（3）最后是传奇剧时期,即莎士比亚创作的晚期。

此时作家虽没有完全放弃人文主义理想,但更多地沉湎于超现实、宗教式的思索。

作品有以《暴风雨》为代表的4部传奇剧和1部历史剧《亨利八世》。

9、哈姆莱特的形象

（1）快乐的王子

（2）忧郁的王子

忧郁是哈姆雷特形象第一个突出的特点,但非其本性,而是其理想与现实矛盾,理想破灭所引起的一种精神状态

（3）延宕的王子（拖延复仇时间）生存还是毁灭,这是一个问题。

（4）复仇的王子10、所谓古典主义是指十七世纪依附宫廷,按照绝对王权的政治标准和艺术标准来进行创作的文学艺术。

古典主义戏剧的特点在于崇尚理性,蔑视情欲;具有鲜明的政治倾向性,矛盾的解决往往依赖于国王的贤明。

强调规范化,提出了三一律。

11、古典主义戏剧提出的三一律:

戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”,即一部剧本只允许写单一的故事情节,戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。

12、莫里哀的喜剧代表作《伪君子》,其中的主人公答尔丢夫已经成为了伪君子的代名词。

13、博马舍在戏剧上的主要贡献是《费加罗三部曲》,包括了《赛维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》,其中,最为著名的是《费加罗的婚礼》。

费加罗的形象在西方戏剧史上占有重要地位。

从古希腊罗马戏剧开始,表现主仆关系是常见的事,但不论哪种作家,他们的剧作又都有共同点:

主人是主角,仆人是配角。

博马舍第一个把主仆关系颠倒过来了:

仆人当主角,主人作配角;仆人好,主人坏。

这不仅是艺术技巧的革新,更主要的是创作思想的改变。

14、1827年,雨果在《<克伦威尔>序》中批判了古典主义及其“三一律”,宣告一种合乎自然,美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生,成为浪漫主义戏剧的宣言。

①从产生的背景来看,它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则,是作为一种公然反叛的力量而崛起的;（冲破三一律）

②从创作思想来看,它崇尚主观,强调艺术家的激情、想象与灵感,既无视艺术程式的束缚,也不受生活真实的局限;（崇尚感性）

③从艺术形式上看,它常用强烈的对比和夸张,使舞台上色彩斑斓,自由多变,充满机巧和突转,处处出奇制胜

15、浪漫主义戏剧的主张是如何在雨果的《欧那尼》中得到体现的?

（1）人物塑造体现了遇过强调的“对照”原则

A.人物之间相互对照:

a欧那妮与吕古梅b欧那妮与卡洛

B每个人物自我对照:

剧中人物都是由某些相互矛盾的品格构成的（特别是吕古梅和卡洛）这些矛盾的因素共存对照

（2）人物的塑造体现了“个性特征”和“理想化”相互统一的原则

浪漫派作家所说的“个性特色”指的是从人物复杂的性格中抽取出某一些显著的特征,用各种手法予以夸张、强调,造成强烈的效果。

（素儿小姐全部行动表现对爱情的忠贞）（3）让人物通过大段独白直抒内心的激情（第四幕中卡洛王的独白）

16、现实主义戏剧的起点是易卜生发表于1877年的社会问题剧《社会支柱》。

17、在舞台演出方面,现实主义戏剧严格划分了舞台和观众席的界限,主张在二者之间筑起观众看来透明,演员看来不透明的“第四堵墙”。

“第四堵墙”:

在镜框式舞台上,通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。

它的作用是试图将演员与观众分开,使演员忘记观众的存在,而只在想象中承认“第四堵墙”的存在

18、易卜生以其辉煌的戏剧成就赢得了“现代戏剧之父”的美誉。

19、易卜生的早期剧作大都采用挪威古代英雄传奇、民歌民谣、神话传说、童话、诗歌等作为素材。

《培尔·金特》

中期是现实主义戏剧创作的时期。

代表作有:

《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等几部现实主义的剧作。

这几部剧作一般称之为“社会问题剧”。

晚期创作转向象征主义戏剧的创作,主要有《野鸭》、《海上夫人》、《罗斯莫庄》

20、所谓“社会问题剧”,一般是指为易卜生所开创的一种新的戏剧种类。

从戏剧体裁的一般划分来说它属于正剧。

但是,它更重于反映现实生活中的社会矛盾,着重于提出、揭示尖锐的社会问题,批评社会,针砭时弊。

21、王尔德的《莎乐美》中的月亮意象分析。

【剧本开场】

希罗底的小童:

“快看月亮多么古怪啊!

