中国古典园林 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产它被举世公认为 48页.docx
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中国古典园林
中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
本主题将分九个方面：
园林小讲、园林记趣、皇家园林、私家园林、寺观园林、名胜园林、陵墓园林、坛庙园林和书院园林；向各位逐步介绍有关中国古典园林艺术。
第一部分：
园林小讲
中国古典园林的起源与发展
中国古代园林，或称中国传统园林或古典园林。
它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。
在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。
在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。
据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。
商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台（注：
河北邢台广宗一带），多取野兽（飞）鸟置其中……”。
周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。
最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。
天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。
汉起称苑。
汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。
汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。
从敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁，元人李容瑾的汉苑图轴中，可以看出汉时的造园已经有很高水平，而且规模很大。
枚乘的《菟园赋》，司马相如的《上林赋》，班固的《西都赋》，司马迁的《史记》，以及《西京杂记》、典籍录《三辅黄图》等史书和文献，对于上述的囿苑，都有比较详细的记载。
上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的，离宫别院数十所广布苑中，其中太液池运用山池结合手法，造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。
这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。
魏晋南北朝是我国社会发展史上一个重要时期，一度社会经济繁荣，文化昌盛，士大夫阶层追求自然环境美，游历名山大川成为社会上层普遍风尚。
刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》，陶渊明的《桃花源记》等许多名篇，都是这一时期问世的。
山水画为题材的创作阶段。
文人、画家参与造园，进一步发展了“秦汉典范”。
北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。
“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。
时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：
会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。
真正大批文人、画家参与造园，还是在隋唐之后。
造园家与文人、画家相结合，运用诗画传统表现手法，把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。
唐朝王维是当时倍受推崇的一位，他辞官隐居到蓝田县辋川，相地造园，园内山风溪流、堂前小桥亭台，都依照他所绘的画图布局筑建，如诗如画的园景，正表达出他那诗作与画作的风格。
苏轼称赞说：
“味摩诘之诗，诗中有画：
观摩诘之画，画中有诗。
”而他创作的园林艺术，也正是这样。
苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。
倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。
狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。
隋朝结束了魏晋南北朝后期的战乱状态，社会经济一度繁荣，加上当朝皇帝的荒淫奢糜，造园之风大兴。
隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。
迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。
在城市与乡村日益隔离的情况下，那些身居繁华都市的封建帝王和朝野达官贵人，为了逍遥玩赏大自然山水景色，便就近仿效自然山水建造园苑，不出家门，却能享“主入山门绿，水隐湖中花”的乐趣。
因而作为政治、经济中心的都市，也就成了皇家宫苑和王府宅第花园聚集的地方。
隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。
他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。
唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外显得华丽。
“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。
当年唐太宗在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”。
这里的宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”。
杜甫曾有一首《自京赴奉先县咏情五百字》的长诗，描述和痛斥了王侯权贵们的腐朽生活。
宋朝元朝造园也都有一个兴盛时期，特别是在用石方面，有较大发展。
宋徽宗在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。
他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。
先在苏州、杭州设置了“造作局”，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。
“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。
此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。
现今开封相国寺里展出的几块湖石，形体确乎奇异不凡。
苏州、扬州、北京等地也都有“花石纲”遗物，均甚奇观。
这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。
明、清是中国园林创作的高峰期。
皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。
当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。
私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就,如“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等等。
同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。
它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。
自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。
园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。
大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。
自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。
中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。
它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。
这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。
优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。
明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。
到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。
但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观。
中国造园艺术,是以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的目的。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
中国古典园林的分类
中国古典园林的分类，从不同角度看，可以有不同的分类方法。
一般有两种分类法。
一、按占有者身份分
1.皇家园林
是专供帝王休息享乐的园林。
古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。
所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。
现存为著名皇家园林有：
北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。
2.私家园林
是供皇家的宗室外戚、王公官吏、富商大贾等休闲的园林。
其特点是规模较小，所以常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现其淡雅素净的色彩。
现存的私家园林，如北京的恭王府，苏州的拙政园、留园、沧浪亭、网狮园，上海的豫园等。
二、按园林所处地理位置分
1.北方类型
北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为百郡所在，所以建筑富丽堂皇。
因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少。
由于风格粗犷，所以秀丽媚美则显得不足。
北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表。
2.江南类型
南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。
因上述条件，其特点为明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但究竟面积小，略感局促。
南方园林的代表大多集中于南京、上海、无锡、苏州、杭州、扬州等地，其中尤以苏州为代表。
中国古典园林
3.岭南类型
因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。
其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。
现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园、番禹的余荫山房等。
中国造园的构成要素
一、筑山
为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。
秦汉的上林苑，用太液池所挖土堆成岛，象征东海神山，开创了人为造山的先例。
东汉梁冀模仿伊洛二峡，在园中累土构石为山，从而开拓了从对神仙世界向往，转向对自然山水的模仿，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士们，采用概括、提炼手法，所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。
这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进一步。
唐宋以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠山艺术更为讲究。
最典型的例子便是爱石成癖的宋徽宗，他所筑的良岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山。
明代造山艺术，更为成熟和普及。
明人计成在《园冶》的“掇山”一节中，列举了园山、厅山、楼山、阁山、书房山、池山、内室山、峭壁山、山石池、金鱼缸、峰、峦、岩、洞、涧、曲水、瀑布等１７种形式，总结了明代的造山技术。
清代造山技术更为发展和普及。
清代造园家，创造了穹形洞壑的叠砌方法，用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然峭壑，乃至于可估喀斯特溶洞，叠山倒垂的钟乳石，比明代以条石封合收顶的叠法合理得多、高明得多。
现存的苏州拙政园、常熟的燕园、上海的豫园，都是明清时代园林造山的佳作。
二、理池
为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。
不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。