它像一个女子从墓中缓缓而起。

它像死去的女人。

你会觉得它在寻找死去的东西。

”

叙利亚青年:

月亮“像一个小公主披上了黄纱”“像一个公主长了一双白鸽般的纤脚”在翩翩起舞,莎乐美:

月亮“像一枚小硬币”,“一朵银色的花朵”,“一个处女”

【莎乐美要看约翰时】

希罗底的小童:

“月亮的样子多么古怪呀!

你会以为它是死女人的手,正在寻找裹尸布把自己覆盖上。

”叙利亚青年:

月亮“像是一个小公主,那双眼睛是琥珀眼睛。

透过轻纱般的云彩,她笑得像一位小公主。

【莎乐美与约翰相见时】

莎乐美:

“我敢说他像月亮一样高洁。

他像一缕月光,又像一支银色的箭杆。

他的肉体一定像象牙一样冰冷。

”希罗底的小童:

“我早知道月亮在寻找死物,可我万万没有想到月亮是在寻找他啊!

”

【希律王出场时】

希律:

“月亮今天晚上样子很怪……她像一个疯女人,一个到处寻找情人的疯女人。

她还裸露着身体。

她简直一丝不挂。

云彩在追着给她往身上披衣服,可是她还不让云彩给她披。

她让自己赤裸裸地展露在天空。

她在云彩里打着滚儿,像一个喝醉的女人……”

希罗底:

“不是的,月亮就像月亮,不会是别的……”

【莎乐美跳舞时】

希律王:

“看看月亮!

她变红了。

她变得像血一样红。

啊!

先知预言得一点没有错。

他预言说月亮会像血一样红……”

月亮意象的作用:

不仅映照出人物的内心世界,而且成为表现人物性格的重要因素

莎乐美:

纯洁无瑕希律王:

内心极度矛盾希罗底:

毫无想象力

叙利亚青年:

为情所困希罗底的小童:

唯一的旁观者,感觉敏锐

22、梅特林克的象征主义戏剧特点:

（1）题材选择。

大部分剧本都是取材于民间传说、神话或者童话故事

（2）人物塑造。

人物是定性的、概念化的,正面人物都是善与美的化身,反面人物则是丑与恶的代表。

（3）戏剧语言。

否定戏剧动作的重要性,他主张舞台布景静止不动;剧中人物的语言是不连贯的、含义隐晦而不断的散文对白。

23、表现主义戏剧的主要剧作家及代表作品有瑞典剧作家斯特林堡的《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》;德国剧作家凯泽的《从清晨到午夜》;捷克斯洛伐克剧作家恰佩克的《万能机器人》;美国剧作家奥尼尔的《毛猿》、《琼斯皇》等。

24、1924年,布列东发表了《超现实主义宣言》,标志着这一流派正式登上剧坛。

这一流派的代表作品有阿波利勒尔的《蒂莉西亚的乳房》,此为最早出现的超现实主义戏剧。

25、“残酷戏剧”最早在20世纪30年代产生于法国,它的创始人是法国戏剧家阿尔托。

“残酷戏剧”这个名称首先出现在他的第一部戏剧宣言中。

它的实践者是英国的戏剧家布鲁克。

布鲁克把“残酷戏剧”的理论运用于他所导演的话剧实践中,使“残酷戏剧”的实践大获成功。

这种戏剧要求最赤裸裸地暴露人们隐藏的罪恶。

他还解释道:

残酷不是施谑狂或流血行为,也不是蓄意制造恐怖,要从广义上去理解“残酷”两字。

从精神上看,残

酷意味着“严格”、“勤奋”、“冷酷的决心”、“不可逆转的决心”等等。

26、存在主义戏剧的代表作家是法国的萨特和加缪。

萨特创作的文学中存在与本质、荒

诞世界与自由选择是中心内容。

戏剧形式主要是境遇剧。

境遇剧是萨特对自己戏剧的称谓。

其剧作不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系,而是给人物提供一定的环境,强调人物在环境中选择自己的行动,造就自己的本质,表现自己的性格和命运。

这种剧实际上是在演绎萨特自己的存在主义哲学观点。

27、萨特的存在主义哲学思想:

（1）存在先于本质

（2）自由选择（3）世界是荒诞的

28、“他人就是地狱”是萨特的一句名言,作为一部重要的存在主义戏剧,《禁闭》就是

以揭示这句话的含义为中心内容的。

29、荒诞派戏剧作家们的思想与存在主义可说是如同一辙,但是在表现世界与人的荒诞

性方面,荒诞派戏剧走得更远。

这有两个表现,一是,在存在主义文学中,虽然也表现荒诞主题,但大都比较分散。

而到了荒诞派戏剧,则成为一个成体系的、集中的戏剧运动。

二是,存在主义文学也表现荒诞,但基本上采用传统的文学形式。

他们大都有传统小说的开端——发展——高潮——结局等因素,剧本也有明晰的语言与严谨的结构,是用传统的艺术方法表现荒谬主题的。

而荒诞派戏剧的表现手法本身就是荒诞的。

戏剧情节杂乱无章,没有顺序,甚至没有事件,人物奇异,对话独白则是一派胡言乱语。

他们抛弃了传统戏剧的艺术手段。

在他们看来,既然世界与人是荒诞的,那么表现这种荒诞就不可能采用带有理性色彩的传统技巧,应该以荒诞的形式表现荒诞的内容。

30、荒诞派的创始人和主要代表是英国的贝克特（《等待戈多》）、法国的尤奈斯库（《秃

头歌女》）和美国的阿尔比（《动物园的故事》）、热内《阳台》、品特《生日晚会》。

荒诞派开始时被称为“先锋派”,1961年,英国戏剧理论家马丁·艾思林根据其思想和艺术特点,把它定名为“荒诞派”。

按照这一派作家对传统戏剧的态度,它也被称为“反戏剧派”。

31、《等待戈多》的艺术特色:

（1）主题的隐晦

（2）打破传统的情节结构:

一个没有情节的剧本,一部“什么也没有发生过的戏剧”。

（3）对语言功能的破坏使语言表情达意,塑造人物性格,发展戏剧冲突的功能遭到破坏

（4）人物形象的淡化:

传统戏剧的情节就是人物性格的发展史,

而荒诞派剧中的人物多是静止的

32、布莱希特建立了一套叙事戏剧的理论。

布莱希特把戏剧分为两大类型:

一类是按照亚里士多德在《诗学》中为戏剧体裁所界定的标准而创作的戏剧,他把它称为戏剧式戏剧或亚里士多德戏剧;一类是违反亚里士多德的标准而创作的戏剧,他把它称为史诗式戏剧或非亚里士多德戏剧。

前一类戏剧只容许通过人物行动去反映生活,后一类戏剧将叙述的因素渗入戏剧,使史诗的表现形式——叙述同戏剧的表现形式——行动互相结合,以扩充戏剧的表现方法,加强它的表现力。

33、迪伦马特的主要作品有《罗慕路斯大帝》、《天使来到巴比伦》、《物理学家》、《老妇

还乡》,他的剧作“情节是滑稽的,而人物形象则相反,是悲剧性的。

”这就是他独特的悲喜剧风格。

34、邓勒普是美国第一个职业剧作家兼剧院经理。

35、田纳西·威廉斯主要作品有《玻璃动物园》、《欲望号街车》、《热铁皮屋顶上的猫》

等。

他的作品只有一个主题,“那就是社会如何迫使那些心智敏感而又不想循规蹈矩的人走向毁灭。

”

36、阿瑟·米勒（ArthurMiller）,美国戏剧家,主要作品《推销员之死》、《炼狱》（又

名《萨勒姆的女巫》）