自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。
人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。
池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。
正因为如此，园林一定要省池引水。
古代园林理水之法，一般有三种：
（一）掩。
以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。
临水建筑，除主要厅堂前的平台，为突出建筑的地位，不论亭、廊、阁、榭，皆前部架空挑出水上，水犹似自其下流出，用以打破岸边的视线局限；或临水布蒲苇岸、杂木迷离，造成池水无边的视角印象。
（二）隔。
或筑堤横断于水面，或隔水净廊可渡，或架曲折的石板小桥，或涉水点以步石，正如计成在《园冶》中所说，“疏水若为无尽，断处通桥”。
如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。
（三）破。
水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸，怪石纵横、犬牙交错，并植配以细竹野藤、朱鱼翠藻，那么虽是一洼水池，也令人似有深邃山野风致的审美感觉。
三、植物
植物是造山理池不可缺少的因素。
花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。
自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美；二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；三讲味香，要求自然淡雅和清幽。
最好四季常有绿，月月有花香，其中尤以腊梅最为淡雅、兰花最为清幽。
花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。
如竹子象征人品清逸和气节高尚，松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净无暇，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，紫薇象征高官厚禄等。
古树名木对创造园林气氛非常重要。
古木繁花，可形成古朴幽深的意境。
所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。
计成在《园冶》中说：
“多年树木，碍箭檐垣，让一步可以立根，研数桠不妨封顶。
”构建房屋容易，百年成树艰难。
除花木外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉于向往中的自然。
四、建筑
古典园林都采用古典式建筑。
古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。
它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。
园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。
因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。
楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧妙的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。
它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。
正如明人文震亨所说：
“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。
”
园林建筑不像宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。
特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。
在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。
私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。
通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。
当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。
主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。
厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。
苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以“远香堂”为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。
古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。
这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值兼而有之。
常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。
宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。
它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。
为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。
但是，仍不失其豪华气势。
五、书画
中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。
“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。
园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。
墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。
匾额是指悬置于门振之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。
园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通。
如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。
还有一些是即兴创作的。
另外还有一些园景题名出自名家之手。
不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操，抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。
书画，主要是用在厅馆布置。
厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。
而且笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。
中国古典园林的建筑类型
园林中建筑有十分重要的作用。
它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。
中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。
这是与西方园林建筑很不相同之处。
中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。
厅：
是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。
它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。
一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。
堂：
是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。
堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。
室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。
楼：
是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。
楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。
由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。
阁：
与楼近似，但较小巧。
平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。
一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。
榭：
多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。
榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。
舫：
园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。
舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。
舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。
船头有眺台，作赏景之用；中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用；尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。
廊：
是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。
廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。
廊的类型可分为双面空间、单面空间、复廊和双层廊等等，从平面来看，又可分为直廊、曲廊和回廊。
亭：
体积小巧，造型别致，可建于园林的任何地方，其主要用途是供人休息、避雨。
亭子的结构简单，其柱间通透开辟，柱身下设半墙。
从亭的平面来看，可分为正多边形亭、长方形和近长方形亭、圆亭和近圆亭、组合式亭等等，从立体构形来说，又可分为单檐、重檐和三重檐等类型。
塔：
是重要的佛教建筑。
在园林中往往是构图中心和借景对象。
桥：
在园林中不仅供交通运输之用，还有点饰环境和借景障景的作用。
墙：
园林的围墙，用于围合及分隔空间，有外墙、内墙之分。
墙的造型丰富多彩，常见的有粉墙和云墙。
粉墙外饰白灰以砖瓦压顶。
云墙呈波浪形，以瓦压饰。
墙上常设漏窗，窗景多姿，墙头、墙壁也常有装饰。
中国古典园林的构景方法
在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。
构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。
在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。
一、抑景
中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。
二、添景
当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
三、夹景
当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。
四、对景
在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。
五、框景
园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
六、漏景
园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
七、借景
大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。
在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。
所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。
借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。
借远方的山，叫远借；借邻近的大树叫邻借；借空中的飞鸟，叫仰借；借池塘中的鱼，叫俯借；借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。
中国园林建筑艺术的美学思想
一、飞动之美
中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：
有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：
一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：
“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用
